En 2013, le Coll\u00e8ge des Bernardins avait organis\u00e9 une exposition belle et consensuelle : \u00ab L\u2019Arbre de Vie \u00bb.V&D<\/a> en avait analys\u00e9 cinq \u0153uvres et leur vis\u00e9e th\u00e9ologique. L\u2019enjeu \u00e9tait intellectuel et spirituel : comment affirmer l\u2019\u00c9glise comme acteur dans le d\u00e9bat artistique ? D\u2019o\u00f9 le choix de deux commissaires et du th\u00e9ologien J\u00e9r\u00f4me Alexandre.<\/p>\n\n\n \u00ab L\u2019arbre, d\u00e8s le commencement de la Bible, est l\u2019\u00e9l\u00e9ment par excellence o\u00f9 va se jouer la relation du Cr\u00e9ateur \u00e0 la cr\u00e9ature. L\u2019arbre plant\u00e9 au milieu du jardin dans le livre de la Gen\u00e8se est appel\u00e9 \u00ab arbre de vie \u00bb. Il symbolise la vie en tant que r\u00e9union des quatre \u00e9l\u00e9ments primordiaux : la terre, l\u2019air, l\u2019eau, le feu. <\/em>\u00bb (J\u00e9r\u00f4me Alexandre). L\u2019arbre y \u00e9tait per\u00e7u comme une totalit\u00e9, de la vie \u00e0 la mort. <\/p>\n\n\n\n Ce n\u2019\u00e9tait pas la conception de l\u2019arbre dont on parle d\u00e9sormais. On y voit avant tout un des enjeux du changement climatique, un acteur de la cha\u00eene du vivant \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019anthropoc\u00e8ne. Cette probl\u00e9matique a sous-tendu \u00e0 une exposition puissante et politique \u00e0 la Fondation Cartier en 2019 : \u00ab Nous les arbres \u00bb (Lire V&D<\/a>).<\/p>\n\n\n\n Ci-contre Esteban Klassen, Communaut\u00e9 nivace, Paraguay, 2015<\/p>\n<\/div> Dans une perspective post-moderne, l\u2019approche humaniste soutenue aux Bernardins, et cadr\u00e9e par le th\u00e9ologien, serait aujourd\u2019hui prise en consid\u00e9ration \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de bien d\u2019autres et serait probablement discut\u00e9e, par les artistes invit\u00e9s eux-m\u00eames. On y revenait \u00e0 une th\u00e8se christo-centr\u00e9e, finalement classique dans l\u2019histoire de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n \u00ab On retrouve l\u2019arbre de vie, qui est aussi arbre de mort, au terme final de l\u2019histoire, \u00e0 la fin de l\u2019Apocalypse, et en son centre, sur la colline du Golgotha. [\u2026] Vie, mort, est-il un sujet plus important, plus d\u00e9cisif ? C\u2019est le sujet de la foi et c\u2019est aussi le sujet de l\u2019art, il me semble<\/em>. \u00bb (J\u00e9r\u00f4me Alexandre).<\/p>\n\n\n\n Dans la traduction de Gen\u00e8se 2 8-9 par Marc-Alain Ouaknin, l\u2019arbre est d\u2019abord situ\u00e9.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00ab Alors yhvh \u00e9lohim planta un jardin en Eden, \u00e0 l\u2019est, et il y installa l\u2019homme qu\u2019il avait form\u00e9.<\/em> Ci-contre. Marc Chagall, La Paix (L’Arbre de Vie), Vitrail, 1976, Chapelle des Cordeliers, Sarrebourg<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n L\u2019arbre de la vie est au milieu d\u2019autres. C\u2019est un don de Dieu, il est donc associ\u00e9 \u00e0 l\u2019amour de Dieu pour sa cr\u00e9ation. C\u2019est un arch\u00e9type qui a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s largement utilis\u00e9 dans les soci\u00e9t\u00e9s et souvent trait\u00e9 dans l\u2019art. Mais dans ses commentaires, Marc-Alain Ouaknin traite essentiellement de l\u2019Eden et de l\u2019arbre de la connaissance du bien et du mal. Il y voit une invitation \u00e0 la patience dans l\u2019\u00e9tude et l\u2019acc\u00e8s \u00e0 la connaissance.<\/p>\n\n\n\n Autre culture encore, un post-moderne, lui, citerait une repr\u00e9sentation produite avant lui, et la ferait coexister avec bien d\u2019autres choses, tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Il pourrait ainsi rendre actuelle la question de l\u2019arbre en l\u2019accordant avec la sensibilit\u00e9 de son histoire personnelle.