![\"Return](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Return-to-the-one-1400-IMG_8341.jpg?resize=720%2C720&ssl=1\")
<\/figure>Charles Ray, artiste am\u00e9ricain n\u00e9 en 1953, s\u2019affirme comme sculpteur figuratif dans les ann\u00e9es 90. Il produit peu et ses sujets vont du plus trivial au plus universel. Sa ma\u00eetrise, \u00e0 la fois subtile et \u00e9l\u00e9gante, des mat\u00e9riaux les plus divers (b\u00e9ton, marbre, acier inoxydable, aluminium, papier, fibre de verre) surprend. Ci-contre Charles Ray, Return to the One, 2020, papier fait main, 151 x 160 x 141 cm, (un auto portait de l’artiste)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Ses \u0153uvres, apparemment accessibles quoique d\u00e9routantes, portent toujours la m\u00eame question : \u00ab Qu\u2019est-ce que la sculpture ? \u00bb. Ses r\u00e9ponses multiples se situant dans l\u2019histoire de l\u2019art s\u00e8ment le trouble, a fortiori lorsque les r\u00e9f\u00e9rences sont nettement religieuses<\/p>\n\n\n\n
Chaque espace d\u2019exposition, chaque salle b\u00e9n\u00e9ficie de sc\u00e9nographie sp\u00e9cifique[1]<\/a>. \u00c0 la collection Pinault, la salle aux racines religieuses[2]<\/a>, rassemble des \u0153uvres tr\u00e8s r\u00e9centes (2021) et nouvelles par leur approche. Mais en fait, l\u2019artiste, tel un philosophe, poursuit sa vision de la sculpture sur les m\u00eames bases th\u00e9oriques : des concepts \u2014 l\u2019armature et l\u2019insertion\u2014et une mise en tension de ses sculptures dans les lieux d\u2019exposition. C\u2019est ainsi qu\u2019il affirme que ses sculptures cr\u00e9ent autour d\u2019elles un espace faisant partie d\u2019elles-m\u00eames. En cons\u00e9quence, un spectateur n\u2019entre pas dans une salle pour voir des objets sculpt\u00e9s, mais pour faire une exp\u00e9rience de regard. Il acc\u00e8de \u00e0 un espace social et physique o\u00f9 se c\u00f4toient \u0153uvres et regards des autres spectateurs. Lire \u00ab Charles Ray. Questionner la sculpture<\/a> \u00bb in Voir et Dire. Comment cette d\u00e9claration esth\u00e9tique se traduit-elle dans ses repr\u00e9sentations li\u00e9es au religieux mais dont il aurait exclu le sacr\u00e9 ?<\/p>\n\n\n\n 2021, papier fait main<\/strong>, 350 x 262 x 75cm, 55 kg<\/p>\n\n\n\n Cet immense Christ, sans croix, s\u2019\u00e9l\u00e8ve avec la plus grande l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 la technique que l\u2019artiste a mise r\u00e9cemment au point dans son atelier : du papier travaill\u00e9 \u00e0 la main, qui donne un l\u00e9ger aspect granuleux accrochant la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n L\u2019art de Charles Ray s\u2019appuie sur les mod\u00e8les classiques ou issus de l\u2019Antiquit\u00e9, ici un des plus c\u00e9l\u00e8bres bronzes baroques (1650) d\u2019Alessandro Algardi (1598-1654) Corpus Christi \u2013 Christo Vivo<\/a>. qui, plus qu\u2019un objet de d\u00e9votion personnelle, est un chef d\u2019\u0153uvre artistique, d\u00e9licatement fondu.