{"id":32227,"date":"2022-12-23T19:32:46","date_gmt":"2022-12-23T18:32:46","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=32227"},"modified":"2023-01-03T09:33:46","modified_gmt":"2023-01-03T08:33:46","slug":"gerard-garouste-la-peinture-ou-la-jubilation-du-questionnement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2022\/12\/23\/gerard-garouste-la-peinture-ou-la-jubilation-du-questionnement\/","title":{"rendered":"G\u00e9rard Garouste\u00a0: la peinture ou la \u00a0jubilation du questionnement"},"content":{"rendered":"

Sa r\u00e9trospective du Centre Pompidou peut d\u00e9router, car sa peinture pourtant figurative est complexe. Mais on y d\u00e9couvre surtout une mont\u00e9e en spiritualit\u00e9 : apr\u00e8s le christianisme, un juda\u00efsme joyeux qui pousse le visiteur au risque de l\u2019interpr\u00e9tation. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Un questionnement sans fin ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 70, on clamait  la fin de la peinture ; en 2022 la r\u00e9trospective G\u00e9rard Garouste au Centre Pompidou montre au contraire sa puissance. <\/p>\n\n\n\n

\"300<\/figure>
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Surnomm\u00e9 \u00ab l\u2019intranquille \u00bb, le peintre est l\u2019un des plus comment\u00e9s mais demeure  toujours d\u00e9routant alors qu\u2019il vient pourtant de la tradition classique. Sa peinture fascinante est complexe et les cartels n\u2019ont qu\u2019un r\u00f4le d\u2019introduction. Le Centre Georges Pompidou accentue le caract\u00e8re prot\u00e9iforme, voire gargantuesque, de sa d\u00e9marche avec 140 tableaux, quelques installations  et sculptures.<\/p>\n\n\n\n

(Photo : L’Etudiant et l’Autre lui-m\u00eame<\/em>, 2007, d\u00e9tail)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Si Boltanski \u00e9tait un cr\u00e9ateur de mythes contemporains, Garouste, lui, est un interpr\u00e8te des mythes anciens, \u00e0 commencer par la Bible. S\u2019il  a produit des tableaux et des vitraux tr\u00e8s int\u00e9ressants, il a depuis r\u00e9gl\u00e9 ses comptes avec le catholicisme de sa jeunesse, ainsi qu\u2019avec son p\u00e8re collabo, et s\u2019est tourn\u00e9 vers le juda\u00efsme dans les ann\u00e9es 2000 et nourrit autrement son go\u00fbt mystique. Conform\u00e9ment \u00e0 cette tradition,  il ne cesse d\u2019interroger par son pinceau jusqu\u2019au bout de la folie des formes et des couleurs. L\u2019interpr\u00e9tation et la v\u00e9rit\u00e9 sont ses questions centrales. En cons\u00e9quence, le spectateur est moins face \u00e0 l\u2019\u0153uvre que face \u00e0 lui-m\u00eame, car l\u2019artiste lui demande d\u2019\u00eatre interpr\u00e8te \u00e0 son tour de ses tableaux.<\/p>\n\n\n

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\"Isaie
Isa\u00efe d\u2019Issenheim,<\/em> 2007, 260×220 chaque panneau<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Voir et Dire a r\u00e9alis\u00e9 un dossier illustr\u00e9 cons\u00e9quent sur le parcours artistique de cet autodidacte qui a commenc\u00e9 par la d\u00e9coration. Lire \u00ab G\u00e9rard Garouste. Puissance de la peinture <\/a>\u00bb. Pour Saint-Merry-Hors-les-Murs, il est propos\u00e9 une analyse des travaux les plus r\u00e9cents.<\/p>\n\n\n\n

