Un nom presque abstrait, un objet r\u00e9el<\/strong><\/h2>\n\n\n\nL\u2019exposition \u00e0 Arles lors des Rencontres photographiques de l\u2019\u00e9t\u00e9 2022 fut un moment fort et surtout tr\u00e8s original.<\/p>\n\n\n\n
![\"1400](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
<\/figure>\nP\u00e9rizonium signifie en grec \u00ab autour de la ceinture \u00bb et d\u00e9signe au d\u00e9part un simple pagne port\u00e9 depuis l\u2019Antiquit\u00e9 ancienne. Mais il est attach\u00e9 principalement \u00e0 la figure du Christ ; si certains saints ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9s avec, celui du Christ a pu devenir un objet sacr\u00e9, par exemple \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du manteau de la Vierge \u00e0 la cath\u00e9drale d\u2019Aix-la-Chapelle.
(ci-contre : Anonyme, La Crucifixion de Villars Les Moines<\/em>, Milieu du XIe)<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
On le voit partout, mais on l\u2019ignore par pruderie, on n\u00e9glige son importance dans l\u2019histoire de l\u2019art. Il est bien un v\u00e9ritable point aveugle. Mais une fois lu le livre, vous verrez des p\u00e9rizoniums partout, sur un mode bien plus s\u00e9rieux et correct que le film d\u00e9lirant de Woody Allen<\/a> !<\/p>\n\n\n\nCe morceau de tissu, sujet bien connu de l\u2019histoire du drap\u00e9, voire de la mode, avait \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur d\u2019un pr\u00e9c\u00e9dent article de Saint-Merry-Hors les Murs.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nCharles Ray<\/a>, sculpteur contemporain, avait agrandi d\u00e9mesur\u00e9ment le chef d\u2019\u0153uvre d\u2019Alessandro Algardi (1598-1654). En passant du bronze au papier, il avait voulu donner sa vision d\u2019incroyant : un fait, l\u2019instant du passage de la vie \u00e0 la mort. Son travail sur le p\u00e9rizonium concernait surtout la corde qui se d\u00e9fait \u00e0 ce moment et en constitue un symbole. L\u2019\u0153uvre, par sa puissance, avait attir\u00e9 tous les visiteurs de la Bourse de Commerce Fondation Pinault en 2021.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Une histoire, une approche<\/strong><\/h2>\n\n\n\nCarroyage de p\u00e9rizoniums \u00a9 Jacqueline Salmon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLe travail de Jacqueline Salmon a une histoire : elle avait re\u00e7u commande de participer \u00e0 une exposition \u00e0 Rouen sur l\u2019histoire du drap\u00e9 et s\u2019\u00e9tait interrog\u00e9e sur le p\u00e9rizonium. Mais elle n\u2019avait trouv\u00e9 que peu de r\u00e9f\u00e9rences. Aussi, durant la p\u00e9riode du Covid, elle s\u2019est plong\u00e9e dans le sujet par les catalogues, puis par des visites dans les mus\u00e9es europ\u00e9ens, les galeries ou les antiquaires. Trois ann\u00e9es de recherches intenses ont \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9es de milliers de photos, qui ont \u00e9t\u00e9 tir\u00e9es en grandes planches puis class\u00e9es et assembl\u00e9es comme Karl Blossfeldt<\/a> l\u2019avait fait des v\u00e9g\u00e9taux pour en exprimer la beaut\u00e9, ou encore Bernd et Hilla Becher <\/a>pour les architectures industrielles.<\/p>\n\n\n\nVariation sur la Crucifixion<\/em>, Fra Angelico. \u00a9 Jacqueline Salmon 2022 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nPour l\u2019exposition d\u2019Arles, elle a assembl\u00e9 ses planches pour exprimer des \u00e9poques, des variations, des rapprochements \u00e0 des si\u00e8cles de distance. Sa d\u00e9marche tient de l\u2019histoire de l\u2019art, mais va bien au-del\u00e0 : elle a fait une \u0153uvre sur les \u0153uvres, qui provoque l\u2019\u00e9motion, le r\u00e9sultat allant plus loin que le proc\u00e9d\u00e9. En effet, elle a utilis\u00e9 la technique du cadrage, qui est bien plus que celle de l\u2019extrait, sur le p\u00e9rizonium dans son enti\u00e8ret\u00e9, en ne pr\u00e9sentant pas son hors-champs qui, lui, n\u2019est autre que toute l\u2019\u0153uvre du peintre ou du sculpteur. En travaillant sur des reproductions, sur des tableaux ou des sculptures sans apport de lumi\u00e8re suppl\u00e9mentaire (ce qui fait partie de l\u2019art du photographe), elle s\u2019est concentr\u00e9e sur la question de la repr\u00e9sentation de ce morceau de tissu par les artistes, en ramenant dans son \u00ab filet \u00bb bien d\u2019autres choses comme le vieillissement des supports, les fragments de paysages, des fonds et des ciels, des personnages, des mains, d\u2019autres aspects, comme le sang coulant du c\u00f4t\u00e9 (dessus ou dessous le tissu), etc. Le p\u00e9rizonium ainsi cadr\u00e9 agit comme une loupe adapt\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art qui permet \u00e0 la photographe contemporaine d\u2019interpr\u00e9ter \u00e0 son tour les moments du supplice, mais aussi l\u2019approche et la sensibilit\u00e9 de toute une \u00e9poque en faisant des liens entre des \u00e9poques distantes.<\/p>\n\n\n
\nMur de p\u00e9rizoniums <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nAinsi, apr\u00e8s la Seconde Guerre Mondiale, les figures du Christ deviennent tr\u00e8s pr\u00e9sentes dans les \u0153uvres de Marc Chagall ; ses p\u00e9rizoniums sont des talits, ch\u00e2les ray\u00e9s et brod\u00e9s de frange, pour repr\u00e9senter non pas le Fils de Dieu, mais le Roi des Juifs, et faire une analogie entre le supplice d\u2019un homme et celui d\u2019un peuple, la Shoah.<\/p>\n\n\n
