{"id":17592,"date":"2021-10-28T00:06:22","date_gmt":"2021-10-27T22:06:22","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=17592"},"modified":"2025-01-02T15:05:21","modified_gmt":"2025-01-02T14:05:21","slug":"dhewadi-hadjab-a-saint-eustache-une-intrigante-beaute","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2021\/10\/28\/dhewadi-hadjab-a-saint-eustache-une-intrigante-beaute\/","title":{"rendered":"Dhewadi Hadjab \u00e0 Saint-Eustache. Une intrigante beaut\u00e9"},"content":{"rendered":"\n

Avant que l’\u00e9glise Saint-Eustache installe d\u00e9finitivement deux \u0153uvres sur la conversion de saint Paul (lire l’article d\u00e9di\u00e9<\/strong><\/a>) en 2024, ce lieu a accueilli deux \u0153uvres de Dhewadi Hadjab en 2021. Chronique de Jean Deuz\u00e8mes.<\/p>\n\n\n\n

Avec l\u2019accrochage dans la nef, d\u2019octobre \u00e0 d\u00e9cembre 2021, de deux grands tableaux d\u2019un jeune peintre talentueux Dhewadi Hadjab, l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache poursuit un dialogue convaincant avec la culture contemporaine, ici via la peinture. Cette \u0153uvre traduit beaucoup de l\u2019air du temps : le sujet, le traitement, la mobilisation des acteurs. Et ce dans la nouvelle configuration qu\u2019est l\u2019ouverture de la Collection Fran\u00e7ois Pinault \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cette splendide \u00e9glise.<\/p>\n\n\n\n

Si des \u0153uvres de Keith Haring, Raymond Mason, John Armleder sont install\u00e9es dans les chapelles de mani\u00e8re p\u00e9renne avec la volont\u00e9 d\u2019accompagner les interrogations de ces artistes sur le monde contemporain, cette exposition temporaire, elle, est le r\u00e9sultat d\u2019un partenariat d\u2019un type nouveau avec Rubis M\u00e9cenat et l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts.<\/p>\n\n\n

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\"600<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019effet est surprenant, d\u00e9sar\u00e7onnant au sens propre : les deux grands formats (3,5 x 2,9), accroch\u00e9s de part et d\u2019autre du banc d\u2019\u0153uvre ex\u00e9cut\u00e9 vers 1720 par Pierre Lepautre, sont \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du b\u00e2timent et de sa solennit\u00e9 ; ils surprennent par leur sujet : une performeuse en deux positions et habits de jogging diff\u00e9rents, manifeste par ses improbables postures la contemporan\u00e9it\u00e9 de la r\u00e9alisation. Mais ces corps \u00e9voquent aussi tout autre chose \u00e0 la fois une descente de croix et une position extatique et se glissent avec harmonie dans l\u2019art religieux du lieu<\/p>\n\n\n\n

Tout a \u00e9t\u00e9 peint dans le cadre de cette \u00e9glise, avec un de ses prie-Dieu, son dallage, ses ombres et sa lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la jonction du d\u00e9s\u00e9quilibre et de la gr\u00e2ce<\/strong><\/p>\n\n\n

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\"600<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Si ces \u0153uvres attestent de la tr\u00e8s grande ma\u00eetrise de ce jeune artiste d\u2019origine kabyle, elles  confirment aussi une double tendance actuelle : le retour au figuratif pr\u00e9cis \u2014le prie-Dieu ou les membres des personnages\u2014, d\u2019une part ; le traitement des corps dans l\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui, d\u2019autre part. Ils ne sont plus repr\u00e9sent\u00e9s sous des formes libres ou lascives, mais sont soumis \u00e0 un jeu de contraintes ou mis en danger comme en t\u00e9moignait la derni\u00e8re grande exposition d\u2019Anne Imhof, \u00ab Natures mortes \u00bb,<\/a> au Palais de Tokyo. Le succ\u00e8s des performances, des ballets contemporains et des danses urbaines le signifie. La violence contenue dans le temps pr\u00e9sent se fait virtuose dans tous les arts et son rapport \u00e0 la beaut\u00e9 questionne.<\/p>\n\n\n\n

