{"id":49409,"date":"2024-02-24T16:54:08","date_gmt":"2024-02-24T15:54:08","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=49409"},"modified":"2024-03-03T17:44:34","modified_gmt":"2024-03-03T16:44:34","slug":"mark-rothko-le-face-a-face-des-interiorites","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2024\/02\/24\/mark-rothko-le-face-a-face-des-interiorites\/","title":{"rendered":"Mark Rothko\u00a0: le face-\u00e0-face des int\u00e9riorit\u00e9s"},"content":{"rendered":"\n

On ne visite pas l\u2019exposition Rothko \u00e0 la Fondation Louis Vuitton (jusqu’au 2 avril 2024), on fait une exp\u00e9rience, guid\u00e9 par une sc\u00e9nographie exceptionnelle. Comment l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 de l\u2019artiste trouve-t-elle un \u00e9cho chez celle du visiteur ? La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Temps de lecture : 7 minutes (sans les photos\u2026)<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je suis devenu peintre parce que je voulais \u00e9lever la peinture au m\u00eame niveau d\u2019intensit\u00e9 que la musique et la po\u00e9sie.<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9trospective dont le fils de l\u2019artiste est cocommissaire est si importante et si fid\u00e8le \u00e0 ce qu\u2019exigeait l\u2019artiste, que tout semble avoir \u00e9t\u00e9 dit ou \u00e9crit !
10 salles suivant la chronologie de l\u2019\u0153uvre, 215 \u0153uvres, des reconstitutions exceptionnelles d\u2019ensembles ou de s\u00e9ries, (voir courte vid\u00e9o en fin d\u2019article), des m\u00e9diateurs, des catalogues et des supports de m\u00e9diation \u00e0 la hauteur de l\u2019\u00e9v\u00e8nement. La question de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 devient centrale lorsque Mark Rothko d\u00e9laisse la figuration estimant avoir \u00e9chou\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter la figure humaine sans la mutiler, lorsqu\u2019il abandonne aussi la voie surr\u00e9aliste ou mythologique pour construire un langage universel en r\u00e9ponse \u00e0 la barbarie. <\/p>\n\n\n

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\"1024
N\u00b018<\/em>, 1952<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 50, il \u00ab fait du Rothko \u00bb, entendons qu\u2019il construit une abstraction imm\u00e9diatement reconnaissable avec ses deux ou trois formes rectangulaires flottantes qui vibrent dans la couleur.<\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9riorit\u00e9. De quoi parle-t-on ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Int\u00e9riorit\u00e9<\/strong> : caract\u00e8re de ce qui est int\u00e9rioris\u00e9, de ce qui se trouve \u00e0 l’int\u00e9rieur de la conscience. (<\/em>Tr\u00e9sor de la Langue Fran\u00e7aise)
Int\u00e9riorit\u00e9 en cat\u00e9ch\u00e8se<\/strong> : un mot souvent utilis\u00e9, mais pas pr\u00e9cis\u00e9ment d\u00e9fini, avec une r\u00e9f\u00e9rence de base (Mt 6, 6). La chambre est le lieu de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 o\u00f9 chacun peut se retirer, se reposer, r\u00e9fl\u00e9chir, faire silence et prier. Un id\u00e9al inclus dans l\u2019id\u00e9al de saintet\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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\"Hammershoi
Vilheim Hammershoi, Int\u00e9rieur avec une femme debout<\/em>. Non dat\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Soulages
Pierre Soulages, Outre Noir<\/em>. d\u00e9tail<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Int\u00e9riorit\u00e9 dans les arts visuels<\/strong> : ce mot est utilis\u00e9 pour parler des \u0153uvres de certains artistes, comme le Danois Vilheim Hammershoi<\/a> qui ne peint que des int\u00e9rieurs myst\u00e9rieux de maisons et des personnes seules de dos, et surtout Pierre Soulages :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Devant un Outrenoir, qu\u2019est-ce qu\u2019on voit ? Il y a de la lumi\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie par le noir, donc d\u00e9j\u00e0 modifi\u00e9e, transform\u00e9e. Si elle \u00e9tait r\u00e9fl\u00e9chie par du vert, du bleu ou par un miroir, ce ne serait pas la m\u00eame. On voit de la lumi\u00e8re qui provient du tableau vers celui qui regarde : \u00e7a, c\u2019est ce qui se passe dans ma peinture, c\u2019est le c\u00f4t\u00e9 optique[ \u2026 ]. Si la lumi\u00e8re change de place, ce n\u2019est plus la m\u00eame peinture que l\u2019on voit ; et si le regardeur bouge, ce n\u2019est pas tout \u00e0 fait la m\u00eame chose qu\u2019il voit. C\u2019est une organisation, certes, qui reste la m\u00eame, mais qui s\u2019efface ou qui appara\u00eet plus \u00e9vidente, c\u2019est tout un ensemble de choses qui change, tandis que dans une peinture traditionnelle, il y a un point de vue. Dans mon cas, l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 ne pr\u00e9c\u00e8de pas l\u2019acte de peindre. Elle vient pendant.<\/strong><\/em> \u00bb (L\u2019int\u00e9riorit\u00e9 dans la peinture<\/em>. Entretiens avec Pierre Soulages par Anne-Camille Charliat, 2019. Ed Les sept collines)<\/p>\n\n\n\n