\nJacqueline Salmon, Variation sur Marc Chagall<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa mise en sc\u00e8ne de l\u2019\u0153uvre de Jacqueline Salmon et la composition du catalogue collent aux diff\u00e9rents aspects de la probl\u00e9matique de l\u2019artiste : des grands formats rassemblant des \u0153uvres aux subtiles variations pour r\u00e9pondre aux commandes de tableaux, en utilisant les jeux d\u2019\u00e9chelle ; des assemblages sp\u00e9cifiques ; des murs d\u2019images pour une \u00e9poque donn\u00e9e. \u00c0 y regarder de plus pr\u00e8s, Jacqueline Salmon est dans un esprit tr\u00e8s proche des artistes qu\u2019elle observe : son exercice de la photographie d\u2019\u0153uvres d\u2019art ne peut pas \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un moment de reproduction, mais bien comme une \u0153uvre singuli\u00e8re, un m\u00e9dium d\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 part enti\u00e8re par le cadrage et les choix de tirage.<\/p>\n\n\n
\nAnonyme, Christ en croix<\/em>, c.1100-1120 \/ Jean Fautrier, Christ en croix<\/em>, 1929 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nL\u2019accrochage de plus de deux cents photos r\u00e9v\u00e8le la richesse d\u2019une approche qui, par d\u00e9finition, n\u2019a pas de limites, chacun pouvant ensuite poursuivre par ses d\u00e9couvertes dans des mus\u00e9es hors Europe, mais encore plus dans l\u2019art populaire qui ici n\u2019est pas abord\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
De nombreuses lectures d\u2019un tel mat\u00e9riau pareillement ordonn\u00e9 sont possibles, par exemple en termes d\u2019histoire de la photographie, d\u2019histoire de l\u2019art, de th\u00e9ologie. Les choix de Jacqueline Salmon l\u00e8vent la na\u00efvet\u00e9 face \u00e0 ce point aveugle.<\/p>\n\n\n\n
Un marqueur de l\u2019histoire de l\u2019art<\/strong><\/h2>\n\n\n\nDe l\u2019Allemagne gothique \u00e0 l\u2019Italie de la Renaissance, des Flandres \u00e0 l\u2019Espagne du Si\u00e8cle d\u2019or, l\u2019imagerie du p\u00e9rizonium a \u00e9t\u00e9 codifi\u00e9e par la th\u00e9ologie, mais elle a aussi parfois subi l\u2019influence des modes civiles ou \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e de toutes pi\u00e8ces par les artistes, qui ont livr\u00e9 d\u2019infinies mani\u00e8res de draper une partie du corps du Christ. Certains peintres ont ainsi invent\u00e9 des mod\u00e8les qui ont \u00e9t\u00e9 largement repris \u00e0 leur suite, comme Giotto, qui introduit la transparence, ou Rogier Van der Weyden, dont les p\u00e9rizoniums se d\u00e9tachent du Christ pour devenir des drap\u00e9s volants. Quant aux artistes du XXe si\u00e8cle, ils oscillent entre reprise de mod\u00e8les du pass\u00e9 et personnalisation \u00e0 l\u2019extr\u00eame du sujet. Quelques exemples, parmi d\u2019autres, rendent compte des \u00e9volutions dans l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019ic\u00f4ne : esth\u00e9tique et force des r\u00e8gles<\/strong><\/p>\n\n\n\nMa\u00eetre de San Francesco, Crucifixion<\/em>\u2026c.1265 1270 \/ Bonaventura Berlighieri, Crucifix<\/em>, 1260-1270 \/ Simeone Machilone da Spoletto (?), Crucifix, Milieu du XIIIe <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLe VIIIe si\u00e8cle est troubl\u00e9 par les rebondissements de ce que l\u2019on appelle \u00ab la querelle des images \u00bb. Au milieu du IXe si\u00e8cle, la situation s\u2019apaise : les ic\u00f4nes ne sont d\u00e8s lors plus contest\u00e9es, mais elles sont soumises \u00e0 des r\u00e8gles th\u00e9ologiques strictes. Pures images cultuelles, elles sont li\u00e9es aux manifestations religieuses. De fait, elles r\u00e9sistent au changement de mode, leur iconographie est fig\u00e9e selon un arch\u00e9type de Christ dont le corps est une image id\u00e9ale, stylis\u00e9e \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Cette tradition orthodoxe a \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9e dans l\u2019Italie catholique notamment par Cimabue, dont l\u2019ondulation des corps fascine toujours. Mais le cadrage de Jacqueline Salmon met en lumi\u00e8re une forme singuli\u00e8re : celle des muscles abdominaux dont le model\u00e9 peut choquer puisqu\u2019il \u00e9voque la forme d\u2019un phallus hypertrophi\u00e9 sortant du p\u00e9rizonium. Serait-ce une tentative inconsciente d\u2019insister sur la nature humaine du Christ ?<\/p>\n\n\n\n
Entre id\u00e9alisation et humanisation du Christ dans la Pr\u00e9-Renaissance<\/strong><\/p>\n\n\n\na) De la nudit\u00e9 et de la transparence<\/strong><\/p>\n\n\n\nLorenzo d’Alessandro, Calvaire<\/em>, Seconde moiti\u00e9 du XVe <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\u00c0 partir des ann\u00e9es 1260, la transparence et la nudit\u00e9 se d\u00e9veloppent, peut-\u00eatre en \u00e9cho \u00e0 la diffusion de la pi\u00e9t\u00e9 franciscaine, qui insiste sur la nature humaine du Christ et dont le mot d\u2019ordre est \u00ab Nu, pour suivre le Christ nu \u00bb<\/em>. Giotto est parmi les premiers \u00e0 peindre un p\u00e9rizonium transparent montrant un J\u00e9sus sans attributs sexuels. La transparence \u00e0 cette \u00e9poque se fait un enjeu pictural, \u00e0 travers lequel les peintres vont montrer leur virtuosit\u00e9 technique. Les jupes deviennent d\u00e9licates, faisant \u00e9cho \u00e0 une l\u00e9gende qui voudrait que Marie, au pied de la croix, ait retir\u00e9 son voile fin et transparent pour couvrir la pudeur de son fils crucifi\u00e9 nu, selon les usages romains de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\nb) De l\u2019or et du sang<\/strong><\/p>\n\n\n\nAttribu\u00e9 \u00c0 Jean Maloel, La