![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1400-Fiac-IMG_3001.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Des \u00e9volutions ?<\/strong> Mais quelles conclusions en tirer sur l\u2019art et l\u2019\u00e9volution des contenus si l\u2019on n\u2019y vient pas pour acheter ? <\/p>\n\n\n\n Une meilleure organisation, plus s\u00e9cure et stricte (beaucoup moins d\u2019invitations gratuites), plus de confort, moins de solo show d\u2019artistes, une tr\u00e8s grande qualit\u00e9 sous la vo\u00fbte, les galeries \u00e9mergentes repouss\u00e9es en bout de site. Quand on regardait le stand d\u2019une galerie, on avait imm\u00e9diatement l\u2019id\u00e9e de ce qu\u2019elle avait expos\u00e9 dans l\u2019ann\u00e9e. Pas de tendance significative, sauf l\u2019absence de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la guerre en Ukraine ou ailleurs (\u00e0 la diff\u00e9rence de la Biennale de Venise) et tr\u00e8s peu \u00e0 la pand\u00e9mie ou \u00e0 d\u2019autres grands probl\u00e8mes comme la menace climatique. Auparavant, un nombre significatif de galeries m\u00ealait le contemporain \u00e0 des valeurs s\u00fbres de la modernit\u00e9 (Picasso, Matisse, Warhol, etc.). Le m\u00e9lange existe encore, mais avec des artistes moins connus du grand public.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Des tendances ?<\/strong> M\u00eame sans statistique, on pouvait rep\u00e9rer l\u2019int\u00e9r\u00eat renouvel\u00e9 pour le textile et la tapisserie, une pr\u00e9sence tr\u00e8s mod\u00e9r\u00e9e de la vid\u00e9o et de la photo (qui s\u2019expose \u00e0 Parisphoto), une extension de la sculpture \u00e0 certains objets (meuble ou lampes d\u2019artistes), la faiblesse de la sc\u00e8ne artistique asiatique ou orientale, l\u2019absence de d\u00e9bat sur le genre en peinture.<\/p>\n\n\n\n Et la dimension spirituelle <\/strong>? Rien de tr\u00e8s marquant ou explicite a priori, mais en y regardant de plus pr\u00e8s, par les sujets de peinture, par les titres (pr\u00e9sence du mot God notamment), la question perlait bien. En poussant la r\u00e9flexion, il est alors possible de lier cette question \u00e0 d\u2019autres, comme le sugg\u00e8re cette analyse de cinq \u0153uvres choisies parmi tant d\u2019autres de qualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Laure Prouvost. <\/strong>A sign of God, 2021, 293 x 416 Cette immense tapisserie r\u00e9alis\u00e9e dans les ateliers de Tournai selon la grande tradition de la Flandre se pr\u00e9sente comme un joyeux bric-\u00e0-brac, avec fers \u00e0 b\u00e9ton, pot \u00e0 th\u00e9, \u0153uf dans une po\u00eale \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019ustensiles de cuisine, animaux, et surtout fleurs et l\u00e9gumes. Ce milieu d\u00e9bordant de vitalit\u00e9 raconte, avec po\u00e9sie et humour, son rapport aux choses, au corps et \u00e0 la vie. Le fond ressemble \u00e0 un corps de femme g\u00e9n\u00e9reux et deux mains, comme \u00e0 la chapelle Sixtine, sortent de la toile avec un calicot : \u00ab Its a sign of Dog of God \u00bb. Serait-ce une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019embl\u00e8me de saint Dominique ? Rien n\u2019est moins s\u00fbr, mais bien plut\u00f4t une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son Turner Prize, o\u00f9 dans la vid\u00e9o pr\u00e9sent\u00e9e elle racontait l\u2019histoire de son grand-p\u00e8re, en fait imaginaire, qui dispara\u00eet en voulant creuser un tunnel entre son salon en Angleterre et l\u2019Afrique, et en clamant cette phrase. De Dieu, point, mais la cr\u00e9ation \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u00e9bordant. L\u2019artiste conna\u00eet les codes de la spiritualit\u00e9 et les d\u00e9construit d\u2019une mani\u00e8re loufoque. Il y a des r\u00e9f\u00e9rences n\u00e9o-dada, anarchisantes, ici une po\u00e9sie contemporaine optimiste, tr\u00e8s diff\u00e9rente d\u2019autres pi\u00e8ces sombres et inqui\u00e9tantes.