Le mod\u00e8le et la cr\u00e9ation de l\u2019image religieuse <\/strong><\/h2>\n\n\n\n![\"600](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
<\/figure>\nDans la cr\u00e9ation des \u0153uvres de Pierre et Gilles, \u00ab c\u2019est le mod\u00e8le qui nous r\u00e9v\u00e8le l\u2019image et le sujet<\/em> \u00bb. De face, il prend souvent toute la place. \u00ab Dans la frontalit\u00e9, on est plus proche du mod\u00e8le, il se donne d\u2019une mani\u00e8re plus intense. C\u2019est un \u00e9change entre nous, une interrogation, une recherche de son regard, de sa beaut\u00e9, de son \u00e2me\u2026 Il est au centre de l\u2019image, le d\u00e9cor est construit pour s\u2019harmoniser avec lui, exprimer son personnage et son \u00e9motion, comme un po\u00e8me ou une chanson qui s\u2019accorde \u00e0 une personne.<\/em> \u00bb (Catalogue de l\u2019exposition, Pierre et Gilles, Clair-obscur, 2017).
Ci-contre Sainte V\u00e9ronique (Anna Mouglalis)<\/em>, 2010. Le mod\u00e8le est une actrice, premier r\u00f4le f\u00e9minin de la s\u00e9rie Baron Noir<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\nL\u2019objectif de Pierre et Gilles est de r\u00e9v\u00e9ler un personnage que repr\u00e9sente le mod\u00e8le, l\u2019iconographie religieuse ne survient qu\u2019ensuite parmi d\u2019autres possibles. Le rep\u00e9rage et la rencontre du sujet sont donc premiers, dans des milieux que les artistes fr\u00e9quentent, les milieux litt\u00e9raires ou artistiques (o\u00f9 s\u2019exprime notamment la sensibilit\u00e9 Queer), mais pas uniquement. Comme leur propre vison est politique et sociale et que leur veille s\u2019inqui\u00e8te du devenir du monde, ils recherchent aussi des personnes inconnues et belles qui semblent r\u00e9pondre \u00e0 leur empathie. Avant Instagram, cela passait notamment par la fr\u00e9quentation des bo\u00eetes de nuit.<\/p>\n\n\n\n
Celui qui \u00e9crit avec son c\u0153ur (\u00c9douard Louis), 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\nCelui qui \u00e9crit avec son c\u0153ur (\u00c9douard Louis) 2021, 136 X 108<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nL\u2019\u00e9crivain \u00c9douard Louis, de son nom Eddy Bellegueule, est au c\u0153ur de d\u00e9bats litt\u00e9raires et politiques r\u00e9currents, il est repr\u00e9sentatif des transfuges de classes (\u00e0 l\u2019instar Annie Ernaux ou de Didier Erebon) et a pris sa m\u00e8re et son p\u00e8re comme sujets de ses livres pour parler d\u2019eux en des termes parfois qualifi\u00e9s de violence sociale par les critiques. La question de la non-reconnaissance de son homosexualit\u00e9 par un milieu pauvre prol\u00e9taire y \u00e9tait centrale.<\/p>\n\n\n\n
Appr\u00e9ci\u00e9 pour ses combats politiques, mais aussi pour sa beaut\u00e9, il fut invit\u00e9 \u00e0 discuter avec Pierre et Gilles de sa place dans la litt\u00e9rature, ainsi que des racines de leur admiration mutuelle : \u00ab On lui a pos\u00e9 des questions. \u00c9douard nous a dit que quand il \u00e9crivait, il le faisait avec son sang, avec tout son corps. C\u2019est ce qui est au fond de lui-m\u00eame qui est l\u2019encre de son \u00e9criture. [\u2026] Alors on a commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 partir de \u00e7a. Comment faire appara\u00eetre le sang ? Et on a eu l\u2019id\u00e9e mettre un c\u0153ur au centre du portait, voil\u00e0. [\u2026] Apr\u00e8s \u00e7a, on a pens\u00e9 aux roses, parce que dans les roses, il y a les \u00e9pines et que ces \u00e9pines pouvaient repr\u00e9senter les souffrances qu\u2019\u00c9douard Louis raconte dans ses livres. [\u2026] Et l\u2019image en fin de compte ressemble, c\u2019est vrai \u00e0 l\u2019image d\u2019un Christ, \u00e0 quelque chose de religieux. Mais \u00e7a n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 l\u2019id\u00e9e au d\u00e9part<\/em>. \u00bb (propos de Gilles dans le catalogue).
Ils actualisent, en couleur et avec joie, les images d\u00e9votes du XIXe, celles du Sacr\u00e9 C\u0153ur. Ils font de l\u2019auteur-mod\u00e8le au centre de nombreuses critiques l\u2019image d\u2019un martyr qu\u2019ils aiment, notamment car ils partagent les m\u00eames valeurs du populaire, et l’auteur le leur rend bien en \u00e9crivant un long article dans leur catalogue.
Avec ce type d\u2019\u0153uvre, les plasticiens manifestent leur empathie, et cherchent \u00e0 r\u00e9concilier les gens avec eux-m\u00eames, notamment les jeunes qui vivent leur homosexualit\u00e9 dans une certaine honte.<\/p>\n\n\n\nLucifer (Jean-Louis Le Floch), 2021 <\/strong><\/p>\n\n\n\nLucifer (Jean-Louis Le Floch) 2021<\/em> , 167,5 x121,5 \/\/ Guillaume Geefs, Lucifer<\/em>, 1848, cath\u00e9drale Saint-Paul de Li\u00e8ge<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa question du mal occupe une place r\u00e9currente dans l\u2019\u0153uvre de Pierre et Gilles. Cette photo sombre, dont le mod\u00e8le est un mannequin de la sc\u00e8ne gay, fait explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une sculpture qui a fait scandale<\/a>, l\u2019Ange d\u00e9chu, \u0153uvre de Joseph Geefs, command\u00e9e et install\u00e9e en 1842, puis refus\u00e9e par l\u2019\u00e9v\u00eaque. Paradoxalement, elle fut remplac\u00e9e par le Lucifer de son fr\u00e8re Guillaume Geefs, une statue de marbre plus provocatrice encore, install\u00e9e en 1848 au centre de la chaire de la cath\u00e9drale Saint-Paul de Li\u00e8ge. \u00c0 une \u00e9poque romantique o\u00f9 l\u2019esprit gothique r\u00e9habilitait Lucifer, il s\u2019agissait d<\/a>\u2019exprimer la victoire de la religion sur le mal. Pierre et Gilles ont donc propos\u00e9 \u00e0 Jean-Louis Le Floch de jouer le personnage avec les m\u00eames ailes et la cha\u00eene au pied. Contrairement au mod\u00e8le du XIXe, pas de larme. Cette photo montre avec humour que leur art sait citer des \u0153uvres officielles de l\u2019\u00c9glise, et qu\u2019ils sont dans la continuit\u00e9 et dans l\u2019esprit du temps, celui des jeunes, ceux qui ne viennent plus \u00e0 l\u2019\u00e9glise\u2026<\/p>\n\n\n\nLe baiser de Judas (Jesus Zarkin et Reda Kachari), 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\nLe baiser de Judas (Jesus Zarkin et Reda Kachari),<\/em> 2021, 171×130<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nCette photo, dont les mod\u00e8les sont des mannequins connus, est la plus proche des repr\u00e9sentations religieuses traditionnelles, avec des codes tr\u00e8s prudes (pas de nu, J\u00e9sus en blanc, Judas en noir) et des lances en arri\u00e8re-plan. Elle est belle et tout en retenue. Une rencontre entre deux hommes sur le mode du hug contemporain, import\u00e9 des milieux gay, traduisant une tendresse et une reconnaissance analogues \u00e0 celles dont parlent les artistes \u00e0 propos des rencontres avec leurs mod\u00e8les en atelier. Le pr\u00e9nom du mod\u00e8le principal, Jesus, a probablement pes\u00e9 dans le th\u00e8me de la photo. Cette \u0153uvre peut \u00eatre per\u00e7ue comme une illustration tr\u00e8s fid\u00e8le des textes de Marc ou de Luc. Le mod\u00e8le incarne avec nuance le personnage de J\u00e9sus, alors que Instagram le pr\u00e9sente tout autrement, dans un milieu de mannequins gay. Les interpr\u00e9tations sont ouvertes : Peut-on relier le regard de la photo de 2021 aux paroles de Luc 22.48 \u00ab Judas, c\u2019est par un baiser que tu livres le Fils de l\u2019homme ? \u00bb
Est-ce aussi une r\u00e9f\u00e9rence au temps du Covid o\u00f9 se jouait l\u2019interdiction du baiser, avec le manque et les risques que l\u2019autre faisait porter. Cette \u0153uvre pose ainsi la question de la sinc\u00e9rit\u00e9. Cette image, comme d’autres, ne d\u00e9fend pas une approche th\u00e9ologique particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n