Grande Piet\u00e0 Ronde<\/em>, c. 1400 \/ Ecole Des Fr\u00e8res Limbourg (?), Christ de Piti\u00e9\u2026<\/em> Entre 1405 et 1410<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLes fonds d\u2019or qui dominent dans les repr\u00e9sentations du Moyen \u00c2ge et des premiers temps de la Renaissance font partie des solutions picturales qui traduisent en image l\u2019espace indicible du monde divin. Au d\u00e9but du XIVe si\u00e8cle, Giotto, encore lui, marque une rupture avec cette tradition : la sainte et grave majest\u00e9 de l\u2019\u00e9poque pr\u00e9c\u00e9dente est oubli\u00e9e au profit d\u2019une vision plus \u00ab naturaliste \u00bb de l\u2019homme et du monde. Les fonds d\u2019or deviennent bleus. Si au XIIIe et au XIVe si\u00e8cle, le sang ne tache pas le p\u00e9rizonium et jaillit loin du corps, car il est recueilli dans un calice port\u00e9 par un ange, au d\u00e9but du XVe si\u00e8cle se diffuse une autre iconographie du Christ en croix : le buste est travers\u00e9 par un filet de sang reliant la poitrine \u00e0 l\u2019aine, le lien est fait entre le sang vers\u00e9 au moment de la circoncision de l\u2019Enfant J\u00e9sus (incarnation bien humaine de Dieu) et le coup de lance de la mort.<\/p>\n\n\n\n
Le Gothique international, entre modestie et \u00e9motion<\/strong><\/p>\n\n\n\nAnonymes, Piet\u00e0s<\/em>, XVIe, R\u00e9serves du Mus\u00e9e national d’art de Catalogne <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nJacqueline Salmon s\u2019est int\u00e9ress\u00e9e aux r\u00e9serves des mus\u00e9es et y a trouv\u00e9 des \u0153uvres mal connues de petits ma\u00eetres du Gothique international qui exprimaient toute une d\u00e9licatesse, une finesse du pinceau, mais aussi l\u2019attention que les conservateurs ont \u00e0 l\u2019\u00e9gard des tableaux qui s\u2019\u00e9caillent, avec leurs \u00ab facings \u00bb, les patchs blancs. On y d\u00e9couvre les images de Christs vuln\u00e9rables et r\u00e9sign\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Les Primitifs flamands et les p\u00e9rizoniums volants<\/strong><\/p>\n\n\n\nJan De Beer, Crucifixion<\/em>, NR \/ Roger Van Der Weyden, Crucifixion<\/em>, 1510-1515 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nVers le milieu du XVe si\u00e8cle, les artistes du nord de l\u2019Europe inventent un nouveau type de p\u00e9rizonium qui transforme les tabliers des ma\u00eetres anciens en des drap\u00e9s libres flottant au gr\u00e9 du vent, symbolique du souffle divin. Cette invention semble due \u00e0 Rogier Van der Weyden et prend des proportions spectaculaires chez ses suiveurs, dont les drap\u00e9s sont de plus en plus fantasques, les n\u0153uds complexes et irr\u00e9alistes, ressemblant plus \u00e0 des nuages ou \u00e0 des phylact\u00e8res qu\u2019\u00e0 de v\u00e9ritables pi\u00e8ces d\u2019\u00e9toffes. D\u00e9coll\u00e9s du corps du Christ, ils deviennent des objets esth\u00e9tiques et symboliques presque autonomes dans la composition des tableaux. Les fonds int\u00e8grent des paysages ou des b\u00e2timents de l\u2019\u00e9poque, qui peuvent \u00eatre diversement interpr\u00e9t\u00e9s : ils ne sont plus vides, mais r\u00e9alistes.<\/p>\n\n\n\n
Le XVe si\u00e8cle : gr\u00e2ce, beaut\u00e9 et int\u00e9riorit\u00e9 avant la Contre- R\u00e9forme<\/strong><\/p>\n\n\n\nJean Fouquet, Piet\u00e0<\/em>, c.1460-1465<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nParmi les \u0153uvres embl\u00e9matiques de cette p\u00e9riode calme sur le plan th\u00e9ologique, la Piet\u00e0 de l\u2019\u00e9glise Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines, attribu\u00e9e au grand peintre Jean Fouquet, rel\u00e8ve d\u2019un autre type : la monumentalit\u00e9 et la sensation d\u2019apaisement que le p\u00e9rizonium, blanc immacul\u00e9 et ajust\u00e9 \u00e0 la taille du Christ, souligne compl\u00e8tement. Comme certaines Crucifixions de l\u2019\u00e9poque, le grand calme invite \u00e0 la contemplation plus qu\u2019\u00e0 l\u2019empathie pour les douleurs inflig\u00e9es au Christ.<\/p>\n\n\n\n
La Renaissance et le Mani\u00e9risme : le beau et le terrible<\/strong><\/p>\n\n\n\nHans Holbein le Jeune, Christ mort au tombeau<\/em>, 1521 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nSi les peintres italiens de l\u2019\u00e9poque, comme Bellini, ont tendance \u00e0 id\u00e9aliser le corps du Christ ou \u00e0 inventer de nouvelles figures comme le Christ mort soutenu par deux anges pour exprimer un sentiment de douceur, il n\u2019en va pas de m\u00eame avec les peintres allemands qui retransposent sur le corps du Christ la violence subie. Le retable d\u2019Issenheim est bien connu et montre un Christ meurtri et humain comme il ne l\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment. L\u2019exemple le plus c\u00e9l\u00e8bre est probablement le Christ au tombeau d\u2019Holbein qui par son format allong\u00e9 donne l\u2019impression au spectateur d\u2019\u00eatre enferm\u00e9 avec lui.<\/p>\n\n\n
\nMichel Ange, Mise au tombeau<\/em>, c.1500-1501<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nMichel Ange est certainement celui qui a le plus pouss\u00e9 les r\u00e9flexions th\u00e9ologiques de la Renaissance sur la nature humaine du Christ en proposant un Christ sans p\u00e9rizonium. D\u2019autres \u0153uvres analogues ont subi les effets de la censure.<\/p>\n\n\n\n