<\/em><\/p>\n\n\n\n Artiste plasticienne fran\u00e7aise, n\u00e9e en 1978 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de Lille, ayant poursuivi ses \u00e9tudes \u00e0 Londres au prestigieux Central Saint Martin College, Laure Prouvost vit et travaille d\u00e9sormais \u00e0 Moelbeek \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de Bruxelles, commune populaire en pleine r\u00e9novation. Sa formation initiale de vid\u00e9aste s\u2019est enrichie : installations \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de b\u00e2timents entiers, objets artisanaux, dessins et peintures, elle ne semble pas avoir de limites.<\/p>\n\n\n\n Elle est est le prototype de l\u2019artiste fran\u00e7aise \u00e0 l\u2019ascension fulgurante : Le Turner Prize (voir vid\u00e9o<\/a>), cons\u00e9cration internationale contre toute attente en 2013 ; New York en 2014 ; Palais de Tokyo en 2018 ; repr\u00e9sentante de la France \u00e0 la Biennale de Venise en 2019, etc.Son prisme artistique est de complexifier la r\u00e9alit\u00e9, de donner de multiples points de vue de mani\u00e8re ludique en jouant de tout.\u00ab En tant qu\u2019artiste, j\u2019aime souvent perdre le contr\u00f4le, faire simplement allusion \u00e0 certaines choses, afin que chacun puisse se faire sa propre interpr\u00e9tation, dit-elle. Le spectateur doit lui-m\u00eame trouver du sens \u00e0 son environnement et utiliser son imagination. Je joue avec l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00eatre emport\u00e9 dans des lieux dont on ne pourra peut-\u00eatre pas revenir<\/em>. \u00bb disait-elle de sa vid\u00e9o \u00e0 la Biennale.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Si l\u2018\u00e9poque met en avant l\u2019immersif par des \u0153uvres vid\u00e9o ou avec des casques \u00e0 r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, Laure Prouvot le fait, mais sans cr\u00e9er l\u2019illusion. C\u2019est une mixeuse d\u2019images, avec des clins d\u2019\u0153il multiples, jusqu\u2019aux mouvements des femmes, dont le d\u00e9bordement des \u00e9l\u00e9ments de nature est une all\u00e9gorie. De Dieu cr\u00e9ateur il n\u2019y a pas ; mais de femmes artistes, cr\u00e9atrices et f\u00e9condes, beaucoup. Pas de revendication genr\u00e9e, Laure Prouvost occupe simplement et s\u00fbrement le terrain de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Jeppe Hein<\/strong>, Three Wishes for You (Love, Hope, Faith), Trois souhaits pour toi (Amour, Esp\u00e9rance, Foi), 2020. Fibre de verre renforc\u00e9 de plastique, laque chrom\u00e9e (rouge, vert, orange), aimant, ficelle bleue, 40x26x26 cm pour chaque ballon Cet \u00e9trange ensemble de ballons au nom embl\u00e9matique de la th\u00e9ologie paulinienne \u00e9tait dispos\u00e9 de mani\u00e8re non moins \u00e9trange : en haut de l\u2019intersection de deux murs de cimaise, une petite plaque semblant les emp\u00eacher de s\u2019envoler. En fait, l\u2019artiste a