<\/p>\n\n\n\n D\u00e8s le d\u00e9but de son itin\u00e9raire d\u2019artiste dans les ann\u00e9es 70, David Salle a rassembl\u00e9 des images trouv\u00e9es dans l\u2019histoire de l\u2019art, dans le quotidien et la vie en soci\u00e9t\u00e9 pour cr\u00e9er une rupture avec les tendances du moment : son esth\u00e9tique a r\u00e9ellement secou\u00e9 les conventions. <\/p>\n\n\n Il importa des techniques du cin\u00e9ma, comme le montage et l\u2019\u00e9cran divis\u00e9, dans ses tableaux qui comprenaient plusieurs parties autonomes. Il a cr\u00e9\u00e9 des assemblages de r\u00e9f\u00e9rences culturelles, les a truff\u00e9s d\u2019allusions \u00e0 V\u00e9lasquez, C\u00e9zanne, Magritte, Jasper Johns. Il s\u2019est saisi de la photo de nu en atelier et a introduit les repr\u00e9sentations \u00e9rotiques dans des int\u00e9rieurs avec tables et bouteilles, en for\u00e7ant sur l\u2019art d\u00e9coratif. <\/p>\n\n\n\n Les contextes originels des images et des styles disparaissent alors dans un m\u00e9lange de sujets et de fonds. Dans ce brouillage, il y a de la provocation, de la m\u00e9lancolie, de la critique, de l\u2019humour. Il questionnait les mythologies sur lesquelles les \u00c9tats Unis se sont construits. D\u00e8s lors il n\u2019a cesse de r\u00e9inventer, avec beaucoup d\u2019intuition. Mais on le reconna\u00eet toujours, car il questionne la peinture, il se questionne.<\/p>\n\n\n En 2021, son ami peintre \u00c9ric Fischl rappelait dans le catalogue de \u00ab Tree of Life \u00bb combien la peinture est leur vie commune : \u00ab La peinture est notre mat\u00e9riau de base. Pour nous c\u2019est l\u2019essence de la vie ; la vie cr\u00e9atrice imagin\u00e9e. C\u2019est notre mat\u00e9riau sacr\u00e9, aussi bien que notre d\u00e9sordre, notre chaos, notre soupe[1]<\/strong><\/a>. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n Dans l\u2019art des ann\u00e9es 70, le minimalisme<\/a>, l\u2019abstraction<\/a> et l\u2019expressionnisme, qui avaient \u00e9merg\u00e9 dans l\u2019Apr\u00e8s-guerre et accompagn\u00e9 le triomphe du progr\u00e8s et de la consommation, commen\u00e7aient \u00e0 fatiguer. De tout c\u00f4t\u00e9, de la philosophie \u00e0 l\u2019architecture, la critique de la modernit\u00e9[2]<\/a> r\u00e9futait ce qu\u2019on a appel\u00e9 les grands r\u00e9cits structurant la soci\u00e9t\u00e9 ou les arts et en d\u00e9cr\u00e8te la fin. La culture et la pens\u00e9e s\u2019affirment comme plus complexes et t\u00e9moignent de la fragmentation de la soci\u00e9t\u00e9, de l\u2019individuation, de l\u2019\u00e9clectisme populaire, de la reconnaissance du cin\u00e9ma et de la photo comme langage force du cin\u00e9ma ; mais ce qui signe cette vision est le m\u00e9lange des genres, sans classification au sens des modernes, donc sans hi\u00e9rarchie. L’\u0153uvre de Salle est embl\u00e9matique de ce que l’on a appel\u00e9 la post-modernit\u00e9<\/a>, \u00e0 laquelle on a rattach\u00e9 Basquiat, Kieffer, Penck, Warhol et en France Garouste, Combas, Alberola et bien s\u00fbr Pierre et Gilles<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Si le protagoniste de la modernit\u00e9 fut auto-r\u00e9flexif, se donnant des r\u00e8gles et recherchant l\u2019originalit\u00e9, par des formes nouvelles et in\u00e9dites, l’artiste post-moderne refuse la notion de nouveaut\u00e9 qui, elle, est \u00e0 la base de la modernit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Le post-modernisme supprime le temps Ci-Contre G\u00e9rard Garouste, Le pont de Varsovie et les \u00e2nesses<\/em>, 2017<\/p>\n<\/div> Le post-moderne manifeste une distance critique avec la modernit\u00e9 et refuse sa pr\u00e9tention exclusive. Lui, revient sur l\u2019histoire artistique, sur les mod\u00e8les, compositions ou motifs du pass\u00e9. Il les r\u00e9habilite, les juxtapose, les cite, leur rend hommage ou les pastiche avec ironie. Ainsi, \u00e0 titre d’exemple, on peut dire que l’image du pr\u00e9sent