La Bible et le Talmud sont \u00e0 la fois sujets des tableaux et clefs de sa pens\u00e9e, de sa posture de peintre. Si chacune de ses \u0153uvres ressemble \u00e0 de l\u2019intertextuel visuel il affirmait toutefois en 2021 :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Dans les ann\u00e9es qui viennent, je voudrais poursuivre cette figuration qui d\u00e9veloppe des th\u00e8mes talmudiques. Par les mises en sc\u00e8ne de mes tableaux qui se r\u00e9clament davantage de la po\u00e9sie que de la compr\u00e9hension, je m\u2019obstine \u00e0 solliciter la complicit\u00e9 du spectateur et \u00e0 convoquer son imaginaire. Cependant, j\u2019ai conscience du fait que, plus j\u2019avance en peinture, plus mon propos est obscur. Car le monde qui m\u2019entoure est obscur.<\/em> \u00bb (Catalogue p. 61)<\/p>\n\n\n\n

La peinture comme creuset de la pens\u00e9e<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La r\u00e9trospective 2022 permet de voir (ou de revoir) des \u0153uvres d\u2019avant les ann\u00e9es 2000 qui circulent peu.  On lit le lent passage de l\u2019autoanalyse du peintre, dans les ann\u00e9es 70,  \u00e0 l\u2019havrouta, ce dialogue avec un ma\u00eetre (le rabbin Marc-Alain Ouaknin) autour des textes bibliques.<\/p>\n\n\n\n

H\u2019avrouta (la Martre et Pinocchio) 2019<\/strong><\/p>\n\n\n

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H\u2019avrouta (La Martre et Pinocchio)<\/em>, 2019, 160×130 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

G\u00e9rard Garouste et Marc-Alain Ouaknin sont dans la joie d\u2019\u00e9changer durant leur s\u00e9ance hebdomadaire autour de l\u2019\u00e9tude de la Bible. Le ma\u00eetre et l\u2019\u00e9l\u00e8ve se nourrissent mutuellement, sans m\u00e9thode, sans hi\u00e9rarchie. Garouste puise dans cet exercice de nombreux sujets pour ses \u0153uvres tout en faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des cr\u00e9ations ant\u00e9rieures. L\u2019artiste s\u2019est d\u00e9j\u00e0 repr\u00e9sent\u00e9 en Pinocchio par esprit de jeu et pour questionner la v\u00e9rit\u00e9 en peinture. La martre provient de leur travail commun sur Kafka : dans l\u2019une de ses nouvelles ce petit animal appara\u00eet sur une corniche de synagogue et fait l\u2019objet de nombreux d\u00e9veloppements talmudiques, mais aussi artistiques.<\/p>\n\n\n\n

La peinture de G\u00e9rard Garouste est sans concession, elle peut cr\u00e9er l\u2019effroi et bousculer toutes les certitudes, car la bipolarit\u00e9, au-del\u00e0 de celle de l\u2019artiste, plane en permanence : style classique\/ surr\u00e9alisme ; le visuel \/ le textuel ; le figuratif jusqu\u2019\u00e0 l\u2019abstraction ; le savant de l\u2019art \/ le carnavalesque populaire ; l\u2019exorcisme d\u2019une histoire familiale d\u00e9l\u00e9t\u00e8re \/ l\u2019universalisme de la peinture ; le gigantisme des installations \/  des tableaux de la pens\u00e9e intime, etc.<\/p>\n\n\n\n