utilis\u00e9 des aimants pour faire adh\u00e9rer ces trois objets. Une \u0153uvre esth\u00e9tiquement l\u00e9g\u00e8re, aux couleurs d\u00e9licatement acidul\u00e9es, dispos\u00e9e de mani\u00e8re analogue aux ic\u00f4nes domestiques (aux angles des murs), que l\u2019on peut d\u00e9placer comme on le souhaite, presque un jeu d\u2019enfant dans lequel le visage se refl\u00e8te : c\u2019est un souhait d\u2019artiste qui s\u2019adresse \u00e0 chacun. L\u2019\u0153uvre oblige \u00e0 lever les yeux, un succ\u00e9dan\u00e9 du ciel ; une \u0153uvre de m\u00e9ditation, sans en \u00ab avoir l\u2019air \u00bb.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n L\u2019artiste danois n\u00e9 en 1974, vivant et travaillant \u00e0 Berlin, est un adepte des objets \u00e9pur\u00e9s et g\u00e9om\u00e9triques ou bien d\u2019installations discr\u00e8tes et ludiques. Ses interventions se placent dans la continuit\u00e9 de la tradition de la sculpture minimaliste, et en m\u00eame temps la prennent en contre-pied avec la mise en place d’un dialogue incongru entre les \u0153uvres et le spectateur. Les \u0153uvres reposent sur le principe que le spectateur peut les modifier par l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019il a de celles-ci. Ici, il peut ordonner comme il le veut les trois \u00ab vertus cardinales \u00bb symbolis\u00e9es. La th\u00e9ologie : un jeu d\u2019enfants ?<\/p>\n\n\n\n Moffat Takadiwa<\/strong>, Ruvarashe\/Flower of God, 2022, 83cm de diam\u00e8tre Ruvarashe est un pr\u00e9nom qui signifie en langue shona du Zimbabwe \u00ab Fleur de Dieu \u00bb. Cela correspond \u00e0 la croyance que Dieu a cr\u00e9\u00e9 les fleurs pour apporter du bonheur. Le grand disque noir dramatique attire l\u2019attention et n\u2019a apparemment aucun rapport avec le titre. En se rapprochant, on d\u00e9couvre le mat\u00e9riau utilis\u00e9 : des touches de clavier, des brosses \u00e0 dents, des bouchons en plastique et des attaches textiles en nylon. Ce sont des rebuts de la soci\u00e9t\u00e9 post-industrielle. La mati\u00e8re est antinomique avec la forme et le titre et pourtant il y a de la pr\u00e9ciosit\u00e9 dans l\u2019\u0153uvre, qui a aussi un aspect tot\u00e9mique.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n En effet, Moffat Takadiwa cr\u00e9e des sculptures de grande ou moyenne envergure \u00e0 partir de mat\u00e9riaux trouv\u00e9s dans les d\u00e9charges, majoritairement des d\u00e9chets informatiques, des bouchons plastiques, des brosses \u00e0 dents et des tubes de dentifrice. Apr\u00e8s collecte et tri de ces rebuts r\u00e9unis par formes et couleurs, toujours en tr\u00e8s grande quantit\u00e9, l\u2019artiste les tisse ensemble en formes les plus diverses, dont de riches tentures. L\u2019artiste ne se contente pas de d\u00e9noncer la gabegie plastique, mais il met en place une \u00e9conomie artistique circulaire et propose du sens, de la beaut\u00e9 l\u00e0 o\u00f9 il n\u2019y en a plus. Et son projet va socialement encore plus loin.<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cette \u0153uvre est celle d\u2019un militant. N\u00e9 en 1983, Moffat Takadiwa vit et travaille dans le quartier de Mbare \u00e0 Harare, l’un des plus grands centres de recyclage et d\u2019\u00e9conomie informelle du pays. Appartenant \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration n\u00e9e apr\u00e8s l\u2019ind\u00e9pendance, il traduit dans son \u0153uvre ses pr\u00e9occupations li\u00e9es aux questions de consommation, d’in\u00e9galit\u00e9, de post-colonialisme et d’environnement. D\u00e8s ses d\u00e9buts, il fait de sa pratique artistique un levier pour la r\u00e9habilitation de sa communaut\u00e9, en travaillant avec de jeunes artistes et cr\u00e9ateurs locaux<\/a>, avec pour perspective de fonder le premier quartier artistique au monde employant des mat\u00e9riaux reconvertis.