{"id":37590,"date":"2024-03-31T20:19:00","date_gmt":"2024-03-31T18:19:00","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=37590"},"modified":"2024-04-01T21:46:32","modified_gmt":"2024-04-01T19:46:32","slug":"maxim-kantor-les-trois-marie-se-tenir-debout-devant-le-tombeau-vide","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2024\/03\/31\/maxim-kantor-les-trois-marie-se-tenir-debout-devant-le-tombeau-vide\/","title":{"rendered":"Maxim Kantor. \u00ab\u00a0Les Trois Marie\u00a0\u00bb. Se tenir debout devant le tombeau vide ?"},"content":{"rendered":"\n

Toujours d’actualit\u00e9. L\u2019\u0153uvre centrale de la chapelle de la R\u00e9surrection \u00e0 Luxembourg, complexe et puissante, offre \u00e0 nos regards l\u2019interpr\u00e9tation visuelle de la R\u00e9surrection par cet humaniste chr\u00e9tien qu\u2019est Maxim Kantor.
La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Cet article publi\u00e9 le 21 mars 2023 traduit une interpr\u00e9tation visuelle de l’\u00c9vangile de Marc, lu cette ann\u00e9e pour P\u00e2ques 2024. Il permet d’accompagner la semaine.<\/p>\n\n\n\n

Un retable<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le tableau Les Trois Marie<\/em> de grand format (3 x 3,3 m) occupe la partie centrale d\u2019un ensemble de 14 tableaux r\u00e9alis\u00e9s en 2021, tel un immense retable sur les murs de la chapelle de la R\u00e9surrection<\/a>, nom donn\u00e9 par l\u2019artiste \u00e0 la chapelle contemporaine de la Luxembourg School of Religion & Society (LSRS). Il est au c\u0153ur d\u2019un dispositif artistique et sc\u00e9nographique con\u00e7u \u00e0 partir de r\u00e9cits et de figures bibliques.<\/p>\n\n\n

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\"\"
Maxim Kantor. Ensemble des tableaux composant le retable<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En assemblant des \u00e9l\u00e9ments symboliques, connus ou construits par lui, l\u2019artiste produit une complexit\u00e9 d\u2019autant plus intrigante, qu\u2019il n\u2019y a pas de cartel : c\u2019est sa mani\u00e8re sp\u00e9cifique d\u2019interpr\u00e9ter les Textes. Comme toute son \u0153uvre est une vaste r\u00e9flexion sur l\u2019Histoire, le pouvoir, la culture et la foi, le spectateur se trouve plong\u00e9 dans l\u2019univers d\u2019un \u00ab expressionniste existentiel \u00bb, il est invit\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter \u00e0 son tour. Rendre vivants les Textes, c\u2019est les interpr\u00e9ter ensemble et sans cesse. Maxim Kantor le fait avec son pinceau, dans les couleurs et les d\u00e9tails, et affirme ici : \u00ab Nous sommes tous debout, tous les jours devant le tombeau vide. <\/em>\u00bb (Propos tenus lors de conf\u00e9rence du 16 mars)<\/p>\n\n\n\n

Un tableau<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Au centre, le tombeau vide, auquel sont confront\u00e9es les trois Marie, peintes aux visages de ses proches ; on reconna\u00eet notamment la femme de l\u2019artiste debout au centre, une autre court comme Marie-Madeleine dans les \u00c9vangiles. Les femmes[1]<\/a> ne se lamentent pas, elles s\u2019interrogent. C\u2019est l\u2019artiste qui s\u2019interroge et cherche des perspectives de sens.<\/p>\n\n\n\n