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre de papier est tr\u00e8s fid\u00e8le \u00e0 l\u2019original, jusqu\u2019\u00e0 cette particularit\u00e9 de deux traces de clou dans les pieds et non d\u2019une, mais s\u2019en distingue par l\u2019\u00e9chelle (350 cm et non 73), la couleur (blanche et non brune), et une certaine simplification corporelle. Comme dans les autres \u0153uvres de Charles Ray, la partie la plus travaill\u00e9e, ce qui fait partie de \u00ab l\u2019armature \u00bb, donne le sens de l\u2019\u0153uvre. Ici le p\u00e9rizonium, ce tissu qui cache le sexe, est un morceau de bravoure artistique par sa l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et le souffle qui semble l\u2019animer. <\/p>\n\n\n\n C\u2019est l\u00e0 o\u00f9 se trouve le sens de l\u2019\u0153uvre, son \u00ab armature \u00bb. Charles Ray ne fait pas autre chose qu\u2019Algardi dont l\u2019objectif \u00e9tait d\u2019exprimer le dernier souffle du Christ, par la symbolique de la corde qui se d\u00e9lie, le tissu \u00e9tant sur le point de s\u2019envoler. Dans le texte de l\u2019\u00c9vangile de Jean, on a une note de ce type : le rideau du Temple se d\u00e9chire.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n On sait que les sculpteurs de Christ privil\u00e9gient un point de vue formel et th\u00e9ologique. Ici, on a un Christ de l\u2019abandon, voire de l\u2019extase si l\u2019on examine les traits du visage, sans signe de souffrance, au seuil de la r\u00e9surrection.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n La question du passage est un th\u00e8me r\u00e9current chez Charles Ray : la transition d\u2019un \u00e2ge de la vie \u00e0 un autre ou de la veille au sommeil<\/a> ; ici le passage dure un instant, la derni\u00e8re expiration. La vid\u00e9aste Sophie Calle \u00e9tait dans la m\u00eame attitude, entendre les derniers mots de sa m\u00e8re, quand elle avait film\u00e9 durant trois mois son agonie en 2006, pour produire une \u0153uvre poignante sur ces derniers instants[3]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Study after Algardi embrasse tout l\u2019espace, se d\u00e9tache du mur, est en apesanteur et soul\u00e8ve l\u2019admiration devant cette prouesse technique. Cette sculpture invite aussi \u00e0 un silence qui peut submerger le spectateur par la grandeur, par son \u00e9clat, dans une salle totalement blanche. Cette exp\u00e9rience visuelle, du \u00ab Comment est-ce possible ? \u00bb peut rappeler au spectateur la question de Marc, r\u00e9currente dans tout son \u00c9vangile, \u00ab Qui \u00e9tait cet homme ?\u00bb et dont il attribue la r\u00e9ponse au centurion t\u00e9moin : Cependant ce n\u2019est pas dans cette perspective que se situe l\u2019artiste, qui, s\u2019il a \u00e9t\u00e9 \u00e9duqu\u00e9, avec rudesse, dans un coll\u00e8ge militaire catholique, aborde la question des sculptures du Christ dans une conf\u00e9rence donn\u00e9e en 2016, (Catalogue de l\u2019exposition p. 156-158), donc 5 ans avant la fabrication de Study after Algardi, en parlant de l\u2019\u0153uvre de son a\u00een\u00e9 :<\/p>\n\n\n\n \u00ab J\u2019aime \u00e0 penser que la possibilit\u00e9 m\u2019est donn\u00e9e de voir tous ceux qui ont contempl\u00e9 cette petite et \u00e9mouvante \u0153uvre d\u2019art, et qui, morts depuis longtemps, sont refl\u00e9t\u00e9s dans le corps d\u2019un Christ auquel il reste encore \u00e0 ressusciter. Mais mon propre reflet, celui d\u2019un catholique d\u00e9chu ou d\u2019un ath\u00e9e, conf\u00e8re-t-il \u00e0 cette sculpture une pertinence \u00e0 mon \u00e9poque ? Se retrouvera-t-elle de nouveau \u00e0 l\u2019avenir entre les mains de croyants ? Que peut faire cette petite sculpture ? [\u2026] Je ne crois pas en la r\u00e9surrection.