{"id":44784,"date":"2023-10-31T19:11:45","date_gmt":"2023-10-31T18:11:45","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=44784"},"modified":"2023-11-06T11:24:37","modified_gmt":"2023-11-06T10:24:37","slug":"paris-de-la-spiritualite-dans-lart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2023\/10\/31\/paris-de-la-spiritualite-dans-lart\/","title":{"rendered":"Paris +\u00a0: De la spiritualit\u00e9 dans l\u2019art\u00a0?"},"content":{"rendered":"\n

Trouver des \u0153uvres affichant une dimension ou une r\u00e9f\u00e9rence spirituelle est banal dans les grandes institutions culturelles. Mais, en 2023, dans une foire o\u00f9 l\u2019argent circule \u00e0 haute intensit\u00e9 qu\u2019en est-il ? La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Ce ne sont pas les drames de la plan\u00e8te, l\u2019inflation, la chute de l\u2019immobilier, les recompositions de la Tech ou la crise climatique qui ont dissuad\u00e9 les galeries et les collectionneurs d\u2019affluer \u00e0 Paris, dans le Grand Palais \u00e9ph\u00e9m\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

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Pour la deuxi\u00e8me ann\u00e9e de Paris+ par Art Basel, qui a succ\u00e9d\u00e9 \u00e0 la Fiac, 153 galeries (pour 700 candidates) ont accueilli 38 000 visiteurs en 4 jours ! L\u2019afflux des collectionneurs internationaux t\u00e9moigne de l\u2019attrait exerc\u00e9 par Paris, chacun des galeristes ayant sa strat\u00e9gie marketing et esth\u00e9tique.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Dans ce qui est un march\u00e9 d\u2019investissement (entreprises, individus, fonds financiers), les acteurs se font aussi plaisir, recherchent des \u0153uvres qui les touchent, voire qui invitent au questionnement int\u00e9rieur.  Les \u0153uvres ayant une dimension ou une r\u00e9f\u00e9rence explicitement spirituelle \u00e9taient en faible nombre et dispers\u00e9es. Mais les rechercher \u00e9tait une m\u00e9thode pour parcourir les all\u00e9es et faire de nombreuses d\u00e9couvertes.
Huit d\u2019entre elles indiquent \u00e0 quel point le spirituel dans l\u2019art[1]<\/a>pr\u00e9sente des visages diff\u00e9rents. Sont-ce des symboles simplement puis\u00e9s dans le monde du religieux ou le r\u00e9sultat d\u2019une qu\u00eate spirituelle, le paysage d\u2019une errance int\u00e9rieure si particuli\u00e8re de l\u2019artiste ?<\/p>\n\n\n\n

Mark Rothko, Olive Over Red<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

1956, 2,36 x 1,46 m
Galerie PACE<\/p>\n\n\n

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Mark Rothko, Olive Over Red<\/em>, 1956<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Une exp\u00e9rience spirituelle visuelle est-elle possible ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voir un Rothko, c\u2019est faire une exp\u00e9rience de l\u2019ordre du spirituel. Mais dans une foire, les conditions sont particuli\u00e8res. Le tableau impressionnant par sa taille et sa valeur exceptionnelle (38 millions \u20ac), surveill\u00e9 en permanence par un vigile, \u00e9tait arriv\u00e9 de New York in extremis, dans l\u2019espace r\u00e9serv\u00e9 par la deuxi\u00e8me galerie mondiale PACE.  Au d\u00e9part, le th\u00e8me choisi par cette derni\u00e8re \u00e9tait plus large : \u00ab Under the influence \u2013 PACE artists respond to Rothko \u00bb.  Comme tous les Rothko disponibles \u00e9taient \u00e0 la grande r\u00e9trospective Rothko \u00e0 la Fondation Vuitton, la galerie avait choisi initialement de se limiter \u00e0 montrer ses artistes sous l\u2019\u00e9gide de l\u2019artiste new-yorkais. C\u2019est donc un peu miraculeusement que ce tableau a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 \u00e0 Paris. Son propri\u00e9taire, le financier multimilliardaire Thomas H. Lee, s\u2019\u00e9tant suicid\u00e9 au d\u00e9but de l’ann\u00e9e, plusieurs \u0153uvres importantes de sa collection ont \u00e9t\u00e9 mises en vente \u00e0 titre priv\u00e9 au cours des derniers mois. Il fallait pour la galerie internationale \u00eatre pr\u00e9sente \u00e0 Paris avec un grand Rothko, sinon rien. Est-ce le signe d\u2019une implantation future \u00e0 Paris qui voit se multiplier les arriv\u00e9es de galeries ? En admirant un tableau, on ignore souvent les strat\u00e9gies qui pr\u00e9sident \u00e0 son exposition.<\/p>\n\n\n\n

C\u00f4t\u00e9 accrochage, \u00ab Olive Over Red \u00bb respectait les normes \u00e9dict\u00e9es par l\u2019artiste (1903-1970) : sans cadre, \u00e0 hauteur des yeux (plac\u00e9s \u00e0 50 cm de la toile), afin d\u2019entrer dans la contemplation non pas de la couleur, mais de la lumi\u00e8re \u00e9manant des grandes masses peintes par superpositions fines. Sans nul doute, il y avait de l\u2019envo\u00fbtement visuel \u00e0 observer la vibration des teintes d\u2019une \u0153uvre datant de 1956, plus sereine que les tableaux particuli\u00e8rement sombres de l\u2019artiste avant son suicide.<\/p>\n\n\n