Le Titien et le p\u00e9rizonium de la R\u00e9surrection<\/strong><\/p>\n\n\n\n Le Titien Noli me tangere<\/em>, 1511-1514<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLe Titien (1488-1576) est le peintre qui a voulu se lib\u00e9rer de la ligne et de la forme du Moyen \u00c2ge en utilisant la couleur. Mais il a \u00e9t\u00e9 aussi le cr\u00e9ateur de nouveaux canons f\u00e9minins, dont la V\u00e9nus d\u2019Urbin qui a servi de mod\u00e8le \u00e0 l\u2019Olympia de Manet. Et c\u2019est lui qui a peint un \u00ab Noli me tangere \u00bb, o\u00f9 le p\u00e9rizonium n\u2019est pas associ\u00e9 \u00e0 la Crucifixion. Jacqueline Salmon fait un cadrage \u00e9tonnant, en insistant sur la caract\u00e8re intime de la sc\u00e8ne de la rencontre avec Marie-Madeleine : une main tendue en direction de l\u2019entrejambe du Christ, qui se prot\u00e8ge \u00e0 l\u2019aide d\u2019un drap\u00e9 bleu. Le p\u00e9rizonium, \u00e0 moiti\u00e9 transparent, entoure avec d\u00e9licatesse ses hanches, qui apparaissent tr\u00e8s f\u00e9minines, de m\u00eame que le ventre, l\u00e9g\u00e8rement arrondi. Preuve s\u2019il en est que le motif du p\u00e9rizonium ouvre sur bien d\u2019autres perspectives, peut-\u00eatre tr\u00e8s contemporaines.<\/p>\n\n\n\n
La Contre-R\u00e9forme et le Baroque<\/strong><\/p>\n\n\n\nLe Caravage, Flagellation<\/em>, c.1606 1607<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nOn conna\u00eet bien le contexte et les effets du Concile de Trente (1545-1563). L\u2019art doit contribuer \u00e0 magnifier la puissance de l\u2019\u00c9glise et \u00e0 susciter l\u2019\u00e9motion. Le Caravage, Velasquez, Rubens y participent vivement de mani\u00e8res tr\u00e8s diverses. Les repr\u00e9sentations du Christ, donc du p\u00e9rizonium, se font globalement moins path\u00e9tiques, h\u00e9sitant entre la tentation de coller \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 plus humaine ou, au contraire, l\u2019id\u00e9alisation, la glorification du corps.<\/p>\n\n\n
\nRubens. La Descente de Croix<\/em>, entre 1612 et 1614<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\u00c0 partir de cette \u00e9poque plus particuli\u00e8rement, le p\u00e9rizonium n\u2019est plus le marqueur de la Crucifixion ou de la Descente de croix et se retrouve dans d\u2019autres s\u00e9quences du supplice. Les variations de Jacqueline Salmon sur la flagellation ou le Christ moqu\u00e9, chez des peintres du XVIIe, sont truff\u00e9es de d\u00e9tails sur les gestes de violence.<\/p>\n\n\n
\nFlagellation<\/em>, Jacob Andries Beschey, entre 1773 et 1776 \/ Rubens, 1617 \/ Ecole Allemande, c. 1580 \/ Rubens, 1617 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLe XXe si\u00e8cle, apr\u00e8s les guerres et l\u2019appui sur des mod\u00e8les anciens<\/strong><\/p>\n\n\n\nFrancis Bacon, Crucifixion<\/em>, 1965 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa Passion est un motif tr\u00e8s vivace dans ce si\u00e8cle aux deux guerres mondiales, bien plus que chez les artistes du XXIe. La brutalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Matthias Gr\u00fcnewald a marqu\u00e9 l\u2019esprit de Francis Bacon, qui repr\u00e9sente la Crucifixion comme si elle se passait dans un abattoir, entre carcasses sanglantes et chairs \u00e0 vif. Il en va de m\u00eame avec le peintre allemand Lovis Corinth, qui met la chair du Christ \u00e0 vif et rend la sc\u00e8ne plus actuelle en armant d\u2019une ba\u00efonnette le soldat qui perce le flanc du supplici\u00e9…<\/p>\n\n\n
\nLovis Corinth, Le Christ rouge<\/em>, 1922 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nPicasso marque dans certains de ses dessins un int\u00e9r\u00eat pour la Passion du Christ et l\u2019associe \u00e0 son th\u00e8me f\u00e9tiche de la corrida. Les deux ont les traits d\u2019un spectacle pour les foules et s\u2019ach\u00e8vent sur une mise \u00e0 mort. Le Christ, clou\u00e9 sur la croix, est muni d\u2019une cape qui se m\u00eale \u00e0 son p\u00e9rizonium et dirige le taureau.<\/p>\n\n\n
\nJacqueline Salmon, La Crucifixion Corrida,<\/em> d’apr\u00e8s P\u00efcasso<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nEn parall\u00e8le \u00e0 cette exposition, on pourrait aussi citer la proposition faite par Maxim Kantor d\u2019exposer \u00e0 Saint Merry, en 2012, son grand Christ jaune, crucifi\u00e9 et sans p\u00e9rizonium alors qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 chez les Dominicains de Bruxelles (lire entretien avec Ignace Berten o.p.<\/a>) Le refus par le cur\u00e9 \u00e9tait largement justifi\u00e9 par les risques de troubles dans une \u00e9glise sous pression des mouvements conservateurs. <\/p>\n\n\n\n<\/figure>\nMais sur le fond, les questions esth\u00e9tique, \u00e9motionnelle et interpr\u00e9tative pos\u00e9es par l\u2019artiste \u00e9taient autres : l\u2019absence de tissu d\u00e9tournait de la vraie question des yeux peints r\u00e9vuls\u00e9s, regardant le passant et renvoyant \u00e0 la lamentation de J\u00e9r\u00e9mie \u00ab Mon peuple, que t\u2019ai-je fait ?<\/em> \u00bb et ne permettait pas de voir le fond jaune lumineux annon\u00e7ant la R\u00e9surrection. L\u2019absence d\u2019un bout de tissu cr\u00e9ait le point aveugle de ceux qui ne voient pas la violence.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Une r\u00e9flexion th\u00e9ologique sur l\u2019exposition<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Anonyme-La-Criucifiction-de-Villars-les-Moines-milieu-du-XIe-DSC04004.jpg?resize=720%2C1023&ssl=1\")