[\u2026] <\/em><\/p>\n\n\n\n La contemplation de la vie et de la mort que suscite chez le spectateur le Christo vivo de l\u2019Algarde est en soi une forme de pri\u00e8re. La culture peut elle aussi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une forme de pri\u00e8re, et cet objet culturel, en tant que sculpture transcende le symbole qu\u2019il incarne et d\u00e9signe un \u00e9tat de chose qui est un fait. <\/em>\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre que cet ath\u00e9e a r\u00e9alis\u00e9e, sans commande, pr\u00e9sente donc des aspects paradoxaux. Elle trouve son origine dans une r\u00e9flexion d\u2019abord soci\u00e9tale am\u00e9ricaine puis artistique. Selon lui, la croix et la Bible que l\u2019on trouve partout aux \u00c9tats-Unis, notamment dans toutes les chambres d\u2019h\u00f4tel, ont perdu leur pouvoir symbolique. Study after Algardi est donc une \u0153uvre qui reprend les m\u00eames questions qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque, mais en changeant formellement les r\u00e9ponses : changement d\u2019\u00e9chelle, mat\u00e9riau, couleur. L\u2019artiste modifie l\u2019orientation du regard et donne son interpr\u00e9tation de la mort du Christ : seul reste un corps. M\u00eame s\u2019il se refuse \u00e0 entrer dans l\u2019exp\u00e9rience pascale, il ne d\u00e9nie pas cependant aux spectateurs de le faire. Une convergence avec la r\u00e9flexion th\u00e9ologique s\u2019offre \u00e0 nous.<\/p>\n\n\n\n Ignace Berten,<\/strong> o.p , dans son ouvrage \u00ab Croire en un Dieu trinitaire <\/em>\u00bb ne dit pas autre chose : Study after Algardi permet d\u2019accompagner la lecture d\u2019un texte de ce type. L\u2019\u0153uvre est actuellement la propri\u00e9t\u00e9 de cet artiste professant son ath\u00e9isme et va aller d\u2019une institution \u00e0 une autre, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019elle trouve une place d\u00e9finitive, peut-\u00eatre un mus\u00e9e, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019autres o\u00f9 il sera possible de m\u00e9diter (cf. Houston et Rothko<\/a>). Et peut-\u00eatre d\u2019aborder cette question d\u2019Ignace Berten : \u00ab La question pour nous est celle-ci : est-ce que ce langage, qui dit J\u00e9sus Fils de Dieu, est ad\u00e9quat pour r\u00e9pondre aujourd\u2019hui \u00e0 notre question : Qui est J\u00e9sus pour nous ? Qui est-il pour notre foi ? Et en m\u00eame temps : qui est Dieu, ou qu\u2019est Dieu pour notre foi ? <\/em>\u00bb (p. 167) <\/p>\n\n\n\n Charles Ray donne une r\u00e9ponse avec son langage de sculpteur. Mais un croyant, voyant cette \u0153uvre, peut construire une tout autre r\u00e9ponse.<\/p>\n\n\n\n 2021, fibre de verre peinte<\/strong>, 202 x 119 x 55 cm<\/p>\n\n\n\n Les tableaux de la rencontre entre le Christ ressuscit\u00e9 et ses disciples ne manquent pas, car ce r\u00e9cit de r\u00e9f\u00e9rence dans la foi chr\u00e9tienne est concret, celui du Caravage <\/a>(1602) \u00e9tant le plus c\u00e9l\u00e8bre. La sculpture est moins prolixe sur ce th\u00e8me. Une \u0153uvre comme Youth, (2009) de Ron Mueck (Lire Saint-Merry HlM<\/a>) est, sans doute, une r\u00e9f\u00e9rence indirecte \u00e0 cet \u00e9pisode.<\/p>\n\n\n\n Il existe cependant une \u0153uvre explicite fondamentale : \u00ab Le Christ et saint Thomas \u00bb ou \u00ab L\u2019Incr\u00e9dulit\u00e9 de saint Thomas \u00bb (1467-1483) d\u2019Andrea del Verrocchio (vers 1435-1488), dont Leonard de Vinci fut l\u2019\u00e9l\u00e8ve. Ce grand bronze de la Chiesa e Museo di Orsanmichele (Florence) est fid\u00e8le au texte et traduit une conception profond\u00e9ment picturale de la sculpture, avec ses drap\u00e9s, o\u00f9 \u00ab l\u2019espace et la forme sont engendr\u00e9s par la lumi\u00e8re et [\u2026] n\u2019ont d\u2019autre r\u00e9alit\u00e9 que celle de l\u2019ombre et de la lumi\u00e8re.