Mondes religieux et Queer selon Pierre et Gilles<\/strong><\/h2>\n\n\n\nL\u2019originalit\u00e9 des \u0153uvres aux figures religieuses peut \u00eatre saisie sous trois angles que l\u2019on pourrait caract\u00e9riser en jouant sur l\u2019expression post-<\/p>\n\n\n\n
Une place dans l\u2019art contemporain : post-m\u00e9lancolique<\/strong><\/p>\n\n\n\nTr\u00e8s \u00e9trangement, Pierre et Gilles ne sont pas cit\u00e9s dans l\u2019ouvrage fondamental de Catherine Grenier L\u2019art contemporain est-il chr\u00e9tien ? <\/em>(\u00e9d. Jacqueline Chambon, 2003). Probablement parce que l\u2019autrice n\u2019a pas abord\u00e9 les \u0153uvres revendiquant l\u2019ancrage populaire, la recherche du beau et de la joie. Elle a surtout d\u00e9cel\u00e9 dans l\u2019art contemporain \u2014qui refuse l\u2019esth\u00e9tisme\u2014 des dimensions anti-id\u00e9alistes rejetant les repr\u00e9sentations directes du spirituel ainsi que les r\u00e9ponses chr\u00e9tiennes, elle y d\u00e9c\u00e8le des \u0153uvres globalement en mal d\u2019utopie. <\/p>\n\n\n\nArtistes cit\u00e9s par Catherine Grenier : Marl\u00e8ne Daumas, Christian Boltanski, Wim Delvoy, Anri Sala<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nCet art de la fin du XXe traduirait et lutterait contre sa m\u00e9lancolie, qui affecte aussi la soci\u00e9t\u00e9, v\u00e9hiculant le spectre de la mort derri\u00e8re le vivant, et fabriquant une multitude d\u2019images, en passant par l\u2019ultra r\u00e9el, voire l\u2019illusionnisme. Cette fixation sur le r\u00e9el est per\u00e7ue comme une voie de sortie. Mais parce que ces artistes ont une culture et un pass\u00e9 chr\u00e9tiens, l\u2019autrice lit dans leurs \u0153uvres les traits sous-jacents d\u2019une inqui\u00e9tude chr\u00e9tienne : la chute de l\u2019homme, le d\u00e9sir de r\u00e9demption, l\u2019amour sauveur (au travers du renouveau des Piet\u00e0 de toutes sortes), la mise \u00e0 distance d\u2019une repr\u00e9sentation amoureuse par un amour profond.<\/p>\n\n\n\n
\nPierre et Gilles semblent prendre le contre-pied de cette analyse, la d\u00e9passer. Ils ont une esth\u00e9tique marquante et forte, souvent r\u00e9jouissante, que l\u2019on reconna\u00eet imm\u00e9diatement : \u00ab On aime id\u00e9aliser, mais on parle aussi de la mort, du myst\u00e8re et de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos images.<\/em> \u00bb (H\u00e9l\u00e8ne Couturier. Photographie contemporaine mode d\u2019emploi<\/em> (\u00e9d. Flammarion, 2011).
Ci-contre La porte de l’Enfer (Cl\u00e9ment Grobotek)<\/em>, 2022. Le mod\u00e8le tr\u00e8s populaire dans les r\u00e9seaux sociaux a publi\u00e9 un livre \u00ab\u00a0Moi j’embrasse<\/em>\u00a0\u00bb qui exprime sa d\u00e9gradation d’escort boy, toxico, alcoolique qui a retrouv\u00e9 sa dignit\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\n Ils ne repr\u00e9sentent pas l\u2019humain g\u00e9n\u00e9rique comme les artistes des ann\u00e9es 60 et suivantes, mais des hommes et des femmes profond\u00e9ment incarn\u00e9s, avec leur nom dans le titre, leur histoire personnelle et leurs appartenances sociales.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\n Ils ne sont pas dans le d\u00e9senchantement, m\u00eame s\u2019ils parlent de choses graves, de la violence, du mal, mais r\u00e9v\u00e8lent par un processus d\u2019enchantement un monde bien r\u00e9el. Alors que les artistes qui ont retenu l\u2019attention de Catherine Grenier \u00e9taient dans la recherche d\u2019une identit\u00e9 sexuelle et culturelle, Pierre et Gilles ne sont plus dans une identit\u00e9 subie, mais affirment appartenir avec joie au monde gay ; ils valorisent la diff\u00e9rence dans l\u2019humain et donnent de la dignit\u00e9 aux exclus. Ils affichent un amour bien r\u00e9el, ils n\u2019\u00e9ludent pas la violence, ou les in\u00e9galit\u00e9s, et leur art parle \u00e0 tout le monde.
Ci-contre, La mariage pour tous<\/em>, Autoportrait, 2013, \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e en plein d\u00e9bat l\u00e9gislatif, mais aussi une mani\u00e8re de revisiter les portraits officiels. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\nIls n\u2019ont aucun complexe pour \u00e9voquer le religieux, ils ont un \u00ab go\u00fbt du mystique \u00bb et ne veulent pas s\u00e9parer art et sensibilit\u00e9 religieuse. Pierre et Gilles sont aussi des fabricants d\u2019images, mais ils se d\u00e9marquent en positionnant diff\u00e9remment les rapports image\/ic\u00f4ne.<\/p>\n\n\n\n
Une place dans les repr\u00e9sentations religieuses : post iconique, post sulpicienne.<\/strong><\/p>\n\n\n\nDe la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019ils affichent une homosexualit\u00e9 heureuse, ils font de leur sensibilit\u00e9 religieuse, datant de leur enfance, une normalit\u00e9 de leur vie. Si le marquage \u00e9motionnel religieux par des souvenirs d\u2019enfance a \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9 par de nombreux \u00e9crivains[1]<\/a>, Pierre et Gilles en ont fait une ressource. Cependant leur singularit\u00e9 \u00e0 s\u2019exprimer uniquement par le portrait, en outre le face-\u00e0-face, et non les grandes sc\u00e8nes religieuses narratives, avec de nombreux personnages, a \u00ab limit\u00e9 \u00bb leurs repr\u00e9sentations \u00e0 des corps en situation : des repr\u00e9sentants du mal ou des anges, des saintes et saints, des Christs. <\/p>\n\n\n\n\nLa Saint Vierge (Isabelle Weingarten), 1988<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLa Madone Voil\u00e9e (Farida Khelfa), 2018<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nEvolution de la figuration de la Vierge chez Pierre et Gilles. 1988 : Isabelle Weingarten, l’actrice d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2020, \u00e9tait mannequin photographe et actrice (\u00ab\u00a0La Maman et la Putain\u00a0\u00bb du r\u00e9alisateur Jean Eustache). 2018 : Farida Khelifa, mannequin, muse de Jean-Paul Gaultier et Jean-Paul Goulde qui l’a incarn\u00e9e en Marianne \u00e0 la t\u00eate du d\u00e9fil\u00e9 du bicentenaire de la R\u00e9volution. Elle a \u00e9t\u00e9 l’\u00e9g\u00e9rie des femmes alg\u00e9riennes des ann\u00e9es 80 puis a produit des films sur l’\u00e9mancipation des femmes arabes, en abordant la question de la complexit\u00e9 du voile.<\/p>\n\n\n\n
On a pu faire un rapprochement facile avec une tradition sulpicienne, mais c\u2019est une erreur. Ils reprennent quelques codes classiques comme la position des Vierges, \u00e0 l\u2019Enfant ou non, mais ils sont loin de la reproduction m\u00e9canique des m\u00eames images et de cette fadeur qui incitait les fid\u00e8les au recueillement et \u00e0 la pri\u00e8re : tous les tableaux sont color\u00e9s et diff\u00e9rents. Les mod\u00e8les ne sont pas d\u00e9connect\u00e9s des r\u00e9alit\u00e9s terrestres et ne jouent pas le simulacre d\u2019\u00eatre dans les r\u00e9alit\u00e9s c\u00e9lestes. <\/p>\n\n\n\n
\nContrairement au d\u00e9cret sur les saintes images du Concile de Trente rappelant que \u00ab toute ind\u00e9cence sera \u00e9vit\u00e9e, en sorte que les images ne soient ni peintes ni orn\u00e9es d\u2019une beaut\u00e9 provocante <\/em>\u00bb, cela s\u2019appliquant aussi \u00e0 la nudit\u00e9 de l\u2019Enfant J\u00e9sus, Pierre et Gilles affichent les corps, et c\u2019est par la tendresse de l\u2019image et la beaut\u00e9 explicitement incarn\u00e9e qu\u2019on acc\u00e8de \u00e0 leur art.
