{"id":38012,"date":"2023-04-04T17:47:00","date_gmt":"2023-04-04T15:47:00","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=38012"},"modified":"2023-10-13T22:32:47","modified_gmt":"2023-10-13T20:32:47","slug":"quand-saint-merry-accueillait-des-oeuvres-sur-la-resurrection","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2023\/04\/04\/quand-saint-merry-accueillait-des-oeuvres-sur-la-resurrection\/","title":{"rendered":"Quand Saint-Merry accueillait des \u0153uvres sur la R\u00e9surrection"},"content":{"rendered":"\n

Exprimer la R\u00e9surrection et le Ressuscit\u00e9 sur un mode visuel contemporain faisait partie des traditions du CPHB. Un temps o\u00f9 les rencontres entre des artistes et une communaut\u00e9 \u00e9taient intenses et marquaient les visiteurs. Des \u0153uvres \u00e0 d\u00e9couvrir ou \u00e0 re-d\u00e9couvrir. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Un peu d\u2019histoire des \u0153uvres de R\u00e9surrection \u00e0 Saint-Merry<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Avant les ann\u00e9es 2000, il s\u2019agissait de finaliser par des travaux collectifs de la communaut\u00e9 les m\u00e9ditations ou les ateliers d\u2019analyse des Textes[1]<\/a>.
Puis, dans un autre style, la c\u00e9l\u00e9bration des jours saints a \u00e9t\u00e9 l\u2019occasion de cr\u00e9er collectivement des symboliques surprenantes[2]<\/a> et vues par de nombreux visiteurs, autant de moments \u00e9ph\u00e9m\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

Enfin vinrent  les invitations d\u2019artistes. Certains d\u2019entre eux abord\u00e8rent frontalement le sujet \u00e0 partir de leur exp\u00e9rience spirituelle, mais sans intervention de la Communaut\u00e9[3]<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

\n

Les \u0153uvres sur ce th\u00e8me furent moins nombreuses et r\u00e9guli\u00e8res que les cr\u00e8ches, ces exercices cod\u00e9s relevant d\u2019une dynamique d\u2019\u00e9glise mobilisatrice et plus facile.<\/p>\n<\/div>

\"600<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Dans leur diversit\u00e9, les \u0153uvres choisies par le Coll\u00e8ge des Arts visuels signifiant la R\u00e9surrection furent souvent tr\u00e8s fortes. Exprimer le c\u0153ur de la foi est pass\u00e9 par tous les registres de la sensibilit\u00e9 et de l\u2019interpr\u00e9tation.  Mais avant toute chose, l\u2019artiste devait affronter l\u2019espace, grand et complexe, de l\u2019\u00e9glise.<\/p>\n\n\n\n

Six \u0153uvres en dix ans<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

2010 : Damien Pasquier-Desvignes, Passage<\/strong>
<\/h3>\n\n\n\n

La R\u00e9surrection \u2013 65 x 50 cm et Le Christ en croix-65x50cm<\/p>\n\n\n

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\"1400
Damien Pasquier-Desvignes, Passage<\/em>, 2010<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une \u0153uvre minimaliste, silencieuse, donnant toute la place \u00e0 la vie, \u00e0 la joie v\u00e9cue. Un face-\u00e0-face avec le visiteur dans le Claustra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Deux plaques de marbre noir de Volos (Gr\u00e8ce) entaill\u00e9es, des lignes \u00e9pur\u00e9es, relevant du dessin \u00e0 main lev\u00e9e, imm\u00e9diat et d\u00e9finitif \u00e0 la fois. <\/p>\n\n\n\n

\n

Des traits blancs r\u00e9v\u00e9l\u00e9s au c\u0153ur m\u00eame d\u2019une mati\u00e8re plane, noire et mate. <\/p>\n\n\n\n

Des signes qui surgissent du mur du claustra, se l\u00e8vent et se lisent en mouvement, en visage, en personnage, en symboles \u2026<\/p>\n<\/div>

\"700<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Lire<\/a><\/strong>…  <\/p>\n\n\n\n

2014 : Anne Gratadour, R\u00e9surrection<\/strong><\/h3>\n\n\n\n


Sept grands panneaux (240×120 cm), abstraits, intens\u00e9ment color\u00e9s en rouge , dont six r\u00e9alis\u00e9s pour la nef de Saint-Merry.<\/p>\n\n\n

