{"id":40109,"date":"2023-06-12T21:56:17","date_gmt":"2023-06-12T19:56:17","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=40109"},"modified":"2023-09-02T21:43:26","modified_gmt":"2023-09-02T19:43:26","slug":"lucas-arruda-neutral-corner-a-saint-eustache","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2023\/06\/12\/lucas-arruda-neutral-corner-a-saint-eustache\/","title":{"rendered":"Lucas Arruda, \u00ab\u00a0Neutral Corner\u00a0\u00bb \u00e0 Saint-Eustache"},"content":{"rendered":"\n

La vid\u00e9o saisissante d\u2019un match de boxe mortel dans une chapelle de Saint-Eustache \u00e0 l\u2019occasion de la Nuit Blanche 2023 donne une nouvelle expression au th\u00e8me de la descente de croix. Tr\u00e8s surprenante, cette \u0153uvre est celle d\u2019un peintre de paysage internationalement reconnu. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

La courte vid\u00e9o (4\u2019) en noir et blanc, avec un grain d\u2019anciennet\u00e9 alors qu\u2019elle est r\u00e9cente (2018), a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par le grand artiste br\u00e9silien, Lucas Arruda ;  c\u2019est un chef d\u2019\u0153uvre. Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en France \u00e0 l\u2019occasion de la Nuit Blanche 23, elle est projet\u00e9e pour une dur\u00e9e plus longue (3-18 juin) dans la chapelle Sainte-Madeleine de l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache, \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"1400
Lucas Arruda, Neutral Corner, Vid\u00e9o. Saint-Eustache<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"1400
Lucas Arruda, salle des peintures, Four days and for nights<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ce pr\u00eat de la Fondation Pinault traduit l\u2019approfondissement des liens entre cette \u00e9glise et la grande institution qu\u2019est la Bourse de Commerce. Le mod\u00e8le de coop\u00e9ration artistique s\u2019enrichit : \u00ab Neutral Corner \u00bb relate  un combat de boxe ayant eu lieu en 1962, se terminant mortellement et dont les images sont proches des descentes de croix des tableaux d\u2019\u00e9glise ; simultan\u00e9ment, sont expos\u00e9s dans la Bourse de Commerce des paysages peints, proches de l\u2019abstraction, qui sont un des sujets de pr\u00e9dilection du m\u00eame artiste. Les deux types d\u2019\u0153uvres sont, par d\u00e9finition, diff\u00e9rents et pourtant ils induisent la contemplation du spectateur. O\u00f9 en est l\u2019origine ? Qu\u2019est-ce que ces deux expositions parall\u00e8les traduisent du dialogue exceptionnel entre deux institutions, autour de l\u2019art contemporain et de la place de la vid\u00e9o de l\u2019art en \u00e9glise ?<\/p>\n\n\n\n

Un signe  de ce lien se trouvait  dans le cartel m\u00eame (via QRC consultable par son smartphone) :  la Fondation Pinault pr\u00e9sentait l\u2019\u0153uvre, tandis que le cur\u00e9, Yves Trocheris, proposait son interpr\u00e9tation.
<\/p>\n\n\n\n

En boxe, \u00ab\u00a0Neutral corner\u00a0\u00bb d\u00e9signe l’espace o\u00f9 doit se replier un assaillant qui a mis au sol son adversaire pendant que l’arbitre compte jusqu’\u00e0 10, le KO.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre vue par la Fondation Pinault <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

(Caroline Bourgeois, commissaire<\/strong>)<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Puissante et obs\u00e9dante, tragique, elle recompose les images en noir et blanc d\u2019un combat de championnat de boxe, poids moyen, le 24 mars 1962, au Madison Square Garden. Ce match opposait deux illustres boxeurs, l\u2019Am\u00e9ricain Emile Griffith au Cubain Benny \u00ab Kid \u00bb Paret qui, au cours du combat, tomba, foudroy\u00e9 par son adversaire. Rou\u00e9 de coups dans les cordes du ring et entr\u00e9 dans un coma dont il ne sortira plus, Paret d\u00e9c\u00e8dera dix jours plus tard \u00e0 l\u2019h\u00f4pital. Apr\u00e8s ce d\u00e9c\u00e8s m\u00e9diatis\u00e9, les r\u00e8gles des combats de boxe seront modifi\u00e9es.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lucas Arruda prend pour mati\u00e8re l\u2019enregistrement filmique d\u2019\u00e9poque du combat, mais en remonte les images, en brouillant l\u2019ordre des s\u00e9quences, en proc\u00e9dant \u00e0 des cadrages ou des coupes. Il offre ainsi un tout autre d\u00e9roulement des \u00e9v\u00e9nements. Certaines sc\u00e8nes manquent, comme celle o\u00f9 l\u2019on voit Paret tomber sous les coups, d\u2019autres actions sont ralenties\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"1400<\/figure>
\n