<\/em> \u00bb (Louis Franck[4]<\/strong><\/em><\/a>)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre de Charles Ray, elle, n\u2019est pas une \u0153uvre religieuse, mais en utilise tous les ressorts pour exposer les fondements de sa d\u00e9marche sur l\u2019art, au-del\u00e0 d\u2019un esth\u00e9tisme. Il est symptomatique que la posture utilis\u00e9e pour le Christ se trouve dans la grande figure de Rodin, l\u2019\u00c2ge d\u2019airain<\/a> (1877), qui fit tant scandale pour la nudit\u00e9 du sujet.<\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste d\u00e9route ici \u00e0 nouveau le spectateur. Par son l\u00e9ger changement d\u2019\u00e9chelle des deux personnages (20%), par leur nudit\u00e9 et la charge \u00e9rotique qu\u2019ils portent, un Thomas morphologiquement \u00e0 l\u2019\u00e9gal du Christ, une blancheur qui vise \u00e0 faire dispara\u00eetre tout ce qui ne rel\u00e8verait pas de la sculpture, il traite d\u2019un sujet connu, tout en enlevant un \u00e9l\u00e9ment essentiel : la plaie du Christ n\u2019est pas sculpt\u00e9e. Alors quel est le vrai sujet ?<\/p>\n\n\n\n Une description est n\u00e9cessaire. L\u2019artiste fait reposer ses deux sujets sur le sol sans socle, comme les spectateurs. Il les situe dans la tradition des mod\u00e8les de la Renaissance, donc avec la beaut\u00e9 de l\u2019Antiquit\u00e9, et la t\u00eate du Christ a bien des ressemblances (\u00e2ge, barbe, yeux) avec celle du Verrochio. Alors que l\u2019enjeu visuel est essentiel dans cette rencontre, le Christ ferme les yeux, \u00e0 la diff\u00e9rence de Thomas et du spectateur. Tout est lisse, et aucune partie n\u2019est d\u00e9taill\u00e9e afin de ne pas distraire de l\u2019importance du propos : la dynamique gestuelle de la sculpture est le vrai objet, le doute de Thomas semble une question secondaire.<\/p>\n\n\n\n Comme dans bien d\u2019autres \u0153uvres, Charles Ray utilise un concept qu\u2019il a forg\u00e9 : \u00ab l\u2019armature \u00bb. Ce terme ne d\u00e9signe pas la structure interne de l\u2019objet, mais ce qui est fondamental pour comprendre l\u2019\u0153uvre. Ici, il s\u2019agit d\u2019une mise en tension visuelle par des gestes : le doigt tendu de Thomas et l\u2019orientation de son regard, le bras lev\u00e9 du Christ qui, lui, s\u2019offre au regard du spectateur. La statue n\u2019est pas statique, mais dynamique.<\/p>\n\n\n\n La sc\u00e8ne est une m\u00e9taphore de l\u2019essence de la sculpture, du rapport de l\u2019observateur \u00e0 celle-ci : le spectateur regarde Thomas, qui d\u00e9signe le Christ, mais \u00e0 la diff\u00e9rence du Caravage, l\u2019ap\u00f4tre \u00ab touche \u00bb du vide, une v\u00e9ritable mati\u00e8re spatiale. Selon Charles Ray, la sculpture cr\u00e9\u00e9e de l\u2019espace, une \u00ab mati\u00e8re invisible \u00bb. Si le spectateur s\u2019identifie \u00e0 Thomas, il est alors invit\u00e9 par l\u2019artiste \u00e0 en prendre conscience.