<\/figure>P\u00e9rizonium signifie en grec \u00ab autour de la ceinture \u00bb et d\u00e9signe au d\u00e9part un simple pagne port\u00e9 depuis l\u2019Antiquit\u00e9 ancienne. Mais il est attach\u00e9 principalement \u00e0 la figure du Christ ; si certains saints ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9s avec, celui du Christ a pu devenir un objet sacr\u00e9, par exemple \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du manteau de la Vierge \u00e0 la cath\u00e9drale d\u2019Aix-la-Chapelle. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n On le voit partout, mais on l\u2019ignore par pruderie, on n\u00e9glige son importance dans l\u2019histoire de l\u2019art. Il est bien un v\u00e9ritable point aveugle. Mais une fois lu le livre, vous verrez des p\u00e9rizoniums partout, sur un mode bien plus s\u00e9rieux et correct que le film d\u00e9lirant de Woody Allen<\/a> !<\/p>\n\n\n\n Ce morceau de tissu, sujet bien connu de l\u2019histoire du drap\u00e9, voire de la mode, avait \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur d\u2019un pr\u00e9c\u00e9dent article de Saint-Merry-Hors les Murs.<\/p>\n\n\n\n Charles Ray<\/a>, sculpteur contemporain, avait agrandi d\u00e9mesur\u00e9ment le chef d\u2019\u0153uvre d\u2019Alessandro Algardi (1598-1654). En passant du bronze au papier, il avait voulu donner sa vision d\u2019incroyant : un fait, l\u2019instant du passage de la vie \u00e0 la mort. Son travail sur le p\u00e9rizonium concernait surtout la corde qui se d\u00e9fait \u00e0 ce moment et en constitue un symbole. L\u2019\u0153uvre, par sa puissance, avait attir\u00e9 tous les visiteurs de la Bourse de Commerce Fondation Pinault en 2021.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Le travail de Jacqueline Salmon a une histoire : elle avait re\u00e7u commande de participer \u00e0 une exposition \u00e0 Rouen sur l\u2019histoire du drap\u00e9 et s\u2019\u00e9tait interrog\u00e9e sur le p\u00e9rizonium. Mais elle n\u2019avait trouv\u00e9 que peu de r\u00e9f\u00e9rences. Aussi, durant la p\u00e9riode du Covid, elle s\u2019est plong\u00e9e dans le sujet par les catalogues, puis par des visites dans les mus\u00e9es europ\u00e9ens, les galeries ou les antiquaires. Trois ann\u00e9es de recherches intenses ont \u00e9t\u00e9 accompagn\u00e9es de milliers de photos, qui ont \u00e9t\u00e9 tir\u00e9es en grandes planches puis class\u00e9es et assembl\u00e9es comme Karl Blossfeldt<\/a> l\u2019avait fait des v\u00e9g\u00e9taux pour en exprimer la beaut\u00e9, ou encore Bernd et Hilla Becher <\/a>pour les architectures industrielles.<\/p>\n\n\n Pour l\u2019exposition d\u2019Arles, elle a assembl\u00e9 ses planches pour exprimer des \u00e9poques, des variations, des rapprochements \u00e0 des si\u00e8cles de distance. Sa d\u00e9marche tient de l\u2019histoire de l\u2019art, mais va bien au-del\u00e0 : elle a fait une \u0153uvre sur les \u0153uvres, qui provoque l\u2019\u00e9motion, le r\u00e9sultat allant plus loin que le proc\u00e9d\u00e9. En effet, elle a utilis\u00e9 la technique du cadrage, qui est bien plus que celle de l\u2019extrait, sur le p\u00e9rizonium dans son enti\u00e8ret\u00e9, en ne pr\u00e9sentant pas son hors-champs qui, lui, n\u2019est autre que toute l\u2019\u0153uvre du peintre ou du sculpteur. En travaillant sur des reproductions, sur des tableaux ou des sculptures sans apport de lumi\u00e8re suppl\u00e9mentaire (ce qui fait partie de l\u2019art du photographe), elle s\u2019est concentr\u00e9e sur la question de la repr\u00e9sentation de ce morceau de tissu par les artistes, en ramenant dans son \u00ab filet \u00bb bien d\u2019autres choses comme le vieillissement des supports, les fragments de paysages, des fonds et des ciels, des personnages, des mains, d\u2019autres aspects, comme le sang coulant du c\u00f4t\u00e9 (dessus ou dessous le tissu), etc. Le p\u00e9rizonium ainsi cadr\u00e9 agit comme une loupe adapt\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art qui permet \u00e0 la photographe contemporaine d\u2019interpr\u00e9ter \u00e0 son tour les moments du supplice, mais aussi l\u2019approche et la sensibilit\u00e9 de toute une \u00e9poque en faisant des liens entre des \u00e9poques distantes.<\/p>\n\n\n Ainsi, apr\u00e8s la Seconde Guerre Mondiale, les figures du Christ deviennent tr\u00e8s pr\u00e9sentes dans les \u0153uvres de Marc Chagall ; ses p\u00e9rizoniums sont des talits, ch\u00e2les ray\u00e9s et brod\u00e9s de frange, pour repr\u00e9senter non pas le Fils de Dieu, mais le Roi des Juifs, et faire une analogie entre le supplice d\u2019un homme et celui d\u2019un peuple, la Shoah.<\/p>\n\n\n La mise en sc\u00e8ne de l\u2019\u0153uvre de Jacqueline Salmon et la composition du catalogue collent aux diff\u00e9rents aspects de la probl\u00e9matique de l\u2019artiste : des grands formats rassemblant des \u0153uvres aux subtiles variations pour r\u00e9pondre aux commandes de tableaux, en utilisant les jeux d\u2019\u00e9chelle ; des assemblages sp\u00e9cifiques ; des murs d\u2019images pour une \u00e9poque donn\u00e9e. \u00c0 y regarder de plus pr\u00e8s, Jacqueline Salmon est dans un esprit tr\u00e8s proche des artistes qu\u2019elle observe : son exercice de la photographie d\u2019\u0153uvres d\u2019art ne peut pas \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un moment de reproduction, mais bien comme une \u0153uvre singuli\u00e8re, un m\u00e9dium d\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 part enti\u00e8re par le cadrage et les choix de tirage.<\/p>\n\n\n L\u2019accrochage de plus de deux cents photos r\u00e9v\u00e8le la richesse d\u2019une approche qui, par d\u00e9finition, n\u2019a pas de limites, chacun pouvant ensuite poursuivre par ses d\u00e9couvertes dans des mus\u00e9es hors Europe, mais encore plus dans l\u2019art populaire qui ici n\u2019est pas abord\u00e9.