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Visuellement, l\u2019\u0153uvre hyperr\u00e9aliste de Dhewadi Hadjab, qui est pass\u00e9e par le travail pr\u00e9liminaire de la photo, tient \u00e0 la fois de la peinture et de la sculpture, se partage entre l\u2019ombre et la lumi\u00e8re, et se r\u00e9f\u00e8re aux courants caravagesques.<\/p>\n\n\n\n

La recherche de perfection dans cette peinture lisse et vibrante sous la lumi\u00e8re est en accord avec l\u2019environnement patrimonial et d\u00e9coratif du grand si\u00e8cle (XVIIe).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Cette \u0153uvre entre \u00ab la pesanteur et la gr\u00e2ce \u00bb ouvre \u00e0 de multiples lectures.<\/p>\n\n\n\n

Une lecture de l\u2019\u0153uvre de Dhewadi Hadjab \u00e0 la lumi\u00e8re de Saint-Eustache<\/strong><\/p>\n\n\n\n

par Fran\u00e7oise Paviot, charg\u00e9e de l\u2019art contemporain dans cette \u00e9glise<\/p>\n\n\n\n

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\u00ab Objet du mobilier liturgique, le prie-Dieu est apparu dans l\u2019\u00e9glise vers le XVIe si\u00e8cle. Signe de foi et de pri\u00e8re, il a pu aussi avoir le statut d\u2019un privil\u00e8ge social avec l\u2019ajout du nom de son propri\u00e9taire ou bien l\u2019apport de paillages, de capitons ou de coussins qui lui donnent encore l\u2019occasion d\u2019\u00eatre propos\u00e9 dans des ventes aux ench\u00e8res publiques. Avec ces deux grandes peintures, con\u00e7ues pour Saint-Eustache, Dhewadi redonne une pr\u00e9sence visible \u00e0 cet \u00e9l\u00e9ment de plus en plus absent de nos \u00e9glises et, pour ne pas dire, en voie de disparition. On prie Dieu debout, parfois agenouill\u00e9 \u00e0 m\u00eame le sol comme au Moyen-\u00c2ge, mais, il va sans dire, toujours dans un geste de respect, voire de soumission qui donne sa valeur \u00e0 l\u2019acte.<\/em><\/p>\n<\/div>

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Il y a dans ces deux \u0153uvres l\u2019irruption d\u2019une gestualit\u00e9 \u00e9tonnante qui pose question. L\u2019attitude du personnage appara\u00eet d\u2019embl\u00e9e parfaitement anachronique car le corps, oubliant le rituel ordinaire, d\u00e9veloppe ses propres attitudes. Pourtant en saisissant ces postures qui nous interrogent, Dhewadi renoue avec la longue tradition des descentes de croix qu\u2019il a beaucoup \u00e9tudi\u00e9es : pensons \u00e0 celles de Giovanni Bellini ou bien de Sandro Botticelli qui fix\u00e8rent dans l\u2019instant l\u2019abandon d\u2019un corps isol\u00e9 dans l\u2019espace et soutenu par sa m\u00e8re et ses proches. Si ici le d\u00e9s\u00e9quilibre du personnage provoque bien un non-sens, il \u00e9voque aussi une chute qui n\u2019aura pas lieu : avec \u00e9l\u00e9gance, le corps est parfaitement ma\u00eetris\u00e9 et maintient un \u00e9quilibre souple et gracieux. Et c\u2019est bien l\u00e0 le paradoxe qu\u2019expriment ces deux grandes toiles, une tension entre la chute et le maintien dans l\u2019espace, entre les manquements \u00e0 la lumi\u00e8re et la gr\u00e2ce de l\u2019\u00e9l\u00e9vation. Le prie-Dieu, m\u00e9taphore des points d\u2019appui de la danse, offre au corps la possibilit\u00e9 de s\u2019\u00e9lever vers un autre langage, celui de l\u2019\u00e2me et, \u00e0 sa fa\u00e7on, Dhewadi redonne du sens \u00e0 cet objet symbolique de la pri\u00e8re. Toute \u0153uvre est un questionnement qui invite au dialogue celui qui la regarde. Face \u00e0 ces deux peintures silencieuses, il est donc permis de sentir comme une invitation \u00e0 transcender le sensible et la fragilit\u00e9 de l\u2019incertitude. Elles nous r\u00e9v\u00e8lent alors que c\u2019est de notre capacit\u00e9 \u00e0 rompre avec le monde du sens et \u00e0 ma\u00eetriser notre pesanteur que peut na\u00eetre la gr\u00e2ce. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7oise Paviot<\/p>\n\n\n\n