article<\/a> est une composition de deux images de temps diff\u00e9rents de l’histoire de l’art et rel\u00e8ve du post-moderne puisqu’il les met sur le m\u00eame plan. En architecture, cela aboutit \u00e0 un nouvel \u00e9clectisme. Les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019art du pass\u00e9 sont des plus variables et le r\u00e9sultat passe par le collage d\u2019\u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9roclites, m\u00eame si le surr\u00e9alisme a utilis\u00e9 ces pratiques auparavant. <\/p>\n\n\n\n Il veut effacer la rupture entre culture savante et populaire. L\u2019ironie est sa marque de fabrique, le kitsch un trait : Jeff Koons<\/a> \u00e9rige le pire kitsch en \u0153uvre d\u2019art, le march\u00e9 le suit. Dans l\u2019art moderne, l\u2019artiste est au centre de l\u2019interpr\u00e9tation esth\u00e9tique. Dans le post-moderne, c\u2019est le public, quelle que soit sa classe sociale. Pierre et Gilles en sont une bonne illustration. \u00ab Ce qu’il y a de commun aux artistes postmodernes, c’est la facult\u00e9 de reprendre et de faire revivre les codes traditionnels les plus s\u00e9rieux, en \u00e9vitant de se prendre au s\u00e9rieux, sans toutefois les d\u00e9consid\u00e9rer en tombant dans des formes de d\u00e9rision. <\/em>\u00bb r\u00e9sume avec justesse le contributeur de Wikip\u00e9dia<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Les tableaux de David Salle \u00e0 la Galerie Thaddaeus Ropac, avec leur r\u00e9jouissante coexistence des forces cr\u00e9atrices, d\u00e9montrent que le post-modernisme se porte bien en peinture. <\/p>\n\n\n\n Le sous-titre \u00ab This Time With Feeling \u00bb \u00ab Cette fois avec des sentiments \u00bb, ne cache pas la m\u00e9lancolie, celle de toute une \u00e9poque qui a perdu ses vieux mythes, mais cependant aujourd\u2019hui avec moins de d\u00e9senchantement.<\/p>\n\n\n\n Exposition David Salle Galerie Thaddaeus Ropac, 2023<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Les images sont pleines d\u2019humour muet, \u00e9pinglent les m\u0153urs de la petite bourgeoisie newyorkaise. L\u2019humeur est claire comme les dessins. Mais l\u2019artiste demeure fid\u00e8le \u00e0 sa mani\u00e8re d\u2019envisager l\u2019art. L\u2019arbre d\u00e9nud\u00e9, le sujet qui \u00ab cr\u00e8ve \u00bb la toile et devient un motif r\u00e9p\u00e9titif, cache ses racines, mais pas ses r\u00e9f\u00e9rences.<\/p>\n\n\n\n En 2023 les tableaux reprennent les m\u00eames principes que les \u0153uvres des ann\u00e9es 70 : deux images \u00e9tranges, mais qui s\u2019alimentent l\u2019une l\u2019autre, bien que leur rupture soit patente.<\/p>\n\n\n Formellement, une partie sup\u00e9rieure – les 4\/5 de la toile- repr\u00e9sente des sayn\u00e8tes de la vie quotidienne dans le New-York des ann\u00e9es 40-50, avec ses couples qui se parlent ou sont en conflit, des groupes d\u2019hommes dans leur int\u00e9rieur ou avec leur voiture qui \u00e9changent, des animaux, des pr\u00e9paratifs mondains. Cette com\u00e9die humaine est muette, c\u2019est un univers de caricaturiste dont il manquerait les bulles de r\u00e9partie entre les personnages. Au spectateur de les imaginer. Ces dessins en ligne claire sont un hommage \u00e0 Peter Arno qui faisait les couvertures du New Yorker, entre 1928 et 1968 et que David Salle admirait pour \u00ab sa capacit\u00e9 \u00e0 vendre un geste ou une situation avec tr\u00e8s peu de coups de pinceau.<\/em> \u00bb ( Catalogue de l\u2019exposition) Le caricaturiste refl\u00e8te l\u2019effervescence de la ville, ce que le jazz ne pouvait pas faire. Comme la plupart des post-modernes, David Salle est un t\u00e9moin social, mais lui n\u2019est pas engag\u00e9, \u00e0 la diff\u00e9rence d\u2019un Carl Andr\u00e9 ou d\u2019un Beuys.