<\/p>\n\n\n\n Le second concept \u00ab l\u2019insertion \u00bb est tr\u00e8s bien illustr\u00e9 dans cette salle : Le Christ est \u00e0 l\u2019entr\u00e9e, Thomas \u00e0 la sortie, et dans l\u2019axe se trouve une masse brune en b\u00e9ton, \u00ab Concrete Dwarf \u00bb. Les trois \u0153uvres trouvent leur sens dans leur mise en relation, dans leur alignement. <\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste se d\u00e9fend de faire de Doubting Thomas une \u0153uvre religieuse. Mais \u00e0 \u00e9liminer le sens religieux par \u00ab la porte \u00bb celui-ci revient en fait tr\u00e8s discr\u00e8tement par \u00ab la fen\u00eatre \u00bb, si l\u2019on se r\u00e9f\u00e8re au texte initial :<\/p>\n\n\n\n \u00ab Huit jours plus tard, les disciples se trouvaient de nouveau dans la maison, et Thomas \u00e9tait avec eux. J\u00e9sus vient, alors que les portes \u00e9taient verrouill\u00e9es, et il \u00e9tait l\u00e0 au milieu d\u2019eux. Il dit : \u00ab La paix soit avec vous ! \u00bb Puis il dit \u00e0 Thomas : \u00ab Avance ton doigt ici, et vois mes mains ; avance ta main, et mets-la dans mon c\u00f4t\u00e9 : cesse d\u2019\u00eatre incr\u00e9dule, sois croyant. \u00bb Alors Thomas lui dit : \u00ab Mon Seigneur et mon Dieu ! \u00bb. J\u00e9sus lui dit : \u00ab Parce que tu m\u2019as vu, tu crois. Heureux ceux qui croient sans avoir vu. \u00bb <\/em>(Jn 15, 26-29)<\/p>\n\n\n\n Le texte ne dit pas que Thomas touche le Christ, mais qu\u2019il le reconna\u00eet. Tout se joue dans un regard, et les propos sont aussi directs que lorsque l\u2019on tend un doigt ou une main vers quelqu\u2019un pour affirmer sa v\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Charles Ray souhaite d\u00e9sacraliser le doute de Thomas et semble lui faire dire \u00ab la sculpture est la seule chose qui compte et je la d\u00e9signe \u00bb. Une fois de plus, un croyant analysant ce geste, peut construire une tout autre r\u00e9ponse, dans le plus grand respect de la conviction de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n Comme on sait par ailleurs que Charles Ray innove et doute en permanence sur les voies de sa sculpture, on pourrait dire que cette \u0153uvre est \u00e9minemment symbolique de ce doute. Et ce n\u2019est pas neutre qu\u2019elle soit pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la fin de l\u2019exposition\u2026<\/p>\n\n\n\n 2021, b\u00e9ton, 94 x 160 x 109 cm<\/p>\n\n\n\n \u00c0 l\u2019origine de cette \u0153uvre qui tranche fondamentalement avec les deux pr\u00e9c\u00e9dentes et que l\u2019artiste a tenu \u00e0 placer au centre de l\u2019espace, se trouve une sculpture qu\u2019il a d\u00e9couverte : El Angel Caido \u2013 L\u2019ange d\u00e9chu<\/a> de Ricardo Bellver (1877), \u00e9rig\u00e9e dans le parc Ribero de Madrid, la seule statue repr\u00e9sentant le diable, semble-t-il. Charles Ray part de ce symbolisme spirituel pour poursuivre sa r\u00e9flexion sculpturale sur la marginalisation sociale, qu\u2019il traite toujours sur le mode de la monumentalit\u00e9 : ici, le moment de la d\u00e9ch\u00e9ance, du rejet par la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Le nain endormi fait corps avec un socle de b\u00e9ton, l\u2019une de ses mains d\u00e9passe m\u00eame du bloc ; en gris non en blanc ; un tr\u00e8s grand r\u00e9alisme ; un socle massif dont la forme et la mati\u00e8re traduisant l\u2019\u00e9poque moderne font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la grande statuaire classique, sans \u00eatre en pierre ou marbre ; un contraste avec le sujet, l\u2019\u00eatre de petite taille dont les v\u00eatements expriment l\u2019origine populaire et la marginalit\u00e9. Dort-il ? Est-il bless\u00e9 ? Ou plus encore, est-il mort dans un combat et laiss\u00e9 sur un bord de route ?