\u2022 Ci-dessus, l’ange du Soleil<\/em>, un ange SDF, serrant un chapelet musulman
\u2022 Ci-contre, une interpr\u00e9tation non sanguinolente. Le Christ au couteau (Santakk) 2021<\/em>. Le mod\u00e8le est techno DJ et mannequin. Le tatouage semble tr\u00e8s connu dans les milieux qu’il anime. Pierre et Gilles ont visiblement associ\u00e9 ce marquage \u00e0 la violence de l’arrestation du Christ. <\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\nDes repr\u00e9sentations vieillottes ils font du nouveau. Isabelle Saint-Martin <\/a>a montr\u00e9 que la culture catholique du XIXe si\u00e8cle regorgeait de merveilleux, avec la pi\u00e9t\u00e9 mariale et le choix de nouveaux saints, et a engendr\u00e9 un renouveau des d\u00e9votions. Or, cette \u00ab voie du c\u0153ur \u00bb ouvrant \u00e0 un sentimentalisme jug\u00e9 trop proche du monde de l\u2019enfance a \u00e9t\u00e9 vivement encadr\u00e9e par le clerg\u00e9 et l\u2019\u00c9glise. C\u2019est cette voie qu\u2019ils ont choisie et leur merveilleux tr\u00e8s diff\u00e9rent, fait de kitsch et de surprises. Si l\u2019ic\u00f4ne postule la fid\u00e9lit\u00e9 de l\u2019image \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 du mod\u00e8le selon des r\u00e8gles pr\u00e9cises, en revanche l\u2019image assume sa diff\u00e9rence par rapport au mod\u00e8le en adoptant un langage stylistique conforme \u00e0 son temps ; or les tableaux de Pierre et Gilles ne sont pas dans cette c\u00e9sure th\u00e9orique[2]<\/a>. Elles reprennent la forme des ic\u00f4nes dans l\u2019immuabilit\u00e9 de plain-pied et le face \u00e0 face, mais le mod\u00e8le auquel elles sont fid\u00e8les est celui que les deux artistes ont invit\u00e9 et inscrit dans leur projet. Et cette personne photographi\u00e9e repr\u00e9sente seulement un personnage : un saint, une Vierge, un Christ, etc, sans \u00eatre une m\u00e9diatrice de l\u2019acc\u00e8s au divin. <\/p>\n\n\n\n La comparaison entre deux repr\u00e9sentations d’une sainte mise en valeur dans la pi\u00e9t\u00e9 au XIXe, sainte Philom\u00e8ne, est significative. Version Pierre et Gilles<\/em> \/ Version chapelle de l’\u00e9glise Saint-Merry<\/em> (Paris\u2026) Dans la photo des deux plasticiens, il est mis l’accent sur la mer et le martyre (jet\u00e9e avec une ancre mais revenue vivante), l’autre, celle du XIXe, sur le r\u00e9confort par deux anges dans sa prison avant son martyre.<\/p>\n\n\n\n\nPhilom\u00e8ne (Mica Arganaraz) 2021<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nAmaury-Duval ((1808-1885), Sainte Philom\u00e8ne vers 1844. \u00a9Marc Baronnet<\/a>, Wiki<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nPierre et Gilles s\u2019\u00e9loignent ensuite des codes de l\u2019ic\u00f4ne et utilisent toutes les libert\u00e9s de l\u2019image. Ils ne revendiquent pas de faire un art chr\u00e9tien, ils ne disent rien d\u2019un Dieu trinitaire, de la r\u00e9surrection, ils ne mettent pas en sc\u00e8ne la crucifixion. Ils ne d\u00e9livrent pas un message de salut, mais d\u2019amour entre les humains. Le christianisme est pour eux une culture, une conviction, une m\u00e9moire vive, une morale. Leur art n\u2019est pas un message de r\u00e9v\u00e9lation, leur sujet n\u2019est pas l\u2019exp\u00e9rience du Christ comme on l\u2019a exig\u00e9 des artistes du religieux pendant des si\u00e8cles. Leur art n\u2019est pas confessant, mais un t\u00e9moignage de la r\u00e9elle force cr\u00e9atrice de leurs racines religieuses.<\/p>\n\n\n\n
Une place dans l\u2019art Queer <\/strong><\/p>\n\n\n\nSi on reprend l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00c9douard Louis que les \u0153uvres de Pierre et Gilles visent \u00e0 \u00ab rendre \u00e0 nouveau le d\u00e9sir et le corps subversifs<\/em> \u00bb (Catalogue de l\u2019exposition Templon p.13), les photographies \u00e0 consonance religieuse sont particuli\u00e8res, mais ne peuvent \u00eatre dissoci\u00e9es des autres, elles repr\u00e9sentaient d’ailleurs 30% de l’exposition \u00e0 la galerie Templon ( 26 novembre-31 d\u00e9cembre 2022). Celle-ci, \u00ab Les couleurs du temps \u00bb, couvrait un large champ, de l\u2019Ukraine \u00e0 des questions d\u2019identit\u00e9 sexuelle, en passant par les ph\u00e9nom\u00e8nes d\u2019exclusion sociale, la d\u00e9p\u00e9nalisation des drogues douces, la tol\u00e9rance religieuse ou le r\u00e9chauffement climatique. L\u2019iconographie religieuse amplifiait le propos, le raccrochait \u00e0 la tradition de la peinture, renouvelait l\u2019atmosph\u00e8re de la religion populaire, proposant des portes de sortie \u00e0 l\u2019angoisse du temps. Elle est fond\u00e9e sur des r\u00e9f\u00e9rences simples de la pi\u00e9t\u00e9, celles que les artistes ont gard\u00e9 de leur jeunesse, dans un registre limit\u00e9 que la plupart des spectateurs connaissent encore g\u00e9n\u00e9ralement (La Vierge, J\u00e9sus, Saint S\u00e9bastien). L\u2019affichage du religieux rel\u00e8ve des la sensibilit\u00e9 diffuse de Pierre et Gilles adolescents dans les ann\u00e9es 60, admirant Sylvie Vartan, ils n\u2019abordent pas les d\u00e9bats qui secouent l\u2019\u00c9glise aujourd\u2019hui. Et cela fonctionne bien, car ils ne dissocient pas cette expression de la question sociale ou politique abord\u00e9e par la culture Queer. Ce croisement des registres propose des r\u00e9f\u00e9rences communes, car les images sont hautement Instragramables[3]<\/a>. On ne prie pas devant les saints de Pierre et Gilles, comme du temps des vignettes de premi\u00e8re communion, on les montre sur son portable en signe d\u2019appartenance \u00e0 une communaut\u00e9 ou de large ouverture culturelle.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\nLa beaut\u00e9 et le traitement surprenant des sujets ne rassurent pas, mais questionnent et peuvent susciter l\u2019adh\u00e9sion. Les Vierges qui \u00e9taient le sujet des ic\u00f4nes deviennent des ic\u00f4nes m\u00e9diatiques avec Pierre et Gilles. Ils font jouer aux images un r\u00f4le parall\u00e8le : \u00ab La contemplation d\u2019une image \u00e9veille en nous des envies, des d\u00e9sirs, des myst\u00e8res. […] Une image a le pouvoir de nous emmener \u00e0 l\u2019obsession, au bonheur et \u00e0 la mort. Elle seule peut nous arracher le c\u0153ur. […]<\/em> \u00bb. (Entretien avec J\u00e9r\u00f4me Sans, 2001).