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\"1400
Anne Gratadour, R\u00e9surrection<\/em>, 2014<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La nef enti\u00e8re pour exprimer un autre passage dans la douleur, celui d\u2019un enfantement.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste t\u00e9moignait de deux choses : de son exp\u00e9rience de croyante, visc\u00e9ralement peintre, et de son exp\u00e9rience de femme donnant la vie. <\/p>\n\n\n\n

\n

Elle s\u2019en souvenait comme un moment d\u2019intense violence pour l\u2019enfant (et la m\u00e8re) qui passe du sombre de l\u2019ut\u00e9rus \u00e0 la clart\u00e9 du monde ; une femme nouvelle, un homme nouveau jaillissent de l\u2019obscurit\u00e9.
Les panneaux ne traitent pas de la mort, mais d\u2019une mise \u00e0 la vie qui ne peut \u00e9chapper au choc de la d\u00e9livrance.<\/p>\n<\/div>

\"1400<\/figure><\/div>\n\n\n\n


Les panneaux 5 et 6 \u00e9taient intitul\u00e9s R\u00e9surrection. Le rouge envahit tout, l\u2019horizontalit\u00e9 recule, le vert et bleu sont emport\u00e9s, il n\u2018en reste que des traces. Une mandorle ou une forme organique apparaissent, glorieuses par la densit\u00e9 de lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Lire<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

2017 : Maxim Kantor, R\u00e9surrection<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Un tableau  de tr\u00e8s grand format, aux formes des arcades.<\/p>\n\n\n

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\"1400
Maxim Kantor, R\u00e9surrection<\/em>, 2017<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une \u00e9glise enti\u00e8re r\u00e9sonnant de l\u2019intensit\u00e9 de la foi d\u2019un artiste \u00ab expressionniste existentiel \u00bb, une \u0153uvre d\u00e9bordant tous les codes, au sein de l\u2019exposition \u00ab De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dix ans apr\u00e8s sa premi\u00e8re interpr\u00e9tation de la crucifixion http:\/\/www.maximkantor.com\/bruss\/bruss2.jpg<\/a> , au couvent des Dominicains de Bruxelles, Maxim Kantor abordait l\u2019exp\u00e9rience personnelle de la R\u00e9surrection, la sienne, mais sans reprendre l\u2019iconographie traditionnelle. Il peint un homme, seul, d\u00e9charn\u00e9 comme apr\u00e8s un temps de souffrance, nu, avec un simple p\u00e9rizonium. Ses mains, sur les rames, sont proches du corps, \u00e9voquant les descentes de croix. Contrairement aux personnages de bon nombre d\u2019autres tableaux de Maxim Kantor, l\u2019homme ne regarde pas le visiteur, mais ailleurs. L\u2019homme passe d\u2019une rive \u00e0 l\u2019autre, comme dans le mythe ancien du Styx. La mer et le ciel se confondent. Les arbres sont ceux de l\u2019\u00cele de R\u00e9, o\u00f9 vit et cr\u00e9e cet artiste, avec un petit personnage rouge, J\u00e9r\u00f4me le traducteur de la Bible. La barque a les contours d\u2019une mandorle, le cadre traditionnel de la repr\u00e9sentation du Christ en gloire.<\/p>\n\n\n\n

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\"600<\/figure>\n\n\n\n
\"1200<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

R\u00e9surrection est l\u2019expression d\u2019une exp\u00e9rience personnelle de l\u2019artiste, le passage, la P\u00e2que. Apr\u00e8s l\u2019invasion de la Crim\u00e9e, il a rendu son passeport, et a obtenu la nationalit\u00e9 allemande en 2015. En 2017, il consid\u00e8re avoir quitt\u00e9 d\u00e9finitivement, dans la douleur, son pays d\u2019origine, la Russie. Il rena\u00eet dans l\u2019\u00eele de R\u00e9. Si la symbolique utilis\u00e9e par Maxim Kantor est multiple, le corps occupe une place centrale, la mandorle-barque \u00e9tant une traduction du qualificatif glorieux utilis\u00e9 en th\u00e9ologie. Le caract\u00e8re tr\u00e8s concret du tableau renvoie \u00e0 la fois au v\u00e9cu intime et r\u00e9cent de l\u2019artiste ainsi qu\u2019aux r\u00e9cits des apparitions dans les Textes qui insistent sur la corpor\u00e9it\u00e9 du Ressuscit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Lire<\/a>… <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un tableau r\u00e9cent \u00ab Les trois Marie<\/a> \u00bb pour la Chapelle de la R\u00e9surrection \u00e0 Luxembourg aborde tr\u00e8s diff\u00e9remment le sujet. Il ne s\u2019agit plus de son exp\u00e9rience personnelle, mais de l\u2019exp\u00e9rience collective des premiers t\u00e9moins et de la grande question \u00ab Comment en parler ? Avec quel r\u00e9gime de culture dire la foi ? \u00bb. Non plus passer, mais se tenir tous les jours face au vide du tombeau.<\/p>\n\n\n\n