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Le sarcophage est d\u00e9cor\u00e9 comme dans les plus anciennes traditions royales ; mais ce sont des figures dessin\u00e9es[2]<\/a> de rois portant les masques du pouvoir, de chevaux, d\u2019esclaves, puis\u00e9es dans les cultures babylonienne, \u00e9gyptienne, romaine. La derni\u00e8re est celle d\u2019un homme contemporain qui chemine, une silhouette des tableaux de l\u2019artiste sur l\u2019exil ; elle repr\u00e9sente la suite des pouvoirs dans l\u2019Histoire. Devant le sarcophage, un vase fait \u00e9cho \u00e0 ceux de la pr\u00e9delle, en dessous.<\/p>\n<\/div>

\"1600<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le paysage assemble tous les temps. \u00c0 gauche, le Golgotha stylis\u00e9, \u00e0 droite une ville contemporaine esquiss\u00e9e. Le reste \u2013 gris, bleu, noir\u2013 est d\u00e9solation. Tout est bris\u00e9. L\u2019\u00e9tat d\u2019esprit des disciples apr\u00e8s la crucifixion.<\/p>\n\n\n\n

\"Deux<\/figure>
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Maxim Kantor, de culture orthodoxe, revisite les deux types d\u2019ic\u00f4ne byzantine de la R\u00e9surrection : l\u2019Anastasis<\/a> o\u00f9 le Christ, brisant les portes de l\u2019enfer, attire \u00e0 lui les morts ; et les femmes myrophores qui se pr\u00e9sentent au tombeau vide, trouvent du linge pli\u00e9 et font la rencontre d\u2019un ange. Mais, dans ce tableau, il n\u2019y a ni Ressuscit\u00e9, ni ange, ni linge.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ci-dessus : Youssef Al-Musawwer, Ic\u00f4ne de L\u2019Anastasis<\/em>, 1645, 81x 63 cm (Collection Abou Adal) \u00a9Narthex et L’apparition de l’ange aux femmes Myrophores,<\/em> fin du XVe si\u00e8cle – d\u00e9but du XVIe,  81 \u00d7 62,5 cm, Mus\u00e9e russe, Saint-P\u00e9tersbourg, \u00a9 Zheny Mironosicy u Groba Gospodnja<\/p>\n\n\n\n

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Les ruines sont celles d\u2019un temple grec[3]<\/a> symbolisant la culture, et les d\u00e9bris ceux d\u2019une sculpture de Mercure, dont la t\u00eate cass\u00e9e a le visage de l\u2019artiste.  Il y a l\u00e0 une allusion au temple de Mercure qui se trouvait \u00e0 Rome au centre du Circus Maximus, le pr\u00e9nom de Kantor\u2026 Ce qui est bris\u00e9 \u2013 le pied, la main, le caduc\u00e9e – , ici, c\u2019est la fonction m\u00e9diatrice entre les dieux et les hommes. J\u00e9sus \u00e9tait non pas le m\u00e9diateur de Dieu, mais son fils.
Cette t\u00eate au sol est ambig\u00fce. Elle traduit la reconnaissance par l\u2019artiste de faire partie de cette grande culture et peut-\u00eatre une mise en perspective de sa mort. Les b\u00e2timents contemporains sont l\u2019expression de l\u2019histoire du temps pr\u00e9sent appel\u00e9e \u00e0 \u00eatre d\u00e9truite.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

La flore est tr\u00e8s particuli\u00e8re, ce n\u2019est pas le jardin printanier des tableaux traditionnels de P\u00e2ques, c\u2019est la v\u00e9g\u00e9tation de l\u2019\u00cele de R\u00e9, o\u00f9 r\u00e9side actuellement Maxim Kantor, avec l\u2019arbre souffl\u00e9 par le vent et ayant une \u00e9toile \u00e0 son sommet \u2013 une allusion \u00e0 celle au-dessus de la cr\u00e8che ? \u2013, la lande, les chardons que l\u2019on trouve dans tous ses tableaux. L\u2019\u00eele, son v\u00e9ritable atelier, est le cadre du tombeau vide ; il y pousse cependant une fleur de longue tige d\u2019esp\u00e9rance – le lys ? <\/p>\n\n\n\n