Ci-contre C\u0153ur Magique (Chaelin CL)<\/em>, 2016. Le mod\u00e8le est une rappeuse sud-cor\u00e9enne connue.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Leur religiosit\u00e9 est probablement tr\u00e8s efficace, car leurs images sont formellement nouvelles, s\u2019adressent \u00e0 un autre public, sont largement diffus\u00e9es et jouent sur une sensibilit\u00e9 plus chaude que celles de la presse religieuse traditionnelle, m\u00e9fiante \u00e0 l\u2019\u00e9gard du corps. Or l\u2019\u00e9motion est tr\u00e8s valoris\u00e9e aujourd\u2019hui, sur tous les sujets, de la politique \u00e0 la culture.<\/p>\n\n\n\n
\n
Ces \u0153uvres appartiennent \u00e0 une \u00e9poque qui produit et consomme beaucoup d\u2019images Queer, parce que celles-ci se sont banalis\u00e9es dans le mode occidental, notamment dans la mode, m\u00eame si les luttes demeurent encore vives.<\/p>\n\n\n\n
Ci-contre La p\u00eache miraculeuse (Pierre Petit et Filipe Rzedzicki),<\/em> 2019. On retrouve le sens de l’humour d\u00e9cal\u00e9 des artistes, avec un tel titre : l’univers de la mer auquel ils sont attach\u00e9s, la rencontre.<\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\nPierre et Gilles vont aussi chercher des mod\u00e8les qui viennent d\u2019un autre monde, celui o\u00f9 l\u2019interdit fonctionne, o\u00f9 les enjeux sociaux sont grands. Ils choisissent aussi des marginaux, des exclus, une attitude d\u2019ouverture qui est proprement \u00e9vang\u00e9lique.<\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s les ann\u00e9es 60-70, o\u00f9 la photographie affirmait la culture gay et la faisait sortir de sa marginalit\u00e9, y compris par des inclusions religieuses provocatrices et iconoclastes, les ann\u00e9es 80-90 ont vu les photographes se situer dans le monde h\u00e9t\u00e9ro pour bousculer le monde des repr\u00e9sentations religieuses (cf. Voir et Dire : Andres Serrano<\/a> ou Bettina Rheims <\/a>). C\u2019est aussi le temps o\u00f9 Pierre et Gilles ont subverti progressivement, sans scandale frontal, en jouant de l\u2019appropriation des repr\u00e9sentations gay par la culture dominante, en lui donnant un aspect l\u00e9ger, factice et de paillettes, sans tabou.<\/p>\n\n\n\n\nLe nu <\/a>occupe une place importante dans toute leur \u0153uvre, mais ils le mod\u00e8rent largement dans les th\u00e8mes religieux ou bibliques (sauf Adam et \u00c8ve<\/a>, des r\u00e9f\u00e9rences au Paradis ou David et Jonathan<\/a> qui s\u2019y pr\u00eatent). En effet, ils ont un grand respect \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la religion de leur enfance, et ils abordent le corps non pas cr\u00fbment, mais comme un canon de beaut\u00e9, selon des mod\u00e8les retrouv\u00e9s de proportion.
Ci-contre C’\u00e9tait Le Paradis (Daniel Nikiforov)<\/em>, 2022 Le mod\u00e8le est un mannequin berlinois pour de grands marques de v\u00eatements.<\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\nCes artistes heureux de peindre veulent apporter du bonheur et mettre les saints et les p\u00e9cheurs sur le m\u00eame plan que les hommes et les femmes, et tous ceux qui sont dans une identit\u00e9 fluide, les connus et les inconnus. Ils ne repr\u00e9sentent plus seulement le Paradis d\u2019avant la chute, mais un monde o\u00f9 les expressions des diff\u00e9rences sont possibles, race, couleur, genre, physique, \u00e2ge, sans jugement ni hi\u00e9rarchie. Ils le font avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et gravit\u00e9, ils ouvrent sur des diff\u00e9rences \u00e0 accepter, qui constituent des richesses que le public appr\u00e9cie. C\u2019est un des fondements LGBT. Le succ\u00e8s de l\u2019\u0153uvre de Pierre et Gilles d\u00e9passe ces milieux ; les jeunes g\u00e9n\u00e9rations s\u2019y retrouvent et restent en contact avec des effigies religieuses, simples, non blasph\u00e9matoires.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nCes images faciles d\u2019acc\u00e8s et passant par le Queer ne transmettent-elles pas certaines valeurs chr\u00e9tiennes ? Cr\u00e9er de la joie et du bonheur en font certainement partie. Le religieux est bien l\u00e0, mais Pierre et Gilles r\u00e9inventent surtout une pi\u00e9t\u00e9 populaire, en y introduisant le sens de la f\u00eate et de l\u2019identit\u00e9 \u00e0 d\u00e9fendre ch\u00e8re au monde Queer.
Ci-contre La Madone aux fleurs (Clara Luciani)<\/em>, 2019, le mod\u00e8le est une chanteuse compositrice, \u00e9couter son clip sur l’amour.<\/a><\/p>\n\n\n\nLe \u00ab Baiser de Judas \u00bb est une \u0153uvre belle et singuli\u00e8re ; elle est ancr\u00e9e subtilement dans ce monde. Les mod\u00e8les sont beaux, attirants et questionnent par leur regard le spectateur. Ils ont surtout un nom et ne sont pas anonymes, ils sont incarn\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n
\n\u00ab L\u2019art de Pierre et Gilles est un art de voleur , au sens de Jean Genet, un art qui va voler dans tous les mondes, dominants et populaires, sans se soumettre \u00e0 aucun d\u2019eux. <\/em>\u00bb (\u00c9douard Louis, catalogue p.20 )<\/p>\n\n\n\nCi-contre : Le c\u0153ur De Marie (Oda Jaune)<\/em>, 2015. Le mod\u00e8le est une artiste peintre expos\u00e9e chez Templon. Son nom a conduit \u00e0 la tonalit\u00e9 de cette photo. Son esth\u00e9tique <\/a>s\u00e9duit probablement Pierre et Gilles. <\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\nLa religion pourrait-elle \u00eatre belle et l\u00e9g\u00e8re et un christianisme \u00e0 nouveau populaire ? L\u2019 \u00c9glise raide dans ses certitudes culturelles peut-elle s\u2019impr\u00e9gner de la joie que Pierre et Gilles diffusent, alors que leur plage de r\u00e9f\u00e9rences est si r\u00e9duite, la vie du Christ peu trait\u00e9e, leur litanie des saints tr\u00e8s limit\u00e9e ?<\/p>\n\n\n\n
Et pourtant l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache a expos\u00e9 leur Vierge \u00e0 l\u2019Enfant, en 2009. N\u2019est-ce pas une exception dans l\u2019Eglise[4]<\/a> ?<\/p>\n\n\n\n A l\u2019oppos\u00e9, aujourd\u2019hui, l\u2019esth\u00e9tique de Malel<\/a> qui met en avant la joie par ses couleurs et sa figuration, est tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par une frange du catholicisme fran\u00e7ais. Figures de d\u00e9votion officielle du XXe et th\u00e9ologiquement conformes, ses tableaux et vitraux apparaissent tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de l\u2019esth\u00e9tique de Pierre et Gilles. Pour quelle r\u00e9ception contemporaine ?<\/p>\n\n\n\nIl est int\u00e9ressant de noter que c\u2019est une institution priv\u00e9e, la Galerie Templon, qui introduit sur le march\u00e9 des artistes faisant \u00e9cho \u00e0 un r\u00e9f\u00e9rent spirituel et religieux dans leur travail : successivement G\u00e9rard Garouste et Pierre et Gilles.<\/p>\n\n\n\n
Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n[1]<\/a> \u00ab Les Vierges bleues, les Sacr\u00e9s-C\u0153urs roses, les saint Josephs chocolat appartenaient pour moi \u00e0 ce monde enchant\u00e9 de l\u2019enfance catholique o\u00f9 le ciel visite famili\u00e8rement la terre. \u00bb (<\/em>Fran\u00e7ois Mauriac, cit\u00e9 par Isabelle Saint Martin)<\/p>\n\n\n\n[2]<\/a> Ces deux types correspondent d\u2019ailleurs \u00e0 des conceptions philosophiques et th\u00e9ologiques diff\u00e9rentes, selon Catherine Grenier.<\/p>\n\n\n\n[3]<\/a> Par exemple, l\u2019image de Lucifer conna\u00eet aujourd\u2019hui un grand succ\u00e8s du fait de sa dimension gothique : 15 600 \u00ab J\u2019aime \u00bb sur le site du mannequin, Jean-Louis Le Floch, en huit mois.<\/p>\n\n\n\n[4]<\/a> Dans un entretien pour le site Narthex en 2020, ils disent \u00eatre int\u00e9ress\u00e9s par d\u2019autres expositions dans les \u00e9glises, mais ne veulent pas r\u00e9pondre \u00e0 des commandes de vitraux.<\/p>\nCategories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