<\/p>\n\n\n\n De nombreuses lectures d\u2019un tel mat\u00e9riau pareillement ordonn\u00e9 sont possibles, par exemple en termes d\u2019histoire de la photographie, d\u2019histoire de l\u2019art, de th\u00e9ologie. Les choix de Jacqueline Salmon l\u00e8vent la na\u00efvet\u00e9 face \u00e0 ce point aveugle.<\/p>\n\n\n\n De l\u2019Allemagne gothique \u00e0 l\u2019Italie de la Renaissance, des Flandres \u00e0 l\u2019Espagne du Si\u00e8cle d\u2019or, l\u2019imagerie du p\u00e9rizonium a \u00e9t\u00e9 codifi\u00e9e par la th\u00e9ologie, mais elle a aussi parfois subi l\u2019influence des modes civiles ou \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e de toutes pi\u00e8ces par les artistes, qui ont livr\u00e9 d\u2019infinies mani\u00e8res de draper une partie du corps du Christ. Certains peintres ont ainsi invent\u00e9 des mod\u00e8les qui ont \u00e9t\u00e9 largement repris \u00e0 leur suite, comme Giotto, qui introduit la transparence, ou Rogier Van der Weyden, dont les p\u00e9rizoniums se d\u00e9tachent du Christ pour devenir des drap\u00e9s volants. Quant aux artistes du XXe si\u00e8cle, ils oscillent entre reprise de mod\u00e8les du pass\u00e9 et personnalisation \u00e0 l\u2019extr\u00eame du sujet. Quelques exemples, parmi d\u2019autres, rendent compte des \u00e9volutions dans l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n L\u2019ic\u00f4ne : esth\u00e9tique et force des r\u00e8gles<\/strong><\/p>\n\n\n Le VIIIe si\u00e8cle est troubl\u00e9 par les rebondissements de ce que l\u2019on appelle \u00ab la querelle des images \u00bb. Au milieu du IXe si\u00e8cle, la situation s\u2019apaise : les ic\u00f4nes ne sont d\u00e8s lors plus contest\u00e9es, mais elles sont soumises \u00e0 des r\u00e8gles th\u00e9ologiques strictes. Pures images cultuelles, elles sont li\u00e9es aux manifestations religieuses. De fait, elles r\u00e9sistent au changement de mode, leur iconographie est fig\u00e9e selon un arch\u00e9type de Christ dont le corps est une image id\u00e9ale, stylis\u00e9e \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Cette tradition orthodoxe a \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9e dans l\u2019Italie catholique notamment par Cimabue, dont l\u2019ondulation des corps fascine toujours. Mais le cadrage de Jacqueline Salmon met en lumi\u00e8re une forme singuli\u00e8re : celle des muscles abdominaux dont le model\u00e9 peut choquer puisqu\u2019il \u00e9voque la forme d\u2019un phallus hypertrophi\u00e9 sortant du p\u00e9rizonium. Serait-ce une tentative inconsciente d\u2019insister sur la nature humaine du Christ ?<\/p>\n\n\n\n Entre id\u00e9alisation et humanisation du Christ dans la Pr\u00e9-Renaissance<\/strong><\/p>\n\n\n\n a) De la nudit\u00e9 et de la transparence<\/strong><\/p>\n\n\n \u00c0 partir des ann\u00e9es 1260, la transparence et la nudit\u00e9 se d\u00e9veloppent, peut-\u00eatre en \u00e9cho \u00e0 la diffusion de la pi\u00e9t\u00e9 franciscaine, qui insiste sur la nature humaine du Christ et dont le mot d\u2019ordre est \u00ab Nu, pour suivre le Christ nu \u00bb<\/em>. Giotto est parmi les premiers \u00e0 peindre un p\u00e9rizonium transparent montrant un J\u00e9sus sans attributs sexuels. La transparence \u00e0 cette \u00e9poque se fait un enjeu pictural, \u00e0 travers lequel les peintres vont montrer leur virtuosit\u00e9 technique. Les jupes deviennent d\u00e9licates, faisant \u00e9cho \u00e0 une l\u00e9gende qui voudrait que Marie, au pied de la croix, ait retir\u00e9 son voile fin et transparent pour couvrir la pudeur de son fils crucifi\u00e9 nu, selon les usages romains de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n b) De l\u2019or et du sang<\/strong><\/p>\n\n\n Les fonds d\u2019or qui dominent dans les repr\u00e9sentations du Moyen \u00c2ge et des premiers temps de la Renaissance font partie des solutions picturales qui traduisent en image l\u2019espace indicible du monde divin. Au d\u00e9but du XIVe si\u00e8cle, Giotto, encore lui, marque une rupture avec cette tradition : la sainte et grave majest\u00e9 de l\u2019\u00e9poque pr\u00e9c\u00e9dente est oubli\u00e9e au profit d\u2019une vision plus \u00ab naturaliste \u00bb de l\u2019homme et du monde. Les fonds d\u2019or deviennent bleus. Si au XIIIe et au XIVe si\u00e8cle, le sang ne tache pas le p\u00e9rizonium et jaillit loin du corps, car il est recueilli dans un calice port\u00e9 par un ange, au d\u00e9but du XVe si\u00e8cle se diffuse une autre iconographie du Christ en croix : le buste est travers\u00e9 par un filet de sang reliant la poitrine \u00e0 l\u2019aine, le lien est fait entre le sang vers\u00e9 au moment de la circoncision de l\u2019Enfant J\u00e9sus (incarnation bien humaine de Dieu) et le coup de lance de la mort.