<\/p>\n\n\n\n Les arbres sont trait\u00e9s avec le m\u00eame geste, en couleur, sans feuille, comme si c\u2019\u00e9tait l\u2019hiver, ils marquent la fin de la s\u00e9rie peinte par l\u2019artiste, mais la stylisation rappelle d\u2019autres repr\u00e9sentations comme celles de Cranach ou, plus encore, de Hannah Cohoon de la secte des Shakers qui, de 1823 \u00e0 1860, a repr\u00e9sent\u00e9 la vision spirituelle des croyants, des dons de l\u2019Esprit sous la forme de fruits suspendusaux arbres, dans un style primitif. Cette peintre est une r\u00e9f\u00e9rence de la peinture am\u00e9ricaine.<\/p>\n\n\n Dans cette \u00ab coupe de vie \u00bb, les arbres de Salle n\u2019ont pas de racines visibles ; celles-ci se trouvent symboliquement cach\u00e9es dans la partie basse, le 1\/5 restant, qui reprend les codes de la peinture religieuse de la Renaissance, avec les pr\u00e9delles des autels ou de leur triptyque, dont le retable de Gr\u00fcnewald est le plus connu. David Salle ici fait dans le bizarre, dans l\u2019allusion, avec beaucoup de libert\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Les parties basses sont en effet \u00e9tonnantes et expriment la part d\u2019improvisation dont David Salle fait preuve, avec des taches, des collages de moquette peinte, des morceaux de corps peints : autant de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain, au surr\u00e9alisme. Une repr\u00e9sentation de la cacophonie de la vie moderne ?<\/p>\n\n\n\n Ci-contre d\u00e9tail lien partie haute\/partie basse<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Ce sont ces mouvements artistiques qui constituent l\u2019humus avec les racines de l\u2019arbre sup\u00e9rieur. Tout se passe comme si l\u2019arbre de vie symbole de l\u2019immortalit\u00e9 \u00e9tait avant tout un arbre de l\u2019art immortel. Ces sc\u00e8nes parodient peut-\u00eatre le mythe de la cr\u00e9ativit\u00e9, entre un artiste et une muse, auquel les sc\u00e8nes de couple issues des couvertures de Arno font penser.<\/p>\n\n\n La r\u00e9f\u00e9rence biblique est patente, jusque dans le titre.<\/p>\n\n\n\n Alors que dans la Gen\u00e8se, l\u2019arbre de vie coexiste avec l\u2019arbre de la connaissance, et les autres du paradis perdu, l\u2019artiste, qui met d\u2019ailleurs plusieurs arbres dans certains de ses tableaux, semble revenir lui aussi sur la distinction du bien et du mal, sur la connaissance et l\u2019ignorance ;il n’est pas dans le champ religieux, plut\u00f4t dans le champ social et surtout artistique. Il fait coexister les deux en images, il affiche la multiplicit\u00e9 des points de vue comme tout post-moderne. <\/p>\n\n\n Avec lui, les couples de Newyorkais deviennent des Adam et Eve du temps pr\u00e9sent qui se font face. Les arbres peints sont dans un Eden de petits bourgeois. Si sous ses pinceaux ce paradis est risible, l\u2019artiste ne prend pas parti, il laisse le spectateur juger. Il l\u2019exprime en ne dissociant pas l\u2019humour et la m\u00e9lancolie, sans tristesse, avec \u00e9motion. Le sous-titre de la s\u00e9rie trouve alors son sens : \u00ab Cette fois avec des sentiments. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Cette s\u00e9rie t\u00e9moigne de la permanence et de la pertinence de ce qu\u2019on a d\u00e9sign\u00e9 sous le terme de post-modernit\u00e9 ou encore de New Image Painting qui dans l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 stimule la curiosit\u00e9 et l\u2019\u00e9moi. Le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 se plonger dans les flux continus de l\u2019art, avec ou sans collision formelle, avec de multiples r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 rechercher. David Salle puise dans le fond religieux de l\u2019humanit\u00e9, mais est bien loin de cr\u00e9er une pi\u00e9t\u00e9 populaire ou d\u2019interpr\u00e9ter la Gen\u00e8se, comme le fait G\u00e9rard Garouste. Il se contente de lui donner une actualit\u00e9 sociale aujourd\u2019hui en utilisant des dessins d\u2019il y 50 ans.