![\"600](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/600-Sainte-Veronique.jpg?resize=600%2C775&ssl=1\")
<\/figure>Dans la cr\u00e9ation des \u0153uvres de Pierre et Gilles, \u00ab c\u2019est le mod\u00e8le qui nous r\u00e9v\u00e8le l\u2019image et le sujet<\/em> \u00bb. De face, il prend souvent toute la place. \u00ab Dans la frontalit\u00e9, on est plus proche du mod\u00e8le, il se donne d\u2019une mani\u00e8re plus intense. C\u2019est un \u00e9change entre nous, une interrogation, une recherche de son regard, de sa beaut\u00e9, de son \u00e2me\u2026 Il est au centre de l\u2019image, le d\u00e9cor est construit pour s\u2019harmoniser avec lui, exprimer son personnage et son \u00e9motion, comme un po\u00e8me ou une chanson qui s\u2019accorde \u00e0 une personne.<\/em> \u00bb (Catalogue de l\u2019exposition, Pierre et Gilles, Clair-obscur, 2017). L\u2019objectif de Pierre et Gilles est de r\u00e9v\u00e9ler un personnage que repr\u00e9sente le mod\u00e8le, l\u2019iconographie religieuse ne survient qu\u2019ensuite parmi d\u2019autres possibles. Le rep\u00e9rage et la rencontre du sujet sont donc premiers, dans des milieux que les artistes fr\u00e9quentent, les milieux litt\u00e9raires ou artistiques (o\u00f9 s\u2019exprime notamment la sensibilit\u00e9 Queer), mais pas uniquement. Comme leur propre vison est politique et sociale et que leur veille s\u2019inqui\u00e8te du devenir du monde, ils recherchent aussi des personnes inconnues et belles qui semblent r\u00e9pondre \u00e0 leur empathie. Avant Instagram, cela passait notamment par la fr\u00e9quentation des bo\u00eetes de nuit.<\/p>\n\n\n\n Celui qui \u00e9crit avec son c\u0153ur (\u00c9douard Louis), 2021<\/strong><\/p>\n\n\n L\u2019\u00e9crivain \u00c9douard Louis, de son nom Eddy Bellegueule, est au c\u0153ur de d\u00e9bats litt\u00e9raires et politiques r\u00e9currents, il est repr\u00e9sentatif des transfuges de classes (\u00e0 l\u2019instar Annie Ernaux ou de Didier Erebon) et a pris sa m\u00e8re et son p\u00e8re comme sujets de ses livres pour parler d\u2019eux en des termes parfois qualifi\u00e9s de violence sociale par les critiques. La question de la non-reconnaissance de son homosexualit\u00e9 par un milieu pauvre prol\u00e9taire y \u00e9tait centrale.<\/p>\n\n\n\n Appr\u00e9ci\u00e9 pour ses combats politiques, mais aussi pour sa beaut\u00e9, il fut invit\u00e9 \u00e0 discuter avec Pierre et Gilles de sa place dans la litt\u00e9rature, ainsi que des racines de leur admiration mutuelle : \u00ab On lui a pos\u00e9 des questions. \u00c9douard nous a dit que quand il \u00e9crivait, il le faisait avec son sang, avec tout son corps. C\u2019est ce qui est au fond de lui-m\u00eame qui est l\u2019encre de son \u00e9criture. [\u2026] Alors on a commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 partir de \u00e7a. Comment faire appara\u00eetre le sang ? Et on a eu l\u2019id\u00e9e mettre un c\u0153ur au centre du portait, voil\u00e0. [\u2026] Apr\u00e8s \u00e7a, on a pens\u00e9 aux roses, parce que dans les roses, il y a les \u00e9pines et que ces \u00e9pines pouvaient repr\u00e9senter les souffrances qu\u2019\u00c9douard Louis raconte dans ses livres. [\u2026] Et l\u2019image en fin de compte ressemble, c\u2019est vrai \u00e0 l\u2019image d\u2019un Christ, \u00e0 quelque chose de religieux. Mais \u00e7a n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 l\u2019id\u00e9e au d\u00e9part<\/em>. \u00bb (propos de Gilles dans le catalogue). Lucifer (Jean-Louis Le Floch), 2021 <\/strong><\/p>\n\n\n La question du mal occupe une place r\u00e9currente dans l\u2019\u0153uvre de Pierre et Gilles. Cette photo sombre, dont le mod\u00e8le est un mannequin de la sc\u00e8ne gay, fait explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une sculpture qui a fait scandale<\/a>, l\u2019Ange d\u00e9chu, \u0153uvre de Joseph Geefs, command\u00e9e et install\u00e9e en 1842, puis refus\u00e9e par l\u2019\u00e9v\u00eaque. Paradoxalement, elle fut remplac\u00e9e par le Lucifer de son fr\u00e8re Guillaume Geefs, une statue de marbre plus provocatrice encore, install\u00e9e en 1848 au centre de la chaire de la cath\u00e9drale Saint-Paul de Li\u00e8ge. \u00c0 une \u00e9poque romantique o\u00f9 l\u2019esprit gothique r\u00e9habilitait Lucifer, il s\u2019agissait d<\/a>\u2019exprimer la victoire de la religion sur le mal. Pierre et Gilles ont donc propos\u00e9 \u00e0 Jean-Louis Le Floch de jouer le personnage avec les m\u00eames ailes et la cha\u00eene au pied. Contrairement au mod\u00e8le du XIXe, pas de larme. Cette photo montre avec humour que leur art sait citer des \u0153uvres officielles de l\u2019\u00c9glise, et qu\u2019ils sont dans la continuit\u00e9 et dans l\u2019esprit du temps, celui des jeunes, ceux qui ne viennent plus \u00e0 l\u2019\u00e9glise\u2026<\/p>\n\n\n\n Le baiser de Judas (Jesus Zarkin et Reda Kachari), 2021<\/strong><\/p>\n\n\n Cette photo, dont les mod\u00e8les sont des mannequins connus, est la plus proche des repr\u00e9sentations religieuses traditionnelles, avec des codes tr\u00e8s prudes (pas de nu, J\u00e9sus en blanc, Judas en noir) et des lances en arri\u00e8re-plan. Elle est belle et tout en retenue. Une rencontre entre deux hommes sur le mode du hug contemporain, import\u00e9 des milieux gay, traduisant une tendresse et une reconnaissance analogues \u00e0 celles dont parlent les artistes \u00e0 propos des rencontres avec leurs mod\u00e8les en atelier. Le pr\u00e9nom du mod\u00e8le principal, Jesus, a probablement pes\u00e9 dans le th\u00e8me de la photo. Cette \u0153uvre peut \u00eatre per\u00e7ue comme une illustration tr\u00e8s fid\u00e8le des textes de Marc ou de Luc. Le mod\u00e8le incarne avec nuance le personnage de J\u00e9sus, alors que Instagram le pr\u00e9sente tout autrement, dans un milieu de mannequins gay. Les interpr\u00e9tations sont ouvertes : Peut-on relier le regard de la photo de 2021 aux paroles de Luc 22.48 \u00ab Judas, c\u2019est par un baiser que tu livres le Fils de l\u2019homme ? \u00bb L\u2019originalit\u00e9 des \u0153uvres aux figures religieuses peut \u00eatre saisie sous trois angles que l\u2019on pourrait caract\u00e9riser en jouant sur l\u2019expression post-<\/p>\n\n\n\n Une place dans l\u2019art contemporain : post-m\u00e9lancolique<\/strong><\/p>\n\n\n\n Tr\u00e8s \u00e9trangement, Pierre et Gilles ne sont pas cit\u00e9s dans l\u2019ouvrage fondamental de Catherine Grenier L\u2019art contemporain est-il chr\u00e9tien ? <\/em>(\u00e9d. Jacqueline Chambon, 2003). Probablement parce que l\u2019autrice n\u2019a pas abord\u00e9 les \u0153uvres revendiquant l\u2019ancrage populaire, la recherche du beau et de la joie. Elle a surtout d\u00e9cel\u00e9 dans l\u2019art contemporain \u2014qui refuse l\u2019esth\u00e9tisme\u2014 des dimensions anti-id\u00e9alistes rejetant les repr\u00e9sentations directes du spirituel ainsi que les r\u00e9ponses chr\u00e9tiennes, elle y d\u00e9c\u00e8le des \u0153uvres globalement en mal d\u2019utopie. <\/p>\n\n\n Cet art de la fin du XXe traduirait et lutterait contre sa m\u00e9lancolie, qui affecte aussi la soci\u00e9t\u00e9, v\u00e9hiculant le spectre de la mort derri\u00e8re le vivant, et fabriquant une multitude d\u2019images, en passant par l\u2019ultra r\u00e9el, voire l\u2019illusionnisme. Cette fixation sur le r\u00e9el est per\u00e7ue comme une voie de sortie. Mais parce que ces artistes ont une culture et un pass\u00e9 chr\u00e9tiens, l\u2019autrice lit dans leurs \u0153uvres les traits sous-jacents d\u2019une inqui\u00e9tude chr\u00e9tienne : la chute de l\u2019homme, le d\u00e9sir de r\u00e9demption, l\u2019amour sauveur (au travers du renouveau des Piet\u00e0 de toutes sortes), la mise \u00e0 distance d\u2019une repr\u00e9sentation amoureuse par un amour profond.