2019 : Olivier Balvet, Passion<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Ensemble de 18 tableaux (80×80), dont les quatre derniers sont assembl\u00e9s sous l\u2019expression \u00ab Et apr\u00e8s\u2026 \u00bb<\/p>\n\n\n

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\"OB
Olivier Balvet, Passion<\/em>, 2019 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une \u0153uvre radicale pour le car\u00eame, en forme de chemin de croix, un r\u00e9cit en peintures soutenues par des versets des \u00c9vangiles. Dans le sillage de l\u2019art concret.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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L\u2019artiste n\u00e9 en 1937, un artiste inconnu des milieux artistiques, tenait cach\u00e9 un ensemble de tableaux qui ont \u00e9t\u00e9 les derniers qu\u2019il a peints. Une \u0153uvre ultime.
Un ing\u00e9nieur de m\u00e9tier qui a exprim\u00e9 la rigueur de sa pens\u00e9e au travers d\u2019une peinture dense, d\u00e9pouill\u00e9e, faite de traits et rectangles blancs, gris et noirs<\/p>\n<\/div>

\"OB<\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00ab Le blanc repr\u00e9sente le Christ, l\u2019Humain et la Vie, notre empathie et notre esp\u00e9rance, le noir l\u2019Obscurantisme et la Mort, notre aveuglement, les divers gris sont \u00e0 l\u2019image de nous-m\u00eames, versatiles, \u00e9cartel\u00e9s entre la Lumi\u00e8re et l\u2019Obscurit\u00e9. \u00bb <\/em>(Livret con\u00e7u par l\u2019artiste)<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres \u00e9taient accroch\u00e9es dans le transept de Saint-Merry, notamment dans les vides des tableaux d\u2019autel alors en restauration. Le contraste avec le style Rococo de tableaux de cette \u00e9glise \u00e9tait surprenant et permettait d\u2019entrer, \u00e0 la fin du parcours, dans l\u2019ensemble impressionnant \u00ab Et apr\u00e8s\u2026 \u00bb<\/p>\n\n\n

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Olivier Balvet, Et apr\u00e8s\u2026<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lire<\/a><\/strong>…<\/p>\n\n\n\n

2019 : Carole Texier, Christ ressuscit\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Dessin au fusain occupant la place d\u2019un tableau d\u2019autel<\/p>\n\n\n

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\"Carole
Carole Texier, Christ Ressuscite\u0301<\/em>, 2018<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le passage de la sculpture au dessin. Une \u0153uvre d\u00e9nud\u00e9e, une r\u00e9interpr\u00e9tation d\u2019une statue d\u00e9filant lors de la Semaine Sainte de S\u00e9ville.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans le cadre de sa grande exposition, \u00ab Foules \u00bb, qui traduisait l\u2019intensit\u00e9 de la f\u00eate religieuse internationalement connue, Carole Texier avait aussi dessin\u00e9 au fusain des sculptures de crucifixion, de flagellation, des Christs assis,  des Piet\u00e0 d\u2019origines tr\u00e8s diverses.<\/p>\n\n\n\n

Il en fut une qui attira son attention : elle ne datait pas du XVIe mais de 1973-1976 et avait \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Francisco Buiza pour la Fraternit\u00e9 de la Sainte R\u00e9surrection<\/a>, une \u0153uvre color\u00e9e et r\u00e9aliste. En l\u2019accrochant avec d\u2019autres grands dessins \u00e9pur\u00e9s sur les quatre grands retables alors en restauration, l\u2019artiste a donn\u00e9 \u00e0 voir, \u00e0 la m\u00eame \u00e9chelle, des Christs vivants ou d\u00e9j\u00e0 morts. Avec une grande \u00e9conomie de moyens, elle fit un Christ qui danse sa R\u00e9surrection.
Une mani\u00e8re visuelle de lier mort et r\u00e9surrection.<\/p>\n\n\n\n

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\"H
Vendredi Saint 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"510
Francisco Buiza, Christ Ressuscit\u00e9, 1973-1976 <\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Lire<\/a><\/strong>…<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9vu en 2020 : Josep Ricart i Rial. Ressuscit\u00e9 d\u2019apr\u00e8s Greco<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Peinture de tr\u00e8s grand format, 4 x 1m, parmi bien d\u2019autres.<\/p>\n\n\n\n