<\/p>\n\n\n\n Emanuel Proweller<\/strong>. Composition (Croix sur fond rouge), 1950, huile sur toile, 35X27 Ce petit tableau utilise la rigueur g\u00e9om\u00e9trique \u00e0 la limite du minimalisme. Les formes simples d\u00e9crivent un homme en croix ou un soleil s\u2019\u00e9levant devant une croix. Le fond est important : l\u2019\u00e0-plat rouge donne la tonalit\u00e9 \u00e0 l\u2019ensemble, l\u2019intensit\u00e9 du moment. Le tableau n\u2019est pas religieux et, par sa taille, est fait pour un espace priv\u00e9. Il n\u2019a rien \u00e0 voir avec le Christ de Germaine Richier<\/a> <\/a>de l\u2019\u00e9glise du plateau d\u2019Assy, r\u00e9alis\u00e9 au m\u00eame moment, une sculpture forte et violente, sans bois de croix, marqu\u00e9e par le souvenir des rescap\u00e9s de la Shoah . Et pourtant cette \u0153uvre paisible a \u00e9t\u00e9 faite par un artiste juif qui a \u00e9migr\u00e9 en France en 1948 et a vu perdre une grande partie des siens dans les camps. Cette \u0153uvre hautement spirituelle se d\u00e9veloppe dans une recherche artistique \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de la tendance dominante de l\u2019\u00e9poque.<\/em><\/p>\n\n\n\n Emanuel Proweller est revenu dans les galeries en 2021, quatre d\u00e9cennies apr\u00e8s sa mort. Il \u00e9tait n\u00e9 en Pologne et a surv\u00e9cu \u00e0 la Seconde Guerre mondiale. En peignant par grands aplats de couleurs intenses des sc\u00e8nes de la vie ordinaire, il revenait au figuratif et anticipait ce qu\u2019on a appel\u00e9 la figuration narrative (G\u00e9rard Fromanger, Henri Cueco, etc.), alors que toute l\u2019\u00e9poque \u00e9tait \u00e0 l\u2019abstraction. S\u2019il a trait\u00e9 un peu de la Shoah, il a surtout orient\u00e9 ses tableaux vers le bonheur du quotidien (une femme promenant son chien, un couple enlac\u00e9 sur une pelouse, des parasols, des bikinis) et la croyance en l\u2019humain. Une peinture heureuse, insouciante parfois, proche d\u2019un certain pop-art, mais qui avait de la profondeur. Cette composition en t\u00e9moigne.<\/p>\n\n\n\n Alfred Courmes<\/strong>, Pr\u00e9sentation au Temple, s.d., gouache sur papier Cette sc\u00e8ne \u00e0 forte r\u00e9f\u00e9rence religieuse est tr\u00e8s \u00e9trange : la Vierge tendant un enfant \u00e0 un Joseph dans un milieu digne du Quattrocento, mais en fait classique de la grande bourgeoisie : un h\u00f4tel particulier au carrelage en damier de type moderne. Chacun des personnages est trait\u00e9 de mani\u00e8re diff\u00e9rente. La Vierge tr\u00e8s classique est peinte dans un rose st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9 ; le v\u00eatement de Joseph est en deux parties, le bourgeois et le saltimbanque bleu, comme un mannequin de vitrine ; l\u2019enfant n\u2019a pas d\u2019aur\u00e9ole, est dessin\u00e9, avec rehauts de gouache. Il a la t\u00eate d\u2019un enfant de r\u00e9clame (de savon ?) et rigole de la situation en croisant ses jambes nues.