<\/p>\n\n\n\n Pierre et Gilles semblent prendre le contre-pied de cette analyse, la d\u00e9passer. Ils ont une esth\u00e9tique marquante et forte, souvent r\u00e9jouissante, que l\u2019on reconna\u00eet imm\u00e9diatement : \u00ab On aime id\u00e9aliser, mais on parle aussi de la mort, du myst\u00e8re et de l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos images.<\/em> \u00bb (H\u00e9l\u00e8ne Couturier. Photographie contemporaine mode d\u2019emploi<\/em> (\u00e9d. Flammarion, 2011). Ils ne repr\u00e9sentent pas l\u2019humain g\u00e9n\u00e9rique comme les artistes des ann\u00e9es 60 et suivantes, mais des hommes et des femmes profond\u00e9ment incarn\u00e9s, avec leur nom dans le titre, leur histoire personnelle et leurs appartenances sociales.<\/p>\n\n\n\n Ils ne sont pas dans le d\u00e9senchantement, m\u00eame s\u2019ils parlent de choses graves, de la violence, du mal, mais r\u00e9v\u00e8lent par un processus d\u2019enchantement un monde bien r\u00e9el. Alors que les artistes qui ont retenu l\u2019attention de Catherine Grenier \u00e9taient dans la recherche d\u2019une identit\u00e9 sexuelle et culturelle, Pierre et Gilles ne sont plus dans une identit\u00e9 subie, mais affirment appartenir avec joie au monde gay ; ils valorisent la diff\u00e9rence dans l\u2019humain et donnent de la dignit\u00e9 aux exclus. Ils affichent un amour bien r\u00e9el, ils n\u2019\u00e9ludent pas la violence, ou les in\u00e9galit\u00e9s, et leur art parle \u00e0 tout le monde. Ils n\u2019ont aucun complexe pour \u00e9voquer le religieux, ils ont un \u00ab go\u00fbt du mystique \u00bb et ne veulent pas s\u00e9parer art et sensibilit\u00e9 religieuse. Pierre et Gilles sont aussi des fabricants d\u2019images, mais ils se d\u00e9marquent en positionnant diff\u00e9remment les rapports image\/ic\u00f4ne.<\/p>\n\n\n\n Une place dans les repr\u00e9sentations religieuses : post iconique, post sulpicienne.<\/strong><\/p>\n\n\n\n De la m\u00eame mani\u00e8re qu\u2019ils affichent une homosexualit\u00e9 heureuse, ils font de leur sensibilit\u00e9 religieuse, datant de leur enfance, une normalit\u00e9 de leur vie. Si le marquage \u00e9motionnel religieux par des souvenirs d\u2019enfance a \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9 par de nombreux \u00e9crivains[1]<\/a>, Pierre et Gilles en ont fait une ressource. Cependant leur singularit\u00e9 \u00e0 s\u2019exprimer uniquement par le portrait, en outre le face-\u00e0-face, et non les grandes sc\u00e8nes religieuses narratives, avec de nombreux personnages, a \u00ab limit\u00e9 \u00bb leurs repr\u00e9sentations \u00e0 des corps en situation : des repr\u00e9sentants du mal ou des anges, des saintes et saints, des Christs. <\/p>\n\n\n\n Evolution de la figuration de la Vierge chez Pierre et Gilles. 1988 : Isabelle Weingarten, l’actrice d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2020, \u00e9tait mannequin photographe et actrice (\u00ab\u00a0La Maman et la Putain\u00a0\u00bb du r\u00e9alisateur Jean Eustache). 2018 : Farida Khelifa, mannequin, muse de Jean-Paul Gaultier et Jean-Paul Goulde qui l’a incarn\u00e9e en Marianne \u00e0 la t\u00eate du d\u00e9fil\u00e9 du bicentenaire de la R\u00e9volution. Elle a \u00e9t\u00e9 l’\u00e9g\u00e9rie des femmes alg\u00e9riennes des ann\u00e9es 80 puis a produit des films sur l’\u00e9mancipation des femmes arabes, en abordant la question de la complexit\u00e9 du voile.<\/p>\n\n\n\n On a pu faire un rapprochement facile avec une tradition sulpicienne, mais c\u2019est une erreur. Ils reprennent quelques codes classiques comme la position des Vierges, \u00e0 l\u2019Enfant ou non, mais ils sont loin de la reproduction m\u00e9canique des m\u00eames images et de cette fadeur qui incitait les fid\u00e8les au recueillement et \u00e0 la pri\u00e8re : tous les tableaux sont color\u00e9s et diff\u00e9rents. Les mod\u00e8les ne sont pas d\u00e9connect\u00e9s des r\u00e9alit\u00e9s terrestres et ne jouent pas le simulacre d\u2019\u00eatre dans les r\u00e9alit\u00e9s c\u00e9lestes. <\/p>\n\n\n\n Contrairement au d\u00e9cret sur les saintes images du Concile de Trente rappelant que \u00ab toute ind\u00e9cence sera \u00e9vit\u00e9e, en sorte que les images ne soient ni peintes ni orn\u00e9es d\u2019une beaut\u00e9 provocante <\/em>\u00bb, cela s\u2019appliquant aussi \u00e0 la nudit\u00e9 de l\u2019Enfant J\u00e9sus, Pierre et Gilles affichent les corps, et c\u2019est par la tendresse de l\u2019image et la beaut\u00e9 explicitement incarn\u00e9e qu\u2019on acc\u00e8de \u00e0 leur art. Des repr\u00e9sentations vieillottes ils font du nouveau. Isabelle Saint-Martin <\/a>a montr\u00e9 que la culture catholique du XIXe si\u00e8cle regorgeait de merveilleux, avec la pi\u00e9t\u00e9 mariale et le choix de nouveaux saints, et a engendr\u00e9 un renouveau des d\u00e9votions. Or, cette \u00ab voie du c\u0153ur \u00bb ouvrant \u00e0 un sentimentalisme jug\u00e9 trop proche du monde de l\u2019enfance a \u00e9t\u00e9 vivement encadr\u00e9e par le clerg\u00e9 et l\u2019\u00c9glise. C\u2019est cette voie qu\u2019ils ont choisie et leur merveilleux tr\u00e8s diff\u00e9rent, fait de kitsch et de surprises. Si l\u2019ic\u00f4ne postule la fid\u00e9lit\u00e9 de l\u2019image \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 du mod\u00e8le selon des r\u00e8gles pr\u00e9cises, en revanche l\u2019image assume sa diff\u00e9rence par rapport au mod\u00e8le en adoptant un langage stylistique conforme \u00e0 son temps ; or les tableaux de Pierre et Gilles ne sont pas dans cette c\u00e9sure th\u00e9orique[2]<\/a>. Elles reprennent la forme des ic\u00f4nes dans l\u2019immuabilit\u00e9 de plain-pied et le face \u00e0 face, mais le mod\u00e8le auquel elles sont fid\u00e8les est celui que les deux artistes ont invit\u00e9 et inscrit dans leur projet. Et cette personne photographi\u00e9e repr\u00e9sente seulement un personnage : un saint, une Vierge, un Christ, etc, sans \u00eatre une m\u00e9diatrice de l\u2019acc\u00e8s au divin. <\/p>\n\n\n\n La comparaison entre deux repr\u00e9sentations d’une sainte mise en valeur dans la pi\u00e9t\u00e9 au XIXe, sainte Philom\u00e8ne, est significative. Version Pierre et Gilles<\/em> \/ Version chapelle de l’\u00e9glise Saint-Merry<\/em> (Paris\u2026) Dans la photo des deux plasticiens, il est mis l’accent sur la mer et le martyre (jet\u00e9e avec une ancre mais revenue vivante), l’autre, celle du XIXe, sur le r\u00e9confort par deux anges dans sa prison avant son martyre.<\/p>\n\n\n\n Pierre et Gilles s\u2019\u00e9loignent ensuite des codes de l\u2019ic\u00f4ne et utilisent toutes les libert\u00e9s de l\u2019image. Ils ne revendiquent pas de faire un art chr\u00e9tien, ils ne disent rien d\u2019un Dieu trinitaire, de la r\u00e9surrection, ils ne mettent pas en sc\u00e8ne la crucifixion. Ils ne d\u00e9livrent pas un message de salut, mais d\u2019amour entre les humains. Le christianisme est pour eux une culture, une conviction, une m\u00e9moire vive, une morale. Leur art n\u2019est pas un message de r\u00e9v\u00e9lation, leur sujet n\u2019est pas l\u2019exp\u00e9rience du Christ comme on l\u2019a exig\u00e9 des artistes du religieux pendant des si\u00e8cles. Leur art n\u2019est pas confessant, mais un t\u00e9moignage de la r\u00e9elle force cr\u00e9atrice de leurs racines religieuses.