Une exposition poignante pr\u00e9par\u00e9e pour P\u00e2ques 2020, avec catalogue publi\u00e9, arr\u00eat\u00e9e par le COVID et refus\u00e9e ensuite par l\u2019\u00e9v\u00each\u00e9 en 2021. Toujours en attente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"343
Josep Ricart i Rial<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"400
Greco<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ce plasticien catalan n\u00e9 en 1946 puise dans l\u2019art du roman catalan d\u2019une petite vall\u00e9e des Pyr\u00e9n\u00e9es, Erill la Vall au XIIe, et fait aussi r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un chef d\u2019\u0153uvre pictural du gothique tardif, au XVIe. Une question initiale l\u2019a conduit : comment l\u2019art peut-il repr\u00e9senter aujourd\u2019hui la douleur, la mani\u00e8re dont elle est per\u00e7ue et v\u00e9cue ?<\/p>\n\n\n\n

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Cette exposition de m\u00e9ditation devait occuper en 2020 et en 2021 de nombreux espaces de l\u2019\u00e9glise. Au milieu du tragique, Josep Ricart i Rial a traduit l\u2019espoir en couleur sur le mode d\u2019un Greco.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00c9trangement proche de l\u2019esprit de l\u2019\u0153uvre pr\u00e9c\u00e9dente de Carole Texier, il a lui aussi dessin\u00e9 un corps dansant de Ressuscit\u00e9, qu\u2019il faut lire \u00e0 l\u2019aune de ses mises en croix : une esp\u00e9rance se niche au milieu de la torture. La verticale devient fondamentale, le mouvement du corps est accentu\u00e9 par le contraste des couleurs (le bleu et l\u2019ocre), tandis que le traitement des visages devient accessoire.<\/p>\n\n\n\n

Lire<\/a><\/strong>…<\/p>\n\n\n\n

Ces \u0153uvres, chacune avec sa sp\u00e9cificit\u00e9, expriment visuellement, en toute libert\u00e9, une th\u00e9ologie de la R\u00e9surrection incarn\u00e9e dans notre aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0L\u2019esp\u00e9rance des chr\u00e9tiens est l\u00e0 : la mort n\u2019aura pas le dernier mot, le Christ, premier des vivants, nous ouvre la voie. Illusion ? Consolation \u00e0 bon march\u00e9 ? Non, car \u00ab la joie chr\u00e9tienne est une joie tragique, une r\u00e9surrection \u00e0 travers la mort \u00bb, ajoutait Ath\u00e9nagoras. \u00ab Le Ressuscit\u00e9 garde la marque des clous \u00e0 ses mains et \u00e0 ses pieds. \u00bb<\/em>
Tout sera transfigur\u00e9. \u00ab Tout ce que nous semons dans l\u2019ordre de la beaut\u00e9, de l\u2019amour, de la cr\u00e9ation artistique, portera du fruit et c\u2019est \u00e7a, la r\u00e9surrection \u00bb, nous disait fr\u00e8re Fran\u00e7ois Cassingena-Tr\u00e9vedy lors du d\u00e9bat de Saint-Merry Hors-les-Murs du 16 mars que l\u2019on peut revoir sur YouTube. Une r\u00e9surrection qui passe par un tombeau vide, par l\u2019ordinaire et la banalit\u00e9 de nos vies. Et qui bouleverse le cosmos. <\/em>Pietro Pisarra <\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a> Certains peuvent se souvenir encore de l\u2019expo Le Tombeau vide qui a occup\u00e9 la Chapelle de Communion dans les ann\u00e9es 90.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> En 2006, un filet \u00e0 pigeons de protection des orgues a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 de mani\u00e8res tr\u00e8s diverses jusqu’\u00e0 \u00eatre tendu le jour de P\u00e2ques devant la grande porte rouge ouverte et tiss\u00e9 des fleurs qui avaient \u00e9t\u00e9 distribu\u00e9es par brass\u00e9es durant la nuit pascale.<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Faute de pouvoir y participer, certaines et certains ont pu vivre ces expositions sur le mode de la frustration.<\/p>\n

Categories<\/span>\u00c0 la Une<\/a> Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Anne Gratadour<\/a>Carole Texier<\/a>Josep Ricart<\/a>Maxim Kantor<\/a>Olivier Balvet<\/a>r\u00e9surrection<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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