<\/p>\n\n\n\n C\u2019est de l\u2019abandon et de la solitude qu\u2019il traite, et le positionnement dans cette salle est justifi\u00e9, car la mort du Christ se d\u00e9roule dans l\u2019abandon des siens.<\/p>\n\n\n\n Le personnage et l\u2019\u0153uvre intriguent, le titre purement factuel ne donne pas d\u2019indication. De la m\u00eame mani\u00e8re que Charles Ray a abord\u00e9 la sculpture des sarcophages, il propose, ici, une forme contemporaine de gisant, non sur le dos, mais sur le ventre, trait\u00e9 selon les codes classiques. L\u2019ambigu\u00eft\u00e9 est accentu\u00e9e par le fait que la pose r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l\u2019Hermaphrodite endormi de Polycles <\/a>en marbre du Louvre jusque dans sa pr\u00e9sentation sur un socle massif, la main droite et les doigts qui d\u00e9passent chez Charles Ray, sont une mention cultiv\u00e9e du fait que celui de Polycles sont manquantes.<\/p>\n\n\n\n On retrouve ici, non pas un Christ au tombeau, comme dans Holbein et sa reprise par <\/a>Marl\u00e8ne Dumas, mais une personne contemporaine, un SdF dans l\u2019abandon, un corps d\u2019aujourd\u2019hui qui \u00e9vacue toute r\u00e9f\u00e9rence religieuse explicite tout en jouant sur les m\u00e9canismes de \u00ab l\u2019insertion \u00bb sculpturale et qui laisse toute interpr\u00e9tation ouverte. Il s\u2019agit d\u2019une sculpture \u00e0 la fronti\u00e8re du religieux, comme le sont d\u2019ailleurs nombre d\u2019\u0153uvres abstraites.<\/p>\n\n\n\n 2021, marbre, 204 x 104 x 124, 1543kg<\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans la continuit\u00e9 de cette \u0153uvre que l\u2019on peut admirer une splendide sculpture situ\u00e9e, seule, dans une salle \u00e0 part, o\u00f9 l\u2019artiste reprend sa recherche de la repr\u00e9sentation du Christ.<\/p>\n\n\n\n Prenant comme mod\u00e8le un Sdf rencontr\u00e9 dans la rue, Jeff, il subvertit le genre du portrait assis, g\u00e9n\u00e9ralement r\u00e9serv\u00e9 aux repr\u00e9sentions de la justice et des divinit\u00e9s, en sculptant du marbre, et \u00e0 une \u00e9chelle monumentale ( +30%). Mais ici il r\u00e9v\u00e8le les traits expressifs d\u2019un anti-h\u00e9ros \u00e0 l\u2019aspect abattu et d\u00e9fait, esquissant cependant un sourire de dignit\u00e9, fait ressentir les difficult\u00e9s de la vie de son mod\u00e8le et le poids de son existence, dont la masse de l\u2019objet (1,5 T) est aussi le signe. Cette \u0153uvre, de la m\u00eame ann\u00e9e que les trois autres, est une fa\u00e7on contemporaine d\u2019aborder la figure du Christ, \u00ab aussi humain que divin, tel qu\u2019il m\u2019\u00e9tait d\u00e9crit lorsque j\u2019\u00e9tais enfant, mais que j\u2019\u00e9tais incapable de me figurer<\/em> \u00bb (cartel) en revisitant un genre : le Christ aux outrages. La comparaison avec l\u2019\u0153uvre de Pierre de Grauw (Saint-Merry) s\u2019impose.<\/p>\n\n\n\n La force qui \u00e9mane de cette \u0153uvre est li\u00e9e \u00e0 sa solitude formelle, ici une pi\u00e8ce unique dans la salle, et psychologique. Cette mise en sc\u00e8ne est un trait fort de la pens\u00e9e de Charles Ray\u00a0: en mettre moins pour en dire plus. La distance entre un nombre tr\u00e8s limit\u00e9 d\u2019\u0153uvres dans des grands espaces permet les \u00e9changes expressifs et surtout de sens entre les sculptures qui peuvent \u00eatre tr\u00e8s diff\u00e9rentes, comme sous la coupole de la Bourse de commerce.