<\/p>\n\n\n\n Une place dans l\u2019art Queer <\/strong><\/p>\n\n\n\n Si on reprend l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00c9douard Louis que les \u0153uvres de Pierre et Gilles visent \u00e0 \u00ab rendre \u00e0 nouveau le d\u00e9sir et le corps subversifs<\/em> \u00bb (Catalogue de l\u2019exposition Templon p.13), les photographies \u00e0 consonance religieuse sont particuli\u00e8res, mais ne peuvent \u00eatre dissoci\u00e9es des autres, elles repr\u00e9sentaient d’ailleurs 30% de l’exposition \u00e0 la galerie Templon ( 26 novembre-31 d\u00e9cembre 2022). Celle-ci, \u00ab Les couleurs du temps \u00bb, couvrait un large champ, de l\u2019Ukraine \u00e0 des questions d\u2019identit\u00e9 sexuelle, en passant par les ph\u00e9nom\u00e8nes d\u2019exclusion sociale, la d\u00e9p\u00e9nalisation des drogues douces, la tol\u00e9rance religieuse ou le r\u00e9chauffement climatique. L\u2019iconographie religieuse amplifiait le propos, le raccrochait \u00e0 la tradition de la peinture, renouvelait l\u2019atmosph\u00e8re de la religion populaire, proposant des portes de sortie \u00e0 l\u2019angoisse du temps. Elle est fond\u00e9e sur des r\u00e9f\u00e9rences simples de la pi\u00e9t\u00e9, celles que les artistes ont gard\u00e9 de leur jeunesse, dans un registre limit\u00e9 que la plupart des spectateurs connaissent encore g\u00e9n\u00e9ralement (La Vierge, J\u00e9sus, Saint S\u00e9bastien). L\u2019affichage du religieux rel\u00e8ve des la sensibilit\u00e9 diffuse de Pierre et Gilles adolescents dans les ann\u00e9es 60, admirant Sylvie Vartan, ils n\u2019abordent pas les d\u00e9bats qui secouent l\u2019\u00c9glise aujourd\u2019hui. Et cela fonctionne bien, car ils ne dissocient pas cette expression de la question sociale ou politique abord\u00e9e par la culture Queer. Ce croisement des registres propose des r\u00e9f\u00e9rences communes, car les images sont hautement Instragramables[3]<\/a>. On ne prie pas devant les saints de Pierre et Gilles, comme du temps des vignettes de premi\u00e8re communion, on les montre sur son portable en signe d\u2019appartenance \u00e0 une communaut\u00e9 ou de large ouverture culturelle.<\/p>\n\n\n\n La beaut\u00e9 et le traitement surprenant des sujets ne rassurent pas, mais questionnent et peuvent susciter l\u2019adh\u00e9sion. Les Vierges qui \u00e9taient le sujet des ic\u00f4nes deviennent des ic\u00f4nes m\u00e9diatiques avec Pierre et Gilles. Ils font jouer aux images un r\u00f4le parall\u00e8le : \u00ab La contemplation d\u2019une image \u00e9veille en nous des envies, des d\u00e9sirs, des myst\u00e8res. […] Une image a le pouvoir de nous emmener \u00e0 l\u2019obsession, au bonheur et \u00e0 la mort. Elle seule peut nous arracher le c\u0153ur. […]<\/em> \u00bb. (Entretien avec J\u00e9r\u00f4me Sans, 2001). Leur religiosit\u00e9 est probablement tr\u00e8s efficace, car leurs images sont formellement nouvelles, s\u2019adressent \u00e0 un autre public, sont largement diffus\u00e9es et jouent sur une sensibilit\u00e9 plus chaude que celles de la presse religieuse traditionnelle, m\u00e9fiante \u00e0 l\u2019\u00e9gard du corps. Or l\u2019\u00e9motion est tr\u00e8s valoris\u00e9e aujourd\u2019hui, sur tous les sujets, de la politique \u00e0 la culture.<\/p>\n\n\n\n Ci-contre La p\u00eache miraculeuse (Pierre Petit et Filipe Rzedzicki),<\/em> 2019. On retrouve le sens de l’humour d\u00e9cal\u00e9 des artistes, avec un tel titre : l’univers de la mer auquel ils sont attach\u00e9s, la rencontre.<\/p>\n<\/div> Pierre et Gilles vont aussi chercher des mod\u00e8les qui viennent d\u2019un autre monde, celui o\u00f9 l\u2019interdit fonctionne, o\u00f9 les enjeux sociaux sont grands. Ils choisissent aussi des marginaux, des exclus, une attitude d\u2019ouverture qui est proprement \u00e9vang\u00e9lique.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s les ann\u00e9es 60-70, o\u00f9 la photographie affirmait la culture gay et la faisait sortir de sa marginalit\u00e9, y compris par des inclusions religieuses provocatrices et iconoclastes, les ann\u00e9es 80-90 ont vu les photographes se situer dans le monde h\u00e9t\u00e9ro pour bousculer le monde des repr\u00e9sentations religieuses (cf. Voir et Dire : Andres Serrano<\/a> ou Bettina Rheims <\/a>). C\u2019est aussi le temps o\u00f9 Pierre et Gilles ont subverti progressivement, sans scandale frontal, en jouant de l\u2019appropriation des repr\u00e9sentations gay par la culture dominante, en lui donnant un aspect l\u00e9ger, factice et de paillettes, sans tabou.<\/p>\n\n\n\n Le nu <\/a>occupe une place importante dans toute leur \u0153uvre, mais ils le mod\u00e8rent largement dans les th\u00e8mes religieux ou bibliques (sauf Adam et \u00c8ve<\/a>, des r\u00e9f\u00e9rences au Paradis ou David et Jonathan<\/a> qui s\u2019y pr\u00eatent). En effet, ils ont un grand respect \u00e0 l\u2019\u00e9gard de la religion de leur enfance, et ils abordent le corps non pas cr\u00fbment, mais comme un canon de beaut\u00e9, selon des mod\u00e8les retrouv\u00e9s de proportion. Ces artistes heureux de peindre veulent apporter du bonheur et mettre les saints et les p\u00e9cheurs sur le m\u00eame plan que les hommes et les femmes, et tous ceux qui sont dans une identit\u00e9 fluide, les connus et les inconnus. Ils ne repr\u00e9sentent plus seulement le Paradis d\u2019avant la chute, mais un monde o\u00f9 les expressions des diff\u00e9rences sont possibles, race, couleur, genre, physique, \u00e2ge, sans jugement ni hi\u00e9rarchie. Ils le font avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et gravit\u00e9, ils ouvrent sur des diff\u00e9rences \u00e0 accepter, qui constituent des richesses que le public appr\u00e9cie. C\u2019est un des fondements LGBT. Le succ\u00e8s de l\u2019\u0153uvre de Pierre et Gilles d\u00e9passe ces milieux ; les jeunes g\u00e9n\u00e9rations s\u2019y retrouvent et restent en contact avec des effigies religieuses, simples, non blasph\u00e9matoires.<\/p>\n\n\n\n Ces images faciles d\u2019acc\u00e8s et passant par le Queer ne transmettent-elles pas certaines valeurs chr\u00e9tiennes ? Cr\u00e9er de la joie et du bonheur en font certainement partie. Le religieux est bien l\u00e0, mais Pierre et Gilles r\u00e9inventent surtout une pi\u00e9t\u00e9 populaire, en y introduisant le sens de la f\u00eate et de l\u2019identit\u00e9 \u00e0 d\u00e9fendre ch\u00e8re au monde Queer. Le \u00ab Baiser de Judas \u00bb est une \u0153uvre belle et singuli\u00e8re ; elle est ancr\u00e9e subtilement dans ce monde. Les mod\u00e8les sont beaux, attirants et questionnent par leur regard le spectateur. Ils ont surtout un nom et ne sont pas anonymes, ils sont incarn\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n \u00ab L\u2019art de Pierre et Gilles est un art de voleur , au sens de Jean Genet, un art qui va voler dans tous les mondes, dominants et populaires, sans se soumettre \u00e0 aucun d\u2019eux. <\/em>\u00bb (\u00c9douard Louis, catalogue p.20 )<\/p>\n\n\n\n Ci-contre : Le c\u0153ur De Marie (Oda Jaune)<\/em>, 2015. Le mod\u00e8le est une artiste peintre expos\u00e9e chez Templon. Son nom a conduit \u00e0 la tonalit\u00e9 de cette photo. Son esth\u00e9tique <\/a>s\u00e9duit probablement Pierre et Gilles. <\/p>\n<\/div> La religion pourrait-elle \u00eatre belle et l\u00e9g\u00e8re et un christianisme \u00e0 nouveau populaire ? L\u2019 \u00c9glise raide dans ses certitudes culturelles peut-elle s\u2019impr\u00e9gner de la joie que Pierre et Gilles diffusent, alors que leur plage de r\u00e9f\u00e9rences est si r\u00e9duite, la vie du Christ peu trait\u00e9e, leur litanie des saints tr\u00e8s limit\u00e9e ?