\u00c9mergence d\u2019un projet dans l\u2019esprit du temps<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rubis M\u00e9cenat entretenait un lien original avec l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache depuis 2015 en faisant concourir de tr\u00e8s jeunes \u00e9l\u00e8ves des Beaux-Arts sur des projets de cr\u00e8che. Les regards successifs de cette g\u00e9n\u00e9ration avaient apport\u00e9 un esprit de fra\u00eecheur \u00e0 cet exercice impos\u00e9 dans les \u00e9glises. En 2020, les partenaires ont d\u00e9cid\u00e9 de renouveler leur approche, en dehors du temps de No\u00ebl, dans le cadre du projet Crush ( \u00ab cela me pla\u00eet \u00bb) destin\u00e9 aux professionnels de l\u2019art et pilot\u00e9 par l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts. Celui-ci consacre le parcours international d\u2019un jeune artiste par la remise d\u2019un prix de Rubis M\u00e9c\u00e9nat et l\u2019exposition de l\u2019\u0153uvre \u00e0 Saint-Eustache. Dhewadi Hadjab, peintre en 4e ann\u00e9e, atelier Tim Eitel, s\u2019est ainsi vu attribuer par Rubis M\u00e9c\u00e9nat une dotation de 5 000\u20ac, ainsi qu\u2019une prise en charge pouvant aller jusqu\u2019\u00e0 20 000\u20ac pour la production.<\/p>\n\n\n\n

Voir vid\u00e9o sur le programme Crush <\/a>(4′)<\/p>\n\n\n\n

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N\u00e9 en 1992 \u00e0 M\u2019Sila en Alg\u00e9rie (Kabylie), il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure des Beaux-Arts d\u2019Alger, puis \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure nationale d\u2019Art de Bourges, en 2017, avant d\u2019entrer aux Beaux-Arts de Paris. Ses peintures hyperr\u00e9alistes \u00e9taient des mises en sc\u00e8ne d\u00e9j\u00e0 marqu\u00e9es du sceau de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 : des environnements int\u00e9rieurs d\u00e9cor\u00e9s et meubl\u00e9s au minimum o\u00f9 \u00e9volue un unique personnage au corps \u00e9pousant les fauteuils, aux membres en \u00e9tirement, d\u00e9sax\u00e9s, presque d\u00e9sarticul\u00e9s, sans toutefois la charge \u00e9rotique des poup\u00e9es de Bellmer.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Ces gestes avaient une actualit\u00e9 certaine dans notre temps de confinement o\u00f9 les corps contraints recherchaient des postures inhabituelles de d\u00e9contraction dans des int\u00e9rieurs petits ou eux-m\u00eames contraints o\u00f9 les corps luttaient contre des murs omnipr\u00e9sents. La peinture du d\u00e9s\u00e9quilibre ma\u00eetris\u00e9 de Dhewadi Hadjab parlait d\u00e9j\u00e0 de corps exprimant une psychologie du vide et l\u2019abandon. <\/p>\n<\/div>

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La question sous-jacente de ses tableaux ant\u00e9rieurs semble \u00eatre celle-ci : comment l\u2019homme cherche-t-il et trouve-t-il sa place dans des lieux symboliquement ferm\u00e9s, mais poss\u00e9dant cependant une petite ouverture (fen\u00eatre ou porte) ?<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Saint-Eustache, l\u2019int\u00e9rieur n\u2019est pas celui du logement contraint, mais le grand vide de l\u2019espace de l\u2019\u00e9glise o\u00f9 le dallage et les rapports ombre\/lumi\u00e8re campent le cadre du tableau. <\/p>\n\n\n\n

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Dhewadi Hadjab en effet s\u2019int\u00e9resse beaucoup \u00e0 la danse, au travail des danseurs en r\u00e9p\u00e9tition, \u00e0 la douleur de leur corps ; les spectacles de Pina Bausch expriment pour le peintre les recherches abouties sur la danse, consid\u00e9r\u00e9e comme une forme en elle-m\u00eame.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Mais quel en est le sujet ? Le prie-Dieu dans son histoire mat\u00e9rielle avec sa signification d\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 ou bien le corps, hors de la cage des murs, adoptant une posture rappelant les repr\u00e9sentations religieuses ? C\u2019est en fait l\u2019arr\u00eat sur image saisi sur le vif par le pinceau, une sorte d\u2019extase dans la performance, cet art du temps et des corps.<\/p>\n<\/div>