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Mais qui est cet artiste ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mais qui est cet artiste dont ces quatre \u0153uvres produites la m\u00eame ann\u00e9e, \u00e9voquent le rejet ou l\u2019abandon social et plus directement des figures du Christ, profond\u00e9ment originales bien que situ\u00e9es dans la grande tradition de la sculpture figurative ? Mais qui est cet artiste qui affirme son ath\u00e9isme et mobilise avec une grande culture sa formation catholique ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Risquons une r\u00e9ponse : un immense artiste dont le doute artistique permanent est doubl\u00e9 d\u2019une qu\u00eate de la beaut\u00e9 de la forme humaine, un artiste travers\u00e9 par la question spirituelle. C\u2019est probablement pour cela que Fran\u00e7ois Pinault a tant investi sur lui.<\/strong><\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Les conditions d\u2019exposition des \u0153uvres de Charles Ray occupent une place importante dans sa vision personnelle du m\u00e9dium. La fonction de commissaire implique d\u2019en discuter avec l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Elle fait suite \u00e0 une installation de type orgiaque, datant de 1992, moment o\u00f9 l\u2019artiste bascule dans les voies de son esth\u00e9tique du pop au post-minimalisme figuratif.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> \u00ab Pas pu saisir la mort \u00bb<\/a> Biennale de Venise 2007. <\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> https:\/\/scribeaccroupi.fr\/chef-d-oeuvre-saint-thomas-andrea-del-verrocchio\/<\/p>\nStudy after Algardi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1500](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1500-Grand-christ-IMG_9085.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
![\"Christo](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Christo-Vivo.jpg?resize=469%2C655&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-IMG_8362.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-Pe%CC%81rizoniium-MG_9086.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
![\"1022](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1022-Visage-Study-IMG_8372.jpg?resize=720%2C539&ssl=1\")
<\/figure>
Mais J\u00e9sus, poussant un grand cri, expira.<\/em>
Le rideau du Sanctuaire se d\u00e9chira en deux, depuis le haut jusqu\u2019en bas.<\/em>
Le centurion qui \u00e9tait l\u00e0 en face de J\u00e9sus, voyant comment il avait expir\u00e9, d\u00e9clara : \u00ab Vraiment, cet homme \u00e9tait Fils de Dieu ! \u00bb <\/em>(Mc, 15 37-39) <\/p>\n\n\n\n![\"H](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/H-655-IMG_8373.jpg?resize=491%2C655&ssl=1\")
<\/figure>
\u00ab C\u2019est peut-\u00eatre un nouveau symbole, un symbole politique s\u2019inscrivant dans les guerres culturelles de l\u2019Am\u00e9rique. Quand la croix est rel\u00e9gu\u00e9e dans l\u2019imaginaire, il est peut-\u00eatre plus facile de se d\u00e9faire, si cela est possible, de sa foi chr\u00e9tienne ou de ses sentiments \u00e0 l\u2019\u00e9gard du christianisme et regarder la sculpture pour elle-m\u00eame. La main du sculpteur a abandonn\u00e9 le recours abusif au Christ pour lui faire dire tout ce que nous voulons qu\u2019il dise ; l\u2019Algarde a model\u00e9 ces figures pour qu\u2019elles expriment la chair et le souffle, la vie dans un corps agonisant. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n