Dans cet espace de la stup\u00e9faction surgissent des signes. En effet, le tableau int\u00e8gre trois figures essentielles que l\u2019on ne voit pas imm\u00e9diatement.<\/p>\n\n\n

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\"1000
Les Trois Marie. L’enfant et le chardonneret<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un jeune gar\u00e7on, Peter le fils que le peintre aime tant. Un agneau devant lui, qui se fond dans le paysage, loin des repr\u00e9sentations triomphales, y compris de celle du tableau du Buisson ardent dans ce retable. L\u2019artiste a bien choisi la repr\u00e9sentation symbolique du Christ, mais celui-ci se fait tr\u00e8s proche, ordinaire. Il faut le remarquer.<\/p>\n\n\n\n

\"Rapha\u00ebl,<\/figure>
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Et troisi\u00e8me figure, sur la main de l\u2019enfant, un chardonneret. Cet oiseau est associ\u00e9 \u00e0 la crucifixion puisque la l\u00e9gende dit qu\u2019il a cherch\u00e9 \u00e0 retirer avec son bec les \u00e9pines de la couronne du Christ et qu\u2019il s\u2019est bless\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 garder des taches rouges dans ses plumes. Parmi les artistes qui ont introduit ce symbole, on peut citer Rapha\u00ebl et La Vierge au chardonneret <\/a>(1506) : en offrant le chardonneret \u00e0 l\u2019Enfant J\u00e9sus, Jean-Baptiste enfant proph\u00e9tise son tragique destin.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Toute la symbolique de la R\u00e9surrection est ici revisit\u00e9e. Dans un temps de perte d\u2019espoir appara\u00eet un signe d\u2019espoir. Ce n\u2019est pas l\u2019ange qui l\u2019annonce, mais le gar\u00e7onnet dans les v\u00eatements de son \u00e2ge, le chardonneret sur la main. Si la destruction de l\u2019Histoire laisse le monde vid\u00e9, le chardonneret devient le symbole de la foi et invite \u00e0 aller de l\u2019avant.  <\/p>\n\n\n\n

Une pr\u00e9delle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

D\u2019une grande richesse, la pr\u00e9delle est li\u00e9e au tableau par la symbolique des objets et paradoxalement \u00e9voque la r\u00e9surrection, sous l\u2019angle de la culture.<\/p>\n\n\n

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\"Three
Les Trois Marie<\/em>, Pr\u00e9delle<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sur des vases sont peints des \u00e9pisodes de la passion avec des fonds noirs dans le style de la poterie grecque du Ve si\u00e8cle :  du repas \u00e0 la d\u00e9position en passant par la mont\u00e9e \u00e0 J\u00e9rusalem et celle au Golgotha. La date est donn\u00e9e par le buste de Tib\u00e8re, dont le nom est inscrit sur le socle. Des signes de mort : le cr\u00e2ne humain, mais aussi celui que l\u2019on retrouve dans de nombreux tableaux de l\u2019artiste, le cr\u00e2ne du taureau ou minotaure, symbole du reste de la culture m\u00e9diterran\u00e9enne donc occidentale  Lire V&D<\/a>. Mais deux animaux sont symboliques de P\u00e2ques : le li\u00e8vre ou le lapin, celui qui apporte les \u0153ufs, qui exprime le renouveau du printemps et surtout le paon, oiseau solaire, dont les plumes de couleur r\u00e9apparaissent au printemps et dont la chair a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme incorruptible. Cet animal <\/a>a \u00e9t\u00e9 souvent utilis\u00e9 dans les repr\u00e9sentations chr\u00e9tiennes. <\/p>\n\n\n\n

Propos de Maxim Kantor au sujet de son \u0153uvre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

On peut rapprocher cette interpr\u00e9tation du tableau de certains propos de Maxim Kantor, lors de la rencontre du 16 mars 2023<\/p>\n\n\n\n

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