<\/p>\n\n\n\n Le Gothique international, entre modestie et \u00e9motion<\/strong><\/p>\n\n\n Jacqueline Salmon s\u2019est int\u00e9ress\u00e9e aux r\u00e9serves des mus\u00e9es et y a trouv\u00e9 des \u0153uvres mal connues de petits ma\u00eetres du Gothique international qui exprimaient toute une d\u00e9licatesse, une finesse du pinceau, mais aussi l\u2019attention que les conservateurs ont \u00e0 l\u2019\u00e9gard des tableaux qui s\u2019\u00e9caillent, avec leurs \u00ab facings \u00bb, les patchs blancs. On y d\u00e9couvre les images de Christs vuln\u00e9rables et r\u00e9sign\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n Les Primitifs flamands et les p\u00e9rizoniums volants<\/strong><\/p>\n\n\n Vers le milieu du XVe si\u00e8cle, les artistes du nord de l\u2019Europe inventent un nouveau type de p\u00e9rizonium qui transforme les tabliers des ma\u00eetres anciens en des drap\u00e9s libres flottant au gr\u00e9 du vent, symbolique du souffle divin. Cette invention semble due \u00e0 Rogier Van der Weyden et prend des proportions spectaculaires chez ses suiveurs, dont les drap\u00e9s sont de plus en plus fantasques, les n\u0153uds complexes et irr\u00e9alistes, ressemblant plus \u00e0 des nuages ou \u00e0 des phylact\u00e8res qu\u2019\u00e0 de v\u00e9ritables pi\u00e8ces d\u2019\u00e9toffes. D\u00e9coll\u00e9s du corps du Christ, ils deviennent des objets esth\u00e9tiques et symboliques presque autonomes dans la composition des tableaux. Les fonds int\u00e8grent des paysages ou des b\u00e2timents de l\u2019\u00e9poque, qui peuvent \u00eatre diversement interpr\u00e9t\u00e9s : ils ne sont plus vides, mais r\u00e9alistes.<\/p>\n\n\n\n Le XVe si\u00e8cle : gr\u00e2ce, beaut\u00e9 et int\u00e9riorit\u00e9 avant la Contre- R\u00e9forme<\/strong><\/p>\n\n\n Parmi les \u0153uvres embl\u00e9matiques de cette p\u00e9riode calme sur le plan th\u00e9ologique, la Piet\u00e0 de l\u2019\u00e9glise Saint-Martin de Nouans-les-Fontaines, attribu\u00e9e au grand peintre Jean Fouquet, rel\u00e8ve d\u2019un autre type : la monumentalit\u00e9 et la sensation d\u2019apaisement que le p\u00e9rizonium, blanc immacul\u00e9 et ajust\u00e9 \u00e0 la taille du Christ, souligne compl\u00e8tement. Comme certaines Crucifixions de l\u2019\u00e9poque, le grand calme invite \u00e0 la contemplation plus qu\u2019\u00e0 l\u2019empathie pour les douleurs inflig\u00e9es au Christ.<\/p>\n\n\n\n La Renaissance et le Mani\u00e9risme : le beau et le terrible<\/strong><\/p>\n\n\n Si les peintres italiens de l\u2019\u00e9poque, comme Bellini, ont tendance \u00e0 id\u00e9aliser le corps du Christ ou \u00e0 inventer de nouvelles figures comme le Christ mort soutenu par deux anges pour exprimer un sentiment de douceur, il n\u2019en va pas de m\u00eame avec les peintres allemands qui retransposent sur le corps du Christ la violence subie. Le retable d\u2019Issenheim est bien connu et montre un Christ meurtri et humain comme il ne l\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9demment. L\u2019exemple le plus c\u00e9l\u00e8bre est probablement le Christ au tombeau d\u2019Holbein qui par son format allong\u00e9 donne l\u2019impression au spectateur d\u2019\u00eatre enferm\u00e9 avec lui.<\/p>\n\n\n Michel Ange est certainement celui qui a le plus pouss\u00e9 les r\u00e9flexions th\u00e9ologiques de la Renaissance sur la nature humaine du Christ en proposant un Christ sans p\u00e9rizonium. D\u2019autres \u0153uvres analogues ont subi les effets de la censure.<\/p>\n\n\n\n Le Titien et le p\u00e9rizonium de la R\u00e9surrection<\/strong><\/p>\n\n\n Le Titien (1488-1576) est le peintre qui a voulu se lib\u00e9rer de la ligne et de la forme du Moyen \u00c2ge en utilisant la couleur. Mais il a \u00e9t\u00e9 aussi le cr\u00e9ateur de nouveaux canons f\u00e9minins, dont la V\u00e9nus d\u2019Urbin qui a servi de mod\u00e8le \u00e0 l\u2019Olympia de Manet. Et c\u2019est lui qui a peint un \u00ab Noli me tangere \u00bb, o\u00f9 le p\u00e9rizonium n\u2019est pas associ\u00e9 \u00e0 la Crucifixion. Jacqueline Salmon fait un cadrage \u00e9tonnant, en insistant sur la caract\u00e8re intime de la sc\u00e8ne de la rencontre avec Marie-Madeleine : une main tendue en direction de l\u2019entrejambe du Christ, qui se prot\u00e8ge \u00e0 l\u2019aide d\u2019un drap\u00e9 bleu. Le p\u00e9rizonium, \u00e0 moiti\u00e9 transparent, entoure avec d\u00e9licatesse ses hanches, qui apparaissent tr\u00e8s f\u00e9minines, de m\u00eame que le ventre, l\u00e9g\u00e8rement arrondi. Preuve s\u2019il en est que le motif du p\u00e9rizonium ouvre sur bien d\u2019autres perspectives, peut-\u00eatre tr\u00e8s contemporaines.<\/p>\n\n\n\n La Contre-R\u00e9forme et le Baroque<\/strong><\/p>\n\n\n On conna\u00eet bien le contexte et les effets du Concile de Trente (1545-1563). L\u2019art doit contribuer \u00e0 magnifier la puissance de l\u2019\u00c9glise et \u00e0 susciter l\u2019\u00e9motion. Le Caravage, Velasquez, Rubens y participent vivement de mani\u00e8res tr\u00e8s diverses. Les repr\u00e9sentations du Christ, donc du p\u00e9rizonium, se font globalement moins path\u00e9tiques, h\u00e9sitant entre la tentation de coller \u00e0 une r\u00e9alit\u00e9 plus humaine ou, au contraire, l\u2019id\u00e9alisation, la glorification du corps.<\/p>\n\n\n \u00c0 partir de cette \u00e9poque plus particuli\u00e8rement, le p\u00e9rizonium n\u2019est plus le marqueur de la Crucifixion ou de la Descente de croix et se retrouve dans d\u2019autres s\u00e9quences du supplice. Les variations de Jacqueline Salmon sur la flagellation ou le Christ moqu\u00e9, chez des peintres du XVIIe, sont truff\u00e9es de d\u00e9tails sur les gestes de violence.<\/p>\n\n\n Le XXe si\u00e8cle, apr\u00e8s les guerres et l\u2019appui sur des mod\u00e8les anciens<\/strong><\/p>\n\n\n La Passion est un motif tr\u00e8s vivace dans ce si\u00e8cle aux deux guerres mondiales, bien plus que chez les artistes du XXIe. La brutalit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Matthias Gr\u00fcnewald a marqu\u00e9 l\u2019esprit de Francis Bacon, qui repr\u00e9sente la Crucifixion comme si elle se passait dans un abattoir, entre carcasses sanglantes et chairs \u00e0 vif. Il en va de m\u00eame avec le peintre allemand Lovis Corinth, qui met la chair du Christ \u00e0 vif et rend la sc\u00e8ne plus actuelle en armant d\u2019une ba\u00efonnette le soldat qui perce le flanc du supplici\u00e9…<\/p>\n\n\n Picasso marque dans certains de ses dessins un int\u00e9r\u00eat pour la Passion du Christ et l\u2019associe \u00e0 son th\u00e8me f\u00e9tiche de la corrida. Les deux ont les traits d\u2019un spectacle pour les foules et s\u2019ach\u00e8vent sur une mise \u00e0 mort. Le Christ, clou\u00e9 sur la croix, est muni d\u2019une cape qui se m\u00eale \u00e0 son p\u00e9rizonium et dirige le taureau.