<\/p>\n\n\n\n Dans la vingtaine de toiles pr\u00e9sent\u00e9es, c\u2019est la permanence de l\u2019arbre et des caricatures de Arno qui surprend et non plus l\u2019extraordinaire explosion des tableaux dont on avait l\u2019habitude. Son arbre cache-t-il une for\u00eat \u00e0 venir ?<\/p>\n\n\n\n Jean Deuz\u00e8mes<\/strong><\/p>\n\n\n\n \u00ab Tree of Life, This Time With Feeling \u00bb, Galerie Thaddaeus Ropac.7, rue Debelleyme, Paris 3e. Jusqu\u2019au 4 mars.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Cit\u00e9 par Bernard Blist\u00e8ne, catalogue de l\u2019exposition 2022.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Dans un de ses livres fameux, Nous n\u2019avons jamais \u00e9t\u00e9 modernes<\/em> (1991), Bruno Latour construit une anthropologie de la complexit\u00e9 du monde, celui-ci \u00e9tant constitu\u00e9 d\u2019objets hybrides car, dans leur production, ils rel\u00e8vent du politique, de l\u2019\u00e9conomie et de la culture. Nos t\u00e9l\u00e9phones portables, objets de la mondialisation en sont un exemple. Si le monde moderne avait voulu s\u00e9parer la connaissance du social et de la politique, il semble n\u00e9cessaire au philosophe de penser l\u2019hybride et les fonctionnements en r\u00e9seaux. Pour lui, la modernit\u00e9 a failli et le progr\u00e8s ne peut y \u00eatre rattach\u00e9. Il ne r\u00e9f\u00e8re pas \u00e0 la pens\u00e9e post-moderne, \u00e0 son relativisme dont on lui fait proc\u00e8s, il parle de non-moderne.<\/p>\n![\"L'arbre](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Larbre-de-vie-Bernardins.jpg?resize=720%2C468&ssl=1\")
![\"Klassen\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Klassen.jpg?resize=720%2C575&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n![\"Arbre](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Arbre-de-vie-Chagall-.jpg?resize=600%2C740&ssl=1\")
<\/figure>
Alors yhvh \u00e9lohim fit pousser du sol de la terre tous les arbres agr\u00e9ables \u00e0 la vue et bons \u00e0 manger, et l\u2019arbre de la vie au milieu du jardin, et l\u2019arbre de la connaissance du bien et du mal. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\nLe \u00ab style \u00bb David Salle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"700](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/700-2000-David-Salle-Comedy-1024x683-1.jpg?resize=700%2C467&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-IMG_4643.jpg?resize=720%2C707&ssl=1\")
Le post-moderne apr\u00e8s le moderne ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
et rend toute culture pr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n![\"800](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/800-Garouste-dsc05487.jpg?resize=720%2C942&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n\u00ab Tree of Life. This Time With Feeling \u00bb. Aux racines de l’Arbre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-Galerie-IMG_4644.jpg?resize=720%2C468&ssl=1\")
<\/figure>![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-The-Old-CowdIMG_4638.jpg?resize=720%2C699&ssl=1\")
![\"1353](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1353-Lucas_Cranach-.jpg?resize=720%2C544&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-Detail-IMG_4640.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-False-Smile-IMG_4637.jpg?resize=720%2C927&ssl=1\")
![\"1400](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/1400-Heavenly-IMG_4639.jpg?resize=720%2C963&ssl=1\")
\n\n\n\n
![abstraction<\/a> et l\u2019expressionnisme, qui avaient \u00e9merg\u00e9 dans l\u2019Apr\u00e8s-guerre et accompagn\u00e9 le triomphe du progr\u00e8s et de la consommation, commen\u00e7aient \u00e0 fatiguer. De tout c\u00f4t\u00e9, de la philosophie \u00e0 l\u2019architecture, la critique de la modernit\u00e9](\"https:\/\/thumbs.dreamstime.com\/z\/composition-de-mondrian-dans-le-gris-le-rose-et-le-bleu-24046938.jpg\"){kind=link}