{"id":41363,"date":"2023-07-15T14:11:36","date_gmt":"2023-07-15T12:11:36","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=41363"},"modified":"2023-09-02T21:39:17","modified_gmt":"2023-09-02T19:39:17","slug":"john-deandrea-quand-lhyperrealisme-se-saisit-du-religieux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2023\/07\/15\/john-deandrea-quand-lhyperrealisme-se-saisit-du-religieux\/","title":{"rendered":"John DeAndrea. Quand l\u2019hyperr\u00e9alisme se saisit du religieux"},"content":{"rendered":"\n

\u00c9trange conjoncture, les expositions sur l\u2019hyperr\u00e9alisme[1]<\/a> se multiplient, mais sans aucune coordination. Ainsi, dans une galerie parisienne, un Adam et \u00c8ve et une Crucifixion tranchent par le sujet et troublent par le style. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

John DeAndrea, n\u00e9 en 1941, vivant et travaillant dans le Colorado, est l\u2019un des artistes marquants de l\u2019hyperr\u00e9alisme. Ce courant du Pop Art est n\u00e9 dans les ann\u00e9es 60 aux \u00c9tats-Unis, en opposition \u00e0 la domination de l\u2019abstraction, afin de reproduire au plus pr\u00e8s des personnages de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine. Apr\u00e8s un effacement sur la sc\u00e8ne artistique, ce style de sculpture est revenu en force, notamment avec Ron Mueck \u00e0 la Fondation Cartier en 2013 puis en 2023 (Lire Voir et Dire)<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

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John DeAndrea fait partie des figures fondatrices avec Duane Hanson<\/a> et George Segal<\/a>, mais avec une sensibilit\u00e9 tr\u00e8s diff\u00e9rente, car c\u2019est un classique qui affirme l\u2019id\u00e9al du beau. Comme eux, il s\u2019efforce de donner du corps humain la repr\u00e9sentation la plus fid\u00e8le et vivante possible, le r\u00e9alisme.(Ci-contre buste bronze polychrome \u00ab\u00a0Bust of Theresa\u00a0\u00bb1998-2022)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

La Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois organise une deuxi\u00e8me exposition, apr\u00e8s celle de 2018.<\/p>\n\n\n\n

Le trouble et la recherche de la v\u00e9rit\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La mani\u00e8re de ce sculpteur jette un trouble d\u2019autant plus fort qu\u2019il repr\u00e9sente ses mod\u00e8les nus, non pas en marbre, comme un vrai classique grec ou de la Renaissance, mais avec un rev\u00eatement tr\u00e8s proche de la peau \u00e0 s\u2019y m\u00e9prendre. \u00c0 la question de la rencontre avec un autre, pourtant une simple statue mais qui semble aussi vivante que nous, se superpose celle du trouble \u00e9motif de l\u2019intimit\u00e9, car les poses du quotidien n\u2019ont rien \u00e0 voir avec celles, par exemple, d\u2019un Maillol<\/a>, voire m\u00eame cr\u00e9ent le malaise du voyeurisme, accentu\u00e9 par la pr\u00e9sence des autres visiteurs.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9l\u00e9ments de sculpture<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Assemblage avant le bronze<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

John DeAndrea est plus peintre encore que sculpteur car, techniquement, ce ne sont pas des objets en r\u00e9sine, mais des bronzes r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 partir d\u2019un moulage de mod\u00e8les vivants, de proches, voire de sa fille. Comme Rodin, il dispose d\u2019une \u00ab biblioth\u00e8que de formes \u00bb, des pieds, des bras, qu\u2019il peut assembler et substituer \u00e0 certaines parties du mod\u00e8le choisi. <\/p>\n\n\n\n

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Ensuite, il peint le bronze durant un millier d\u2019heures, non pas avec de l\u2019acrylique, mais avec de l\u2019huile en nombreuses couches, pour se rapprocher des effets de peau qu\u2019il recherche, avec les effets de l\u2019\u00e2ge ou les imperfections. Il plante des cheveux ou des poils.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Ses sujets, son style rel\u00e8vent d\u2019un trompe-l\u2019\u0153il qui va au-del\u00e0 du mythe de Pygmalion et Galat\u00e9e[1]<\/a> peint notamment par Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me <\/a>(1890).<\/p>\n\n\n\n