La vid\u00e9o commence en silence : l\u2019arbitre, les boxeurs et leur \u00ab staff \u00bb respectif, debout sur le ring, regardant dans la m\u00eame direction. Ils \u00e9coutent probablement l\u2019hymne national. Puis, le corps des boxeurs commence \u00e0 rebondir de haut en bas de l\u2019image. <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Une musique aux tons fun\u00e8bres, Strokur (2014), de la violoncelliste islandaise Hildur Gu\u00f0nad\u00f3ttir, se fait entendre.  <\/em><\/p>\n\n\n\n

\n
\"900<\/figure>\n\n\n\n
\"591<\/figure>\n\n\n\n
\"591<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Certains plans plus abstraits et graphiques \u2014 ceux des cordes tendues au bord du ring, vibrantes de l\u2019impact des corps \u2014 rappellent les horizons qui peuplent, de fa\u00e7on r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, les tableaux de Lucas Arruda, comme des seuils. C\u2019est accroch\u00e9 \u00e0 ces m\u00eames cordes, les bras en croix, que Paret franchira le dernier, un passage de la vie au tr\u00e9pas. <\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"952<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019image se fixe ensuite sur les visages et les parties sup\u00e9rieures du corps des boxeurs. La voix du violoncelle se fait pressante, annon\u00e7ant la trag\u00e9die \u00e0 venir. Le regardeur n\u2019assiste pas \u00e0 la vol\u00e9e d\u2019uppercuts tueurs. L\u2019artiste concentre nos regards sur la chute du vaincu, celle que le pr\u00e9sentateur commente comme un \u00ab \u00e9puisement pur et simple \u00bb. Le montage r\u00e9p\u00e8te cet affaissement \u00e0 plusieurs reprises, pour se fixer sur les mains et les bras qui cherchent \u00e0 d\u00e9tacher le corps de Paret des cordes et \u00e0 l\u2019allonger sur le sol du ring.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Une sc\u00e8ne puisant tr\u00e8s formellement dans les repr\u00e9sentations de la D\u00e9position (la descente du corps du Christ) de la grande peinture. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Combat pour la lumi\u00e8re, <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Yves Trocheris<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab [\u2026]Lucas Arruda nous adresse une question relative \u00e0 un type particulier de paysage \u2013 le paysage humain, alors que lui-m\u00eame ne peint presque qu\u2019exclusivement des paysages naturels pour les traduire en paysages de lumi\u00e8re. Dans le paysage humain, l\u2019id\u00e9e du combat devient dominante.[\u2026]  Dans Neutral Corner, la vibration est celle du choc produit par l\u2019entr\u00e9e en contact des corps \u2013 choc que l\u2019on ne peut qu\u2019imaginer \u00e0 travers les jeux de jambes des boxeurs. Il se d\u00e9gage une tr\u00e8s vive tension inh\u00e9rente \u00e0 la possibilit\u00e9 d\u2019un passage du simple jeu de combat \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 de la mort. Cette tension est accentu\u00e9e par la qu\u00eate anxieuse d\u2019une \u00ab g\u00e9om\u00e9trie \u00bb de l\u2019image (les plans fix\u00e9s sur les cordes tendues), autant de limites \u00e0 donner \u00e0 ce qui est en train de se jouer.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019ensemble de ces transformations int\u00e8gre des effets sonores o\u00f9 se m\u00e9langent le silence, le bruit, les cris de la foule et une pi\u00e8ce de violoncelle. Le paysage dont nous parlons s\u2019\u00e9coute aussi : ce qui est \u00e0 \u00e9couter est un chant fun\u00e8bre qui annonce la mort avant qu\u2019elle ne survienne. La sc\u00e8ne finale, la tomb\u00e9e du boxeur en agonie depuis les cordes auxquelles il s\u2019accrochait, est d\u2019une rare beaut\u00e9 et l\u2019artiste y concentre toute son \u00e9motion. Comme le souligne Caroline Bourgeois de Pinault-Collection, cette s\u00e9quence sugg\u00e8re immanquablement une d\u00e9position de croix. Le bruit de la foule est supplant\u00e9 par le violoncelle. Le rythme de la sc\u00e8ne est fortement ralenti, et aux chocs brutaux que les corps subissaient dans le combat, se substitue l\u2019extr\u00eame attention port\u00e9e au mourant, par l\u2019humidification de son corps, par les caresses sur la t\u00eate et le torse. Au combat \u00e0 l\u2019issue tragique, succ\u00e8de d\u00e9sormais une douceur amoureuse.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"1400<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Alors j\u2019ose cette question : si dans les paysages naturels, la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019une lumi\u00e8re abstraite s\u2019impose, n\u2019y-a-t-il pas dans ce paysage humain que Lucas Arruda d\u00e9peint dans Neutral Corner, la d\u00e9couverte de la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019une autre lumi\u00e8re, d\u2019une lumi\u00e8re qui au-del\u00e0 de la cl\u00f4ture qui caract\u00e9rise le paysage humain, laisse esp\u00e9rer ce qui peut rester d\u2019amour alors m\u00eame que la trag\u00e9die s\u2019est produite ? Oui, Lucas Arruda, me semble-t-il, nous d\u00e9livre un message d\u2019esp\u00e9rance. Dans l\u2019exp\u00e9rience du pire, il existerait toujours un germe de r\u00e9demption. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Dans un tel \u00e9change, chacun assume sa position interpr\u00e9tative de la premi\u00e8re \u0153uvre vid\u00e9o du peintre.<\/p>\n\n\n\n