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Mark Rothko, Olive Over Red<\/em>, d\u00e9tail<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Suzanne Pag\u00e9, la directrice artistique de la Fondation Vuitton, parle de son universalit\u00e9 : \u00ab Pour moi, c\u2019est un artiste que chacun, tout le monde, partout devrait pouvoir aborder. Je ne sais pas expliquer pourquoi. Cette fameuse \u00e9motion donne acc\u00e8s \u00e0 quelque chose de la transcendance.<\/em> [\u2026] C\u2019est universel, intemporel. Cette \u0153uvre vous met en face de vous-m\u00eame. Je pense qu\u2019ion ne peut pas y \u00e9chapper<\/em>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Rothko, Fondation Louis Vuitton<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Rothko, Fondation Louis Vuitton<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Mais cette exp\u00e9rience individuelle que procurent des Rothko, quand ils sont en s\u00e9rie ou d\u00e9gag\u00e9s d\u2019autres \u0153uvres, per\u00e7us dans le silence \u00e9tait incompl\u00e8te \u00e0 Paris+. Alors que dans les grandes expositions, o\u00f9 il y a foule, se produit un recueillement palpable, dans une foire au niveau sonore d\u00e9sagr\u00e9able, le tableau isol\u00e9, hors normes et d\u2019une telle valeur, rappelait l\u2019atmosph\u00e8re de La Joconde au Louvre.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tienne Chambaud. Uncreature<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

2023, ensemble de panneaux de bois recouverts de feuilles d\u2019or
Dimensions variables (de 33 \u00e0 53 x de 27 \u00e0 42 cm)
Galerie Esther Schipper<\/p>\n\n\n

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\u00c9tienne Chambaud. Uncreature<\/em>, 2023, ic\u00f4nes recouverte de feuilles d’or<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Iconoclasme ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

On peut \u00eatre surpris face \u00e0 l\u2019\u0153uvre de cet artiste n\u00e9 en 1980, expos\u00e9 dans de nombreuses grandes institutions, et notamment \u00e0 la Dogana-Fondation Fran\u00e7ois Pinault \u00e0 Venise, en 2023 pour une sublime exposition \u00ab Les Ic\u00f4nes \u00bb.  On pourrait d\u00e9noncer un geste destructeur. Or il ne fait que montrer autrement des ic\u00f4nes, ces \u0153uvres \u00e9tant avant tout des exc\u00e8s de l\u2019image sur elle-m\u00eame, mobilisant tous les sens.  En effet, l\u2019artiste les choisit, les ach\u00e8te neuves ou d\u00e9t\u00e9rior\u00e9es puis les recouvre de feuilles d\u2019or, en ne laissant voir que certains d\u00e9tails des corps ou visages, yeux, bouches, mains. L\u2019or \u00e9tant le mat\u00e9riau symbolisant l\u2019immat\u00e9riel et l\u2019inalt\u00e9rable, l\u2019artiste tente une red\u00e9finition de l\u2019\u0153uvre d\u2019art religieuse, qui est saisissement du regard et support visible pour acc\u00e9der \u00e0 l\u2019invisible.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Ce qui m\u2019int\u00e9resse dans ce proc\u00e9d\u00e9 c\u2019est que les ic\u00f4nes sont toujours une question de la pr\u00e9sence. Ce sont des images, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles repr\u00e9sentent quelque chose qui n\u2019est pas l\u00e0, mais ce sont aussi des images qui incarnent la pr\u00e9sence r\u00e9elle de ce qu\u2019elles repr\u00e9sentent. \u00bb (voir<\/em> site de la Fondation Pinault<\/em><\/a>)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Et l\u2019on est saisi effectivement par une telle \u0153uvre. En fait sa pratique n\u2019est pas tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e d\u2019une pratique des peintres d\u2019ic\u00f4nes consistant \u00e0 produire des oklads pour les peintures sur bois, c\u2019est-\u00e0-dire de beaux syst\u00e8mes de protection ou de d\u00e9coration en laiton ou en argent repouss\u00e9, laissant voir les yeux de la Vierge ou de l\u2019enfant et leurs mains.La technique utilis\u00e9e est si fine qu\u2019elle laisse passer les irr\u00e9gularit\u00e9s des cro\u00fbtes de peinture exprimant le temps.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9tienne Chambaud, Uncreature,<\/em> 2022 (d\u00e9tail). Tempera et feuille d\u2019or sur panneau de bois, 30 \u00d7 22,2 \u00d7 5,6 cm. Courtesy de l\u2019artiste et Esther Schipper, Berlin. Photo : Aur\u00e9lien Mole.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

La technique inverse le rapport avec le spectateur. Traditionnellement devant une ic\u00f4ne, la personne priante est invit\u00e9e \u00e0 porter son regard sur l\u2019au-del\u00e0, l\u2019\u0153uvre visible r\u00e9v\u00e9lant l\u2019invisible. Dans \u00ab Uncreature \u00bb, la bouche et les yeux isol\u00e9s du reste parlent et regardent le spectateur et, au-del\u00e0 de l\u2019esth\u00e9tique si particuli\u00e8re, sont des ouvertures au retour sur soi. <\/p>\n\n\n\n

Dans une courte vid\u00e9o, l\u2019artiste d\u00e9taille son acte de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

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