Le Masque de chien, 2002<\/strong><\/p>\n\n\n

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Le Masque de chien<\/em>, 2002, 92 x 73<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les autoportraits de Garouste sont nombreux et les paysages tiennent une grande place dans ses \u0153uvres. Ici, il porte un masque de chien sous son bras, l\u2019animal symbolisant par son flair l\u2019intuition. Les deux petits personnages ont aussi un chien, ils font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 deux figures qu\u2019il a invent\u00e9es dans les ann\u00e9es 70 \u00e0 partir d\u2019un r\u00eave. Le  \u00ab Classique \u00bb repr\u00e9sente le c\u00f4t\u00e9 apollinien de tout \u00eatre en lien ou en rupture tandis que  \u00ab l\u2019Indien \u00bb, exprime son c\u00f4t\u00e9 dionysiaque. Ils vont toujours par deux et sont indissociables de la personnalit\u00e9 de chacun. Mais dans le tableau, les pieds  de l\u2019artiste sont ici tourn\u00e9s vers l\u2019arri\u00e8re, indiquant qu\u2019il n\u2019y a pas une seule direction pour avancer. C\u2019est aussi une justification, ou une invitation \u00e0 l\u2019errance dans la production artistique et l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir souvent \u00e9voqu\u00e9 le traumatisme de la d\u00e9couverte des secrets de sa famille, et pas seulement les exactions d\u2019un p\u00e8re antis\u00e9mite et p\u00e9tainiste, le choix de mythes lui a permis de viser l\u2019universel et d\u2019inscrire dans un temps illimit\u00e9 sa qu\u00eate des valeurs y compris celles de la peinture. Chez lui la d\u00e9couverte et l\u2019interpr\u00e9tation sont jouissives et sans fin. Avec ses multiples personnages, il est un ma\u00eetre du genre narratif.<\/p>\n\n\n\n

Les pourfendeurs du peintre qui d\u00e9non\u00e7aient son style figuratif et sa non-prise en compte  des urgences ou enjeux du temps pr\u00e9sent se font moins nombreux. L\u2019implication sociale dans son association La Source, qui vise la  resocialisation de nombreux jeunes vivant des situations sociales difficiles, est bien connue. Il les a fait acc\u00e9der \u00e0 l\u2019art, en leur permettant d\u2019exprimer leur propre cr\u00e9ativit\u00e9. On ne stigmatise plus son statut de peintre quasi officiel, tant il est reconnu dans le monde entier.<\/p>\n\n\n

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Le Caroubier, la Canne et la Besace, <\/em>2020 \/\/ Job<\/em>, 2020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ces personnages entre figuration et abstraction ont \u00e9t\u00e9 peints sous l\u2019influence de la lecture de Kafka et correspondent aux recherches actuelles de G\u00e9rard Garouste. <\/p>\n\n\n\n

\u00ab Ce que j\u2019attends de la peinture figurative, c\u2019est que le sujet soit d\u00e9rangeant, \u00eatre en porte-\u00e0-faux. Les artistes que j\u2019aime dans l\u2019histoire de l\u2019art sont des artistes d\u00e9rangeants<\/em>.\u00bb  (in Catherine Grenier, Vraiment peindre<\/em>. 2022).  Si le spectateur est souvent troubl\u00e9 par ce qu\u2019il voit, il ne peut \u00e9chapper \u00e0 la puissance d\u2019attraction, de s\u00e9duction renouvel\u00e9e des \u0153uvres. Les titres d\u00e9routent, les cartels de la commissaire de la r\u00e9trospective sont tr\u00e8s courts, clairs et efficaces : ils invitent le spectateur \u00e0 travailler par lui-m\u00eame, \u00e0 puiser dans ses propres richesses imaginaires ou ses connaissances pour trouver un (et non LE) sens de ce qui lui est pr\u00e9sent\u00e9. Garouste le pousse au risque de l\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n

Pinocchio et la partie de d\u00e9s, 2017<\/strong><\/p>\n\n\n

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Pinocchio et la partie de d\u00e9s<\/em>, 2017, 160 x 220<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les tableaux sont pour lui des jeux philosophiques et po\u00e9tiques, comme dans tout jeu qui stimule notre pens\u00e9e, mais en creux indique qu\u2019il y a des r\u00e8gles. Sa satisfaction \u00e0 trouver des concepts et des associations est patente, et elle cr\u00e9e la surprise ou provoque le rire comme dans la s\u00e9rie Zeugma ( lire Voir et Dire<\/a> ). Il y a un arri\u00e8re-plan th\u00e9orique et analytique dans ses \u0153uvres qu\u2019il aime \u00e0 commenter oralement. Il suffit de regarder ses autoportraits, le sourire est tr\u00e8s souvent l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Le Banquet, 2021<\/strong><\/p>\n\n\n