<\/p>\n\n\n\n Et pourtant l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache a expos\u00e9 leur Vierge \u00e0 l\u2019Enfant, en 2009. N\u2019est-ce pas une exception dans l\u2019Eglise[4]<\/a> ?<\/p>\n\n\n\n A l\u2019oppos\u00e9, aujourd\u2019hui, l\u2019esth\u00e9tique de Malel<\/a> qui met en avant la joie par ses couleurs et sa figuration, est tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e par une frange du catholicisme fran\u00e7ais. Figures de d\u00e9votion officielle du XXe et th\u00e9ologiquement conformes, ses tableaux et vitraux apparaissent tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de l\u2019esth\u00e9tique de Pierre et Gilles. Pour quelle r\u00e9ception contemporaine ?<\/p>\n\n\n\n Il est int\u00e9ressant de noter que c\u2019est une institution priv\u00e9e, la Galerie Templon, qui introduit sur le march\u00e9 des artistes faisant \u00e9cho \u00e0 un r\u00e9f\u00e9rent spirituel et religieux dans leur travail : successivement G\u00e9rard Garouste et Pierre et Gilles.<\/p>\n\n\n\n Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> \u00ab Les Vierges bleues, les Sacr\u00e9s-C\u0153urs roses, les saint Josephs chocolat appartenaient pour moi \u00e0 ce monde enchant\u00e9 de l\u2019enfance catholique o\u00f9 le ciel visite famili\u00e8rement la terre. \u00bb (<\/em>Fran\u00e7ois Mauriac, cit\u00e9 par Isabelle Saint Martin)<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Ces deux types correspondent d\u2019ailleurs \u00e0 des conceptions philosophiques et th\u00e9ologiques diff\u00e9rentes, selon Catherine Grenier.<\/p>\n\n\n\n [3]<\/a> Par exemple, l\u2019image de Lucifer conna\u00eet aujourd\u2019hui un grand succ\u00e8s du fait de sa dimension gothique : 15 600 \u00ab J\u2019aime \u00bb sur le site du mannequin, Jean-Louis Le Floch, en huit mois.<\/p>\n\n\n\n [4]<\/a> Dans un entretien pour le site Narthex en 2020, ils disent \u00eatre int\u00e9ress\u00e9s par d\u2019autres expositions dans les \u00e9glises, mais ne veulent pas r\u00e9pondre \u00e0 des commandes de vitraux.<\/p>\n
Ci-contre Sainte V\u00e9ronique (Anna Mouglalis)<\/em>, 2010. Le mod\u00e8le est une actrice, premier r\u00f4le f\u00e9minin de la s\u00e9rie Baron Noir<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n![\"E](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/E-Louis-3703.jpg?resize=720%2C901&ssl=1\")
Ils actualisent, en couleur et avec joie, les images d\u00e9votes du XIXe, celles du Sacr\u00e9 C\u0153ur. Ils font de l\u2019auteur-mod\u00e8le au centre de nombreuses critiques l\u2019image d\u2019un martyr qu\u2019ils aiment, notamment car ils partagent les m\u00eames valeurs du populaire, et l’auteur le leur rend bien en \u00e9crivant un long article dans leur catalogue.
Avec ce type d\u2019\u0153uvre, les plasticiens manifestent leur empathie, et cherchent \u00e0 r\u00e9concilier les gens avec eux-m\u00eames, notamment les jeunes qui vivent leur homosexualit\u00e9 dans une certaine honte.<\/p>\n\n\n\n![\"Les](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Les-deux-Lucifer.jpg?resize=720%2C508&ssl=1\")
![\"Jessu](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Jessu-et-judas-IMG_3673.jpg?resize=720%2C922&ssl=1\")
Est-ce aussi une r\u00e9f\u00e9rence au temps du Covid o\u00f9 se jouait l\u2019interdiction du baiser, avec le manque et les risques que l\u2019autre faisait porter. Cette \u0153uvre pose ainsi la question de la sinc\u00e9rit\u00e9. Cette image, comme d’autres, ne d\u00e9fend pas une approche th\u00e9ologique particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\nMondes religieux et Queer selon Pierre et Gilles<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"450](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/450-Artistes-cites-par-Catherine-grenier.jpg?resize=720%2C162&ssl=1\")
Ci-contre La porte de l’Enfer (Cl\u00e9ment Grobotek)<\/em>, 2022. Le mod\u00e8le tr\u00e8s populaire dans les r\u00e9seaux sociaux a publi\u00e9 un livre \u00ab\u00a0Moi j’embrasse<\/em>\u00a0\u00bb qui exprime sa d\u00e9gradation d’escort boy, toxico, alcoolique qui a retrouv\u00e9 sa dignit\u00e9.<\/p>\n<\/div>![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/1400-Portes-de-lenfer_3671.jpg?resize=720%2C939&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"Vive](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Vive-les-maries.jpg?resize=720%2C877&ssl=1\")
<\/figure>
Ci-contre, La mariage pour tous<\/em>, Autoportrait, 2013, \u0153uvre r\u00e9alis\u00e9e en plein d\u00e9bat l\u00e9gislatif, mais aussi une mani\u00e8re de revisiter les portraits officiels. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/La-sainte-Vierge-.jpg?resize=650%2C785&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/600-Vierge-noire-1-1.jpg?resize=600%2C780&ssl=1\")
\u2022 Ci-dessus, l’ange du Soleil<\/em>, un ange SDF, serrant un chapelet musulman
\u2022 Ci-contre, une interpr\u00e9tation non sanguinolente. Le Christ au couteau (Santakk) 2021<\/em>. Le mod\u00e8le est techno DJ et mannequin. Le tatouage semble tr\u00e8s connu dans les milieux qu’il anime. Pierre et Gilles ont visiblement associ\u00e9 ce marquage \u00e0 la violence de l’arrestation du Christ. <\/p>\n<\/div>![\"Christ](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Christ-au-couteau-1124-1-1.jpg?resize=720%2C917&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Philomene.jpg?resize=639%2C890&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/800px-Sainte-philomene-amaury-duval.jpeg?resize=720%2C538&ssl=1\")
![\"C\u0153ur](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Coeur-magique-Chaelin-CL-2016.jpg?resize=594%2C739&ssl=1\")
<\/figure>
Ci-contre C\u0153ur Magique (Chaelin CL)<\/em>, 2016. Le mod\u00e8le est une rappeuse sud-cor\u00e9enne connue.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Ces \u0153uvres appartiennent \u00e0 une \u00e9poque qui produit et consomme beaucoup d\u2019images Queer, parce que celles-ci se sont banalis\u00e9es dans le mode occidental, notamment dans la mode, m\u00eame si les luttes demeurent encore vives.<\/p>\n\n\n\n![\"Pe\u0302che](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Peche-miraleuse.jpg?resize=693%2C600&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n
Ci-contre C’\u00e9tait Le Paradis (Daniel Nikiforov)<\/em>, 2022 Le mod\u00e8le est un mannequin berlinois pour de grands marques de v\u00eatements.<\/p>\n<\/div>![\"C'\u00e9tait](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Cetait-le-Paradis-Daniel-Nikiforov-2022-3689.jpg?resize=720%2C975&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"Clara](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Clara-Luciani.jpg?resize=576%2C653&ssl=1\")
<\/figure>
Ci-contre La Madone aux fleurs (Clara Luciani)<\/em>, 2019, le mod\u00e8le est une chanteuse compositrice, \u00e9couter son clip sur l’amour.<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"Le](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Le-coeur-de-Marie-Oda-Jaune-2015.jpg?resize=640%2C800&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n
![Adam et \u00c8ve<\/a>, des r\u00e9f\u00e9rences au Paradis ou](\"https:\/\/www.leparisien.fr\/resizer\/kDyYi-PlOGrsvGDjexbQg_W8WFw=\/932x582\/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-leparisien.s3.amazonaws.com\/public\/7KNTBNNZYSYZYCMJ5XOLFQQT4E.jpg\"){kind=link}