De la peinture de paysage \u00e0 la vid\u00e9o<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Face \u00e0 l\u2019\u00e9glise, \u00e0 la Bourse de Commerce, se d\u00e9ploie  \u00ab Apr\u00e8s l\u2019orage \u00bb, la grande exposition d\u2019\u00e9t\u00e9 au sein de laquelle on peut admirer un diaporama sur diapositives (\u00e0 l\u2019ancienne) et des tableaux de petit format du m\u00eame artiste : Deserto-Modelo.<\/p>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Lucas Arruda sont la plupart du temps des paysages r\u00e9alis\u00e9s tr\u00e8s lentement, avec pr\u00e9cision, en atelier, sans photo, des \u0153uvres de m\u00e9moire, non des lieux, mais des \u00e9motions, longuement produits par tr\u00e8s petites touches ou grattage.<\/p>\n\n\n

\n
\"1400<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La peinture de paysage est un genre qui a beaucoup \u00e9volu\u00e9 depuis les \u0153uvres d\u2019Annonciation du XVe, o\u00f9 ils \u00e9taient des cadres et constructions sociales ou th\u00e9ologiques : les paysages flamands, tr\u00e8s restreints, mais complets,  les paysages fran\u00e7ais du classicisme visant l\u2019id\u00e9al, le v\u00e9dutisme italien avec les vues panoramiques urbaines,  le romantisme avec l\u2019expression de l\u2019\u00e9motion, l\u2019impressionnisme exprimant le passage de la lumi\u00e8re, l\u2019abstraction qui a commenc\u00e9 avec les Nymph\u00e9as et qui domine dans l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n

\n
\"1200<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

On peut percevoir une certaine dimension romantique chez Lucas Arruda, mais il n\u2019y a pas de recherche de sublime   \u00e0 la Caspar David Friedrich ou \u00e0 la J.M.W. Turner o\u00f9 l\u2019homme pr\u00e9sent dans des tableaux de grand format repr\u00e9sentant des orages, des sommets, des cascades d\u00e9cha\u00een\u00e9es est appel\u00e9 \u00e0 reconna\u00eetre plus grand que lui dans la nature, \u00e0 communiquer avec le divin.<\/p>\n\n\n\n

En effet, les tableaux de Lucas Arrruda sont de petit format, d\u2019une part, et ne comprennent aucun  humain, d\u2019autre part. Si la veine sublime utilise la repr\u00e9sentation de l\u2019exc\u00e8s et du d\u00e9bordement, l\u2019artiste br\u00e9silien se situe dans la discr\u00e9tion et l\u2019effacement, dans le repli.<\/p>\n\n\n

\n
\"1400<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

 Pour les comprendre, il faut s\u2019en rapprocher, observer les nuances de couleur et surtout rep\u00e9rer la constance d\u2019une ligne d\u2019horizon, qui d\u00e9finit un haut et un bas, qui s\u00e9pare le monde en deux, comme Mark Rothko l\u2019avait fait avant lui. Une ligne d\u2019horizon cependant \u00e0 des hauteurs variables et sans lignes de perspective. Si l\u2019on d\u00e9couvre des arbres dans ses toiles, celles-ci sont empreintes d\u2019abstraction.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste ne d\u00e9crit pas, il fait advenir la lumi\u00e8re dans des sujets les plus divers, dans des formes n\u00e9buleuses foisonnantes et denses. C\u2019est elle qui compte, la dimension spirituelle est patente.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab La lumi\u00e8re est au centre de mon travail, elle est le mouvement. C\u2019est la lumi\u00e8re qui guide ma peinture, qui cr\u00e9e l\u2019intensit\u00e9 et finit par cr\u00e9er des espaces ni abstraits, ni figuratifs \u00bb <\/em> (site Bourse de Commerce).<\/em><\/p>\n\n\n\n

Lucas Arruda est un peintre de la lenteur, de la m\u00e9ditation, les siennes, et appelle les visiteurs \u00e0 la pause, \u00e0 l\u2019attention. Il est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de bon nombre d\u2019\u0153uvres contemporaines, y compris \u00e0 la Fondation Pinault, o\u00f9 la d\u00e9mesure des formats s\u2019allie \u00e0 la force des coloris.<\/p>\n\n\n\n