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Le peintre est dans une logique proche, mais l\u2019expression de ses corps renvoie ici \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences religieuses : une descente du Christ en croix, mais sans sa m\u00e8re et ses disciples ; ou des saints dans une situation d\u2019abandon apr\u00e8s l\u2019extr\u00eame tension physique ou mystique ; ou encore du martyr. Ici tout est solitude et expression de l\u2019\u00e2me par la torsion des membres, puisque le visage se d\u00e9robe \u00e0 notre regard, ce qui est une diff\u00e9rence sensible avec les ma\u00eetres ant\u00e9rieurs.<\/p>\n\n\n\n

Pour obtenir cet effet savant, l\u2019artiste a travaill\u00e9 dans l\u2019\u00e9glise, comme dans un atelier photo, avec les proc\u00e9d\u00e9s attenants. Le mod\u00e8le choisi a d\u00fb tenir des pauses difficiles, qui \u00e9taient de r\u00e9elles performances techniques ; l\u2019artiste a alors pris de multiples photos, puis les a mix\u00e9es, pour composer un personnage \u00e0 peindre. \u00ab Toutes les toiles de l\u2019artiste commencent par des photographies de mod\u00e8les.[\u2026] C\u2019est ensuite dans l\u2019ex\u00e9cution minutieuse de l\u2019\u0153uvre peinte, qu\u2019il va accentuer les moindres d\u00e9tails qui font de la peinture non plus la copie d\u2019un moment, mais un univers en so<\/em>i.  \u00bb (Ga\u00ebl Charbau, commissaire de l\u2019exposition). Mais ces tableaux sont travers\u00e9s aussi du souffle de la sculpture, puisque les sculpteurs utilisent le mat\u00e9riau terre en rassemblant des morceaux de glaise, en les mixant ; on se souvient que Rodin utilisait d\u00e9j\u00e0 la photo<\/a>. C\u2019est pour cela que la fronti\u00e8re entre peinture et sculpture repr\u00e9sent\u00e9e semble si mince.<\/p>\n\n\n\n

Ici, Saint-Eustache impose son atmosph\u00e8re de recueillement avec son vide, son prie-Dieu, ses dalles et ses ombres. L\u2019expression donn\u00e9e aux sujets par Dhewadi Hadjab fait \u00e9cho aux grandes figures que l\u2019on voit dans les nombreuses chapelles.<\/p>\n\n\n\n

Une nouvelle conjoncture artistique ? Le lien entre danse contemporaine et espace religieux prend de l\u2019importance dans les \u00e9glises ouvertes \u00e0 l\u2019art de notre temps. Il est ici trait\u00e9 sur le mode de la peinture. Dans la cath\u00e9drale de Vienne, lors de la Pentec\u00f4te 2021, il fut trait\u00e9 sur le mode de la vid\u00e9o. Lire article sur StMHlM<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

En offrant un espace de r\u00e9sonnance dans le champ religieux pour des \u0153uvres aussi fortes, Saint-Eustache continue \u00e0 renouveler le dialogue avec la culture dans le centre de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Jean Deuz\u00e8mes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A voir du 7 octobre au 12 d\u00e9cembre 2021<\/p>\n\n\n

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Photo de la performance pr\u00e9alable \u00e0 la peinture de Dhewadi Hadjab<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Dhewadi Hadjab<\/a>Saint-Eustache<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les deux beaux tableaux d\u2019un jeune peintre talentueux Dhewadi Hadjab expos\u00e9s temporairement \u00e0 l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache intriguent et touchent juste. L\u2019esprit du temps se glisse dans les repr\u00e9sentations pass\u00e9es. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>","protected":false},"author":21,"featured_media":17630,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ghostkit_customizer_options":"","ghostkit_custom_css":"","ghostkit_custom_js_head":"","ghostkit_custom_js_foot":"","ghostkit_typography":"","spt_transcript":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16,425],"tags":[1347,270],"class_list":["post-17592","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-interroger-lart-contemporain","tag-dhewadi-hadjab","tag-saint-eustache"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2021\/10\/1400-IMG_6200.jpg?fit=1400%2C1050&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17592","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17592"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17592\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60576,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17592\/revisions\/60576"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17592"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17592"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17592"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}