\"Red<\/figure>
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C\u2019est bien cette acception qu\u2019il faut utiliser pour aborder Mark Rothko, qui se lie d\u2019amiti\u00e9 avec Pierre Soulages \u00e0 partir de 1957, car, pour l\u2019un et l\u2019autre, la lumi\u00e8re est la r\u00e9v\u00e9lation, alors qu\u2019elle est le vrai sujet chez Hammershoi.<\/p>\n\n\n\n


Ci-contre Red On Marron,<\/em> 1959, Seagram Murals, d\u00e9tail<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Christophe Rothko dans l\u2019ouvrage sur son p\u00e8re pr\u00e9cis\u00e9ment titr\u00e9 : L\u2019int\u00e9riorit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u0153uvre<\/em> (Ed Hazan. 2023) parle de la permanence de l\u2019artiste \u00e0 \u00e9voquer la condition humaine :
\u00ab Les \u0153uvres sont insaisissables et pourtant profond\u00e9ment vraies, lorsque nous sommes capables de ressentir ce qu\u2019elles disent. Mais ce sentiment peut \u00eatre fugace<\/em>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mon p\u00e8re n\u2019\u00e9tait pas religieux, mais il parlait de la peinture comme d\u2019une exp\u00e9rience religieuse<\/em> \u00bb, souligne-t-il.<\/p>\n\n\n

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\"Blue
Blue And Gray,<\/em> 1962 De\u0301tail <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le d\u00e9bat sur l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 se pose en ces termes: stabilit\u00e9 et retrait, pri\u00e8re et acc\u00e8s \u00e0 Dieu \/ fugacit\u00e9 d\u2019une \u00e9motion et acc\u00e8s \u00e0 une vision de l\u2019humanit\u00e9 en y m\u00ealant le soi.
Un point fait converger les deux exp\u00e9riences : la lumi\u00e8re, symbolique et r\u00e9elle.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab La couleur n\u2019est pas ce qui m\u2019int\u00e9resse, ce que je recherche c\u2019est la lumi\u00e8re.<\/em> \u00bb (Time<\/em>, 20 f\u00e9vrier 1956, p.75)
Chez Rothko, l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 est son espace, elle n\u2019est pas dissociable de l\u2019\u00e9motion et de la sensualit\u00e9 engendr\u00e9e par l\u2019organisation des masses color\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019abstraction chez Rothko : le myst\u00e8re, l\u2019\u00e9motion et l\u2019int\u00e9riorit\u00e9<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Mark Rothko (1903-1970) est un juif s\u00e9culier, quatri\u00e8me enfant d\u2019une famille juive lib\u00e9rale, il est le seul \u00e0 recevoir une \u00e9ducation religieuse \u00e0 Dvinsk (actuelle Lettonie), mais il n\u2019a plus fr\u00e9quent\u00e9 la synagogue d\u00e8s 12 ans, apr\u00e8s la mort de son p\u00e8re, ayant r\u00e9cit\u00e9 durant un an le Kaddish selon la tradition.<\/p>\n\n\n\n