La s\u00e9rie  \u00ab  Four days and for nights \u00bb est un ensemble de 81 diapositives peintes directement, donc de plus petit format encore que les tableaux, gratt\u00e9s, mais projet\u00e9es sur grand \u00e9cran.<\/p>\n\n\n\n

\"1400<\/figure>\n\n\n\n

Chaque coup de pinceau tr\u00e8s fin appara\u00eet alors de mani\u00e8re monumentale. De ce chaos de mati\u00e8re surgit la lumi\u00e8re. La dimension spirituelle ou transcendantale est encore plus significative.
Comment ne pas voir dans cette \u00e9vocation de l\u2019\u00e9motion,  l\u2019allusion \u00e0 une autre grande \u0153uvre en diapositives de l\u2019art contemporain Nan Goldin, \u00ab The Ballad of Sexual Dependency<\/a>\u00bb<\/em>,\u20021982-1995, ? Mais ici, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9, comme dans la question du sublime, la qu\u00eate est celle de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 sans pr\u00e9sence humaine.<\/p>\n\n\n\n

On comprend mieux dans ces conditions la rupture et les points communs avec la vid\u00e9o. Celle-ci est par d\u00e9finition une mise en mouvement, construite sur la pr\u00e9sence humaine, les expressions du corps et du visage, les r\u00e9actions de groupe. La projection devient un grand format.
Mais c\u2019est toujours un travail de longue haleine, qui va puiser dans une archive de la repr\u00e9sentation des \u00e9motions. Il vise \u00e0 les faire vibrer avec celle du spectateur, \u00e0 les intensifier sur une p\u00e9riode courte (4\u2019) contrairement \u00e0 bon nombre de vid\u00e9os en couleur qui s\u2019appuient sur les techniques sophistiqu\u00e9es des films, pour s\u00e9duire sur une longue dur\u00e9e. Ici l\u2019essentiel n\u2019est pas dans la narration, mais dans le jeu des cadrages et des s\u00e9quen\u00e7ages, dans la juxtaposition de sc\u00e8nes, comme pour Deserto-Modelo avec la m\u00eame intensit\u00e9 et, ici, dans de fortes proximit\u00e9s avec les sc\u00e8nes peintes de crucifixion : les \u00e9quipes sur le ring et les spectateurs  sont la foule au pied de la croix, l\u2019arbitre appara\u00eet souvent en \u00e9tendant les bras pour s\u00e9parer les protagonistes, il a la forme d\u2019une croix.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"1400<\/figure>\n\n\n\n
\"1400<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Les plans sur le visage de celui qui va mourir expriment le tragique, les gestes et les mains sur le corps une solidarit\u00e9 humaine ; l\u2019\u00e9ponge d\u2019eau sur la bouche rappelle la branche d’hysope. Et le corps retrouve toutes les vari\u00e9t\u00e9s de d\u00e9position de croix.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"1400
Peinture<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"1200
Vid\u00e9o<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Yves Trocheris parle avec justesse de paysage humain, mais les allusions aux paysages de nature sont  bien aussi pr\u00e9sentes : les cordes de ring sont trois lignes d\u2019horizon, le blanc de l\u2019image en fond exprime la lumi\u00e8re crue, celle du soleil vu de face, et le passage dans la mort, un vide humain.<\/p>\n\n\n\n

Un petit chef d\u2019\u0153uvre \u00e0 voir avant le 18 juin 2023.<\/p>\n\n\n\n

Lire les autres articles de la chronique \u00ab\u00a0Interroger l\u2019art contemporain\u00a0\u00bb<\/strong> <\/a><\/p>\n

Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Lucas Arruda<\/a>Saint-Eustache<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La vid\u00e9o saisissante d\u2019un match de boxe mortel dans une chapelle de Saint-Eustache \u00e0 l\u2019occasion de la Nuit Blanche 2023 donne une nouvelle expression au th\u00e8me de la descente de croix. Tr\u00e8s surprenante, cette \u0153uvre est celle d\u2019un peintre de paysage internationalement reconnu. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>","protected":false},"author":21,"featured_media":40120,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ghostkit_customizer_options":"","ghostkit_custom_css":"","ghostkit_custom_js_head":"","ghostkit_custom_js_foot":"","ghostkit_typography":"","spt_transcript":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16,425],"tags":[3204,270],"class_list":["post-40109","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-interroger-lart-contemporain","tag-lucas-arruda","tag-saint-eustache"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/1600-p-garde-IMG_6145.jpg?fit=1600%2C1200&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40109","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=40109"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40109\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42690,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/40109\/revisions\/42690"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/40120"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=40109"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=40109"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=40109"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}