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\"G\u00e9rard
Le banquet, 2021<\/em>, Triptyque, 300\u00d7811 cm.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lire commentaire de cette \u0153uvre magistrale sur Voir et Dire<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Depuis son enfance, l\u2019artiste aime \u00e0 peindre ; il communique son plaisir de cr\u00e9er y compris \u00e0 ceux qui abandonnent l\u2019objectif de tout comprendre. Ces \u0153uvres ne sont pas des improvisations, car elles sont longuement pr\u00e9par\u00e9es, selon la coutume classique, par des lectures, des m\u00e9ditations, des carnets de dessin, des esquisses ; mais quand l\u2019artiste commence \u00e0 peindre, c\u2019est l\u2019\u0153uvre qui prend le dessus, qui \u00e9chappe \u00e0 G\u00e9rard Garouste lui-m\u00eame. Un bon exemple est donn\u00e9 par le commentaire de Marc-Alain Ouaknin du triptyque, Le banquet, qui occupe 20 pages du catalogue !<\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019on a pu dire que, pour comprendre la Kabbale, il fallait passer par les livres de Franz Kafka, on pourrait dire que pour entrer dans le Talmud, il faudrait passer par l\u2019\u0153uvre de G\u00e9rard Garouste, avec ses multiples d\u00e9tails qui sont comme les fameux ajouts de discussion dans  ce grand texte. Par l\u2019\u00e9tirement des visages,  par la recomposition des silhouettes des amis et des membres de la famille qu\u2019il prend avec tendresse comme mod\u00e8les, il fait l\u2019\u00e9quivalent des jeux de mots et de lettres dans les textes. L\u2019intertextualit\u00e9 trouve son \u00e9quivalent dans le visuel de Garouste.<\/p>\n\n\n\n

Le Clown blanc et l\u2019Auguste, 2019<\/strong><\/p>\n\n\n

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Le Clown blanc et l\u2019Auguste,<\/em> 2019, 136×101 chaque panneau<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ils sont compl\u00e9mentaires comme le Classique et l\u2019Indien. Le Clown blanc montre les \u00e9quations de Maxwell qui expliquent scientifiquement la lumi\u00e8re. L\u2019Auguste avec son chapeau o\u00f9 est \u00e9crit lumi\u00e8re en h\u00e9breu fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Gen\u00e8se. Deux codes grec\/h\u00e9breu ; deux figures pour \u00e9voquer la lumi\u00e8re ; deux attitudes face \u00e0 la vie : la figure po\u00e9tique \/ la figure d\u00e9sarm\u00e9e (Lire article sur le clown dans Voir et Dire<\/a>).<\/p>\n\n\n\n

Alors que l\u2019on a clam\u00e9 la \u00ab fin des grands r\u00e9cits \u00bb, Garouste, lui, les prolonge, les r\u00e9interpr\u00e8te sans cesse. C\u2019est un homme du lien pass\u00e9-pr\u00e9sent, o\u00f9 l\u2019histoire personnelle est m\u00eal\u00e9e aux r\u00e9cits collectifs, mais pas \u00e0 la grande Histoire.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019art de Garouste est initiatique. \u00c0 chacun de d\u00e9cider s\u2019il y entre en prenant le risque de la complexit\u00e9 et de ne pas tout comprendre. Mais quelle joie pour le spectateur quand il entrevoit des rapprochements entre les composantes d\u2019\u0153uvres esth\u00e9tiquement fascinantes !<\/p>\n\n\n\n

Jean Deuz\u00e8mes<\/strong><\/p>\n

Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>G\u00e9rard Garouste<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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