\"1200<\/figure>
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En dehors de Getsemane<\/em><\/a>, 1944,(ci-contre) faisant partie de ses tableaux mythologiques et  symbolisant une peur primitive, son \u0153uvre ne mentionne jamais par ses titres la culture juive. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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La d\u00e9signation des tableaux par des couleurs et leur juxtaposition sur les murs auraient plut\u00f4t \u00e0 voir avec une spiritualit\u00e9 de vitraux. <\/p>\n\n\n\n

Ci-contre, Multiformes<\/em> \u00e0 partir de 1949<\/p>\n<\/div>

\"1400,<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il n\u2019y a pas de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la Shoah mais son ombre plane comme dans la \u00ab\u00a0Rohtko Room\u00a0\u00bb de la Tate reconstitu\u00e9e, avec les neuf Seagram Murals, tr\u00e8s sombres, dont les grands traits peuvent \u00eatre per\u00e7us comme des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019alphabet h\u00e9bra\u00efque.<\/p>\n\n\n

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\"1200
Seagram Murals<\/em>, 1958-1959 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Cette  int\u00e9riorit\u00e9 correspond \u00e0 une \u00e9thique sp\u00e9cifique, l\u2019artiste ne cessera de vouloir r\u00e9parer le monde, le tikkun olam <\/em>selon la tradition juive. Il s\u2019agit de sa bonne action, la mitsva<\/em>, le sens de la mission : exprimer la fonction symbolique de l\u2019art ancr\u00e9e en lui.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste \u00e9tait un intellectuel, exigeant, progressiste, familier de la lutte des droits civiques, mais il n\u2019a pas utilis\u00e9 son \u0153uvre dans une vis\u00e9e militante. Son travail permanent dans un atelier o\u00f9 personne n\u2019entrait est analogue au m\u00e9canisme de l\u2019int\u00e9riorit\u00e9, se retirer dans \u00ab sa \u00bb chambre.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9tude des mythes \u00e9tant fondamentale chez lui, il ressort de son \u0153uvre une gravit\u00e9 et un sens du tragique. 

\u00ab \u00c0 ceux qui pensent que mes peintures sont sereines, j\u2019aimerais dire [\u2026]que j\u2019ai emprisonn\u00e9 la violence la plus absolue dans chaque centim\u00e8tre carr\u00e9 de leur surface. <\/em>\u00bb (FLV, Le journal N\u00b016, 2023-2024)<\/p>\n\n\n

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\"1400
Blackforms,<\/em> 1964<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n


Cette affirmation se traduit dans l\u2019examen de sa palette, des multiples couches, et des traces courtes de sa brosse.<\/p>\n\n\n

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\"Couple
N\u00b014<\/em>, 1960 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La dimension spirituelle et m\u00e9ditative dont il avait fait l\u2019exp\u00e9rience dans sa jeunesse se retrouve dans la couleur et la vibration de ses tableaux. Il \u00e9tait redevable dans sa technique des peintres italiens comme Giotto, Piero della Francesca, ou encore Fra Angelico, mais aussi implicitement dans l\u2019inspiration et la spiritualit\u00e9. Et pourtant c\u2019est une autre finalit\u00e9 qu\u2019il recherchait :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je ne m\u2019int\u00e9resse qu\u2019\u00e0 l\u2019expression des \u00e9motions humaines fondamentales -Trag\u00e9die, extase, mort et j\u2019en passe- et le fait que beaucoup de gens s\u2019effondrent et fondent en larmes lorsqu\u2019ils sont confront\u00e9s \u00e0 mes tableaux montre que je communique ces \u00e9motions humaines fondamentales<\/em>. \u00bb (Mark Rothko, \u00c9crits sur l\u2019art,<\/em> 1934-1969, p.190)<\/p>\n\n\n