<\/p>\n\n\n En parall\u00e8le \u00e0 cette exposition, on pourrait aussi citer la proposition faite par Maxim Kantor d\u2019exposer \u00e0 Saint Merry, en 2012, son grand Christ jaune, crucifi\u00e9 et sans p\u00e9rizonium alors qu\u2019il avait \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 chez les Dominicains de Bruxelles (lire entretien avec Ignace Berten o.p.<\/a>) Le refus par le cur\u00e9 \u00e9tait largement justifi\u00e9 par les risques de troubles dans une \u00e9glise sous pression des mouvements conservateurs. <\/p>\n\n\n\n Mais sur le fond, les questions esth\u00e9tique, \u00e9motionnelle et interpr\u00e9tative pos\u00e9es par l\u2019artiste \u00e9taient autres : l\u2019absence de tissu d\u00e9tournait de la vraie question des yeux peints r\u00e9vuls\u00e9s, regardant le passant et renvoyant \u00e0 la lamentation de J\u00e9r\u00e9mie \u00ab Mon peuple, que t\u2019ai-je fait ?<\/em> \u00bb et ne permettait pas de voir le fond jaune lumineux annon\u00e7ant la R\u00e9surrection. L\u2019absence d\u2019un bout de tissu cr\u00e9ait le point aveugle de ceux qui ne voient pas la violence.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
(ci-contre : Anonyme, La Crucifixion de Villars Les Moines<\/em>, Milieu du XIe)<\/p>\n\n\n\n![\"Charles](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Charles-Ray-Study-after-Algardi-2021-papier-fait-main-detail-le-perizonium.jpg?resize=720%2C538&ssl=1\")
<\/figure> Une histoire, une approche<\/strong><\/h2>\n\n\n
![\"Carroyage](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Caroyage-de-perizoniums%C2%A9-Narthex.jpg?resize=620%2C626&ssl=1\")
![\"Variation](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Variation-sur-la-Crucifixion-Fra-Angelico.-%C2%A9-Jacqueline-Salmon-2022-IMG_1602.jpg?resize=720%2C490&ssl=1\")
![\"Mur](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Mur-de-perizoniums-IMG_1601.jpg?resize=720%2C382&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Variation-sur-Marc-Chagall-DSC04161.jpg?resize=720%2C443&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Anonyme-Christe-en-croix-C.1100-1120-Jean-Fautrier-Christ-en-croix-1929-DSC04021.jpg?resize=720%2C662&ssl=1\")
Un marqueur de l\u2019histoire de l\u2019art<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1400Ma\u00eetre](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400Maitre-de-San-Frabcesco-Crucifixion%E2%80%A6c.1265-1270-Bonaventura-Berlighieri-Crucifix-1260-1270-Simeone-et-Machilone-da-Spoletto-Crucifix-milieu-du-XIIIe-DSC04018.jpg?resize=720%2C595&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Lorenzo-dAlessandro-Calvaire-seconde-moitie-du-XVe-DSC04031.jpg?resize=720%2C489&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Attribue-a-Jean-Maloel-La-Grande-Pita-ronde-c.-140-Ecole-des-Freres-Limbourg-Christ-de-Pitie%E2%80%A6-entre-1405-et-1410DSC04035.jpg?resize=720%2C539&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Anonymes-Pietas-XVIe-Reserves-du-Musee-national-dart-de-Catalogne-DSC04046.jpg?resize=720%2C558&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Jan-de-Beer-Crucifixion-NR-Roger-van-der-Weyden-Crucifixion-1510-1515-DSC04074.jpg?resize=720%2C283&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Titien-DSC04062.jpg?resize=720%2C408&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Hans-Holbein-le-Jeune-Christe-mort-au-tombeau-1521-1522huile-sur-bois-DSC04108.jpg?resize=720%2C325&ssl=1\")
![\"Michel](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Michel-Ange-Mise-au-tombeau-c.1500-1501-IMG_1605.jpg?resize=720%2C715&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Noli-me-tangere-de-Titien-DSC03977.jpg?resize=720%2C729&ssl=1\")
![\"Le](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Le-Cararvage-flagellation-c.1606-1607.jpg?resize=720%2C447&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-La-Descente-de-Croix-de-Rubens-DSC03973.jpg?resize=720%2C489&ssl=1\")
![\"Flagellation,](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Flagellation-Jacob-Andries-Beschey-entre-1773-et-1776-Rubens1617-Ecole-allemande-c.-1580-Rubens-1617-Rubens-4131.jpg?resize=720%2C481&ssl=1\")
![\"Francis](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Francis-Bacon-Crucifixion-1965-DSC04171.jpg?resize=720%2C466&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Lovis-Corinth-Le-Christ-Rouge-1922-DSC04168.jpg?resize=720%2C612&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Jacqueline-Salmon-La-Crucifixion-corrida-dapres-Picasso-DSC03991.jpg?resize=720%2C343&ssl=1\")
![\"Maxim](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Maxim-Kantor-Crucifixion.jpg?resize=540%2C393&ssl=1\")
<\/figure>Une r\u00e9flexion th\u00e9ologique sur l\u2019exposition<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"Anonyme,](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Anonyme-Christ-au-tombeau-XVIe-DSC04048.jpg?resize=720%2C509&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/1400-Gregorio-Fernandez-Christe-couche-C.1627-bois-os-liege-peint-DSC04145.jpg?resize=720%2C456&ssl=1\")