\u00ab \u00c0 la question : Qui est J\u00e9sus ? Les r\u00e9ponses sont multiples au cours de l\u2019histoire et dans le pr\u00e9sent, tant hors des \u00c9glises qu\u2019au sein de celles-ci. [\u2026] Il reste que J\u00e9sus est une figure significative de l\u2019histoire, figure qui parle, qui interpelle, qui inspire y compris pour certains ath\u00e9es ou agnostiques. Nous sommes renvoy\u00e9s \u00e0 notre d\u00e9cision personnelle de foi. [\u2026] On peut vivre dignement et aussi risquer sa vie sans croire en Dieu. On peut accueillir l\u2019\u00c9vangile et se laisser interpeller par l\u2019humanit\u00e9 de J\u00e9sus, sans croire en sa filiation divine. On peut aussi profond\u00e9ment croire en Dieu, sans croire en la r\u00e9surrection. Mais accueillir pleinement le t\u00e9moignage de la tradition chr\u00e9tienne confessant J\u00e9sus Christ, fils de Dieu, [\u2026] ouvre aujourd\u2019hui \u00e0 un surcro\u00eet de sens au c\u0153ur d\u2019une histoire et d\u2019un monde souvent difficiles et brutaux. \u00bb (<\/em>p. 165-166)<\/p>\n\n\n\nDoubting Thomas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-Thomas-IMG_8364.jpg?resize=720%2C720&ssl=1\")
![\"Christ](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Christ-et-Thomas-Verrochio-.jpg?resize=547%2C724&ssl=1\")
<\/figure>![\"L'a\u0302ge](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/La%CC%82ge-dAirain.jpg?resize=325%2C615&ssl=1\")
![\"CN](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/CN-Christ-seul-.jpg?resize=720%2C1607&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-Thomas-montrant-IMG_8369.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-IMG_9053.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Concrete Dwarf<\/strong>, (Nain en b\u00e9ton)<\/h2>\n\n\n\n
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-Gisant-face-IMG_9057.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
![\"1300-Nain-de-face-vieux-IMG_8363-copie\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1300-Nain-de-face-vieux-IMG_8363-copie.jpg?resize=720%2C541&ssl=1\")
![\"1020](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1020-lHermaphrodite-de-Polycles-1-1.jpg?resize=720%2C330&ssl=1\")
![\"1020](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1020-Nain-dos-IMG_8370-.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Jeff<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-Jeff-IMG_9039.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
![\"Christ](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Christ-aux-outrages_0716-1.jpg?resize=720%2C1591&ssl=1\")
![\"752](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/752-Jeff-IMG_9042.jpg?resize=720%2C1008&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/1400-sous-la-coupole-IMG_9485.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>
\n\n\n\n
![la veille au sommeil<\/a> ; ici le passage dure un instant, la derni\u00e8re expiration. La vid\u00e9aste Sophie Calle \u00e9tait dans la m\u00eame attitude, entendre les derniers mots de sa m\u00e8re, quand elle avait film\u00e9 durant trois mois son agonie en 2006, pour produire une \u0153uvre poignante sur ces derniers instants](\"http:\/\/www.voir-et-dire.net\/IMG\/jpg\/900_img_8115.jpg\"){kind=link}
![Caravage <\/a>(1602) \u00e9tant le plus c\u00e9l\u00e8bre. La sculpture est moins prolixe sur ce th\u00e8me. Une \u0153uvre comme Youth, (2009) de Ron Mueck (Lire](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1400-Caravage-et-Ron-Mueck.jpg?resize=1207%2C800&ssl=1\"){kind=link}