<\/em> Alfred Courmes (1898-1993) a \u00e9t\u00e9 l\u2019\u00e9l\u00e8ve de Roger de la Fresnaye dont il a appris la rigueur cubiste et la facture classique. Surnomm\u00e9 l’Ange du mauvais go\u00fbt par ses d\u00e9tracteurs, ce provocateur aux allures de dandy d\u00e9tourne souvent dans ses tableaux des th\u00e8mes mythologiques (Sphinge, Minotaure, \u0152dipe) ou chr\u00e9tiens (saint S\u00e9bastien, saint Antoine, le Christ en croix) \u00e0 des fins humoristiques ou \u00e0 consonances sexuelles. Il a d\u00e9velopp\u00e9 une peinture \u00e0 contre-courant des modes, jusqu\u2019au cynisme. Comme Emanuel Proweler, il a \u00e9t\u00e9 un pr\u00e9curseur du pop-art et de la figuration narrative.<\/p>\n\n\n\n Des marchands de Paris+ qui connaissent les dispositions des collectionneurs n\u2019ont pas choisi ces \u0153uvres tr\u00e8s diff\u00e9rentes pour leur seule valeur marchande, mais aussi parce qu\u2019elles sont en phase avec les go\u00fbts et les interrogations artistiques ou spirituelles des acheteurs potentiels. On ne saura probablement jamais quelles interpr\u00e9tations ceux-ci en donneront dans leur vision quotidienne.<\/p>\n\n\n\n Voir & Dire vous proposera de poursuivre ces d\u00e9couvertes sur www.voir-et-dire.net<\/a><\/p>\n\n\n\n Jean Deuz\u00e8mes<\/strong><\/p>\n![\"700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/700-Eliassur-IMG_3002.jpg?resize=700%2C933&ssl=1\")
<\/figure>Tapisseries et sensibilit\u00e9 de l\u2019\u00e9poque<\/h1>\n\n\n\n
(Galerie Obadia)<\/p>\n\n\n![\"1200](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1200-Its-a-sign-of-dog-of-god.jpeg?resize=720%2C450&ssl=1\")
![\"400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/400-De%CC%81tail-Its-a-sign-of-dog-of-god.jpg?resize=459%2C610&ssl=1\")
<\/figure>Objet et approche ludique<\/h1>\n\n\n\n
(303 Gallery, New York)<\/p>\n\n\n\n![\"1700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1700-ballon-IMG_2875.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>L\u2019art de la r\u00e9cup\u00e9ration<\/h1>\n\n\n\n
(Galerie Semiose)<\/p>\n\n\n![\"1400God](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1400God-IMG_2978.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
![\"700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/700-Brosse-IMG_2979.jpg?resize=700%2C525&ssl=1\")
<\/figure>![\"700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/700-Bouchon-IMG_2980.jpg?resize=700%2C525&ssl=1\")
<\/figure>Peinture et modernit\u00e9 de l\u2019apr\u00e8s-guerre<\/h1>\n\n\n\n
(Galerie Le Minotaure)<\/p>\n\n\n![\"1700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1700-Emanuel-IMG_2952.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
(Galerie L\u0153venbruck)
Un tableau vendu \u00e0 Sotheby\u2019s, en 2019, semblable \u00e0 cette gouache donne un deuxi\u00e8me titre : La Famille sponsoris\u00e9e<\/p>\n\n\n![\"1700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/1700-Courmes-IMG_2929.jpg?resize=681%2C1024&ssl=1\")
Un m\u00e9lange de classicisme et d\u2019expression publicitaire. Alfred Courmes conna\u00eet tous les codes et les d\u00e9tourne, tout en mixant les images. De la tendresse et de l\u2019humour, certainement. Mais pas l\u2019esprit satirique ou anticl\u00e9rical qu\u2019on lui conna\u00eet dans d\u2019autres \u0153uvres . Plut\u00f4t une critique de la consommation qu\u2019une critique religieuse ?<\/em><\/p>\n\n\n\n
![le Christ de Germaine Richier<\/a>](\"https:\/\/www.dieumaintenant.com\/images\/assy0001r.jpg\"){kind=link}