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\"1400
N\u00b05<\/em>, 1950<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mais il n\u2019y a aucune automaticit\u00e9 dans l\u2019effet de ses \u0153uvres, comme il le disait lui-m\u00eame :
\u00ab \u00c0 moins d\u2019entreprendre le voyage, le spectateur passe r\u00e9ellement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience essentielle du tableau<\/em>. \u00bb  (Mark Rothko, La r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019artiste<\/em>, 2004)<\/p>\n\n\n\n

Les tableaux ne peuvent \u00eatre vus que dans un face \u00e0 face, la photo n\u2019est pas suffisante.
L\u2019affiche de l\u2019exposition avec le tableau rouge est une information qui attire l\u2019\u0153il dans l\u2019espace public, mais ne plonge pas dans la m\u00e9ditation, \u00e0 la diff\u00e9rence de l\u2019original. Mark Rothko voulait cr\u00e9er les conditions d\u2019une exp\u00e9rience chez le spectateur. <\/p>\n\n\n\n

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Dans ce myst\u00e8re, que l\u2019on ne peut aborder qu\u2019individuellement, les conditions dans lesquelles on les voit jouent beaucoup : accrochage \u00e0 hauteur d\u2019yeux \u00e0 45cm, avec une lumi\u00e8re faible, de la distance entre les toiles sans cadre, sur un fond blanc cass\u00e9 sp\u00e9cifique.<\/p>\n<\/div>

\"Salle<\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Rothko concevait des installations avec des bancs pour offrir des moments de m\u00e9ditation comme dans la reconstitution de la \u00ab Rothko Room \u00bb de la Phillips Collection, avec entre autres \u00ab Green and Tangerine on Red<\/em> \u00bb de 1956.<\/p>\n\n\n\n

\"Green<\/figure>
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Ses deux rectangles distincts, \u00e9mergeant de la surface picturale, sans geste visible sur la toile, avec son effet de sfumato et ses bords doux, procurent un effet d\u2019immersion et \u00e9voque nos \u00e9motions contradictoires comme le disait Rothko.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Sa peinture sans image, exprimant la lumi\u00e8re de la couleur est con\u00e7ue avec un nombre limit\u00e9 de rectangles dans des formats diff\u00e9rents, sans d\u00e9router ni fatiguer le visiteur, qui peut alors se concentrer sur les effets de bords, les contrastes, la mont\u00e9e des plans ou leur mise en retrait, et se laisser d\u00e9river dans ses propres pens\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

\"1400<\/figure>
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Le point d\u2019orgue est la chapelle de Houston<\/a>, command\u00e9e par les \u00e9poux Du M\u00e9nil mais qu\u2019il ne verra pas aboutie, une pi\u00e8ce ferm\u00e9e sans autel, destin\u00e9e \u00e0 favoriser le dialogue interreligieux, les droits humains et les arts.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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L\u00e0 encore, pas d\u2019automaticit\u00e9 comme Christophe Rothko le remarque :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Certains rentrent et ressortent aussit\u00f4t en demandant o\u00f9 sont les Rothko. Ils ne sont pas pr\u00eats au voyage int\u00e9rieur, \u00e0 sonder leur destin, leur foi ou l\u2019absence de foi.<\/em> \u00bb (Le Monde<\/em> 17-11-2023)<\/p>\n\n\n\n

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\"Green<\/figure>\n\n\n\n
\"1024<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Une masse sombre en haut d\u2019une toile ne produit pas le m\u00eame effet que si elle se trouve en bas. Les noirs ne le sont pas, ce sont des superpositions de brun, de vert ou de violet comme  dans la chapelle de Houston ou encore la salle \u00ab Black and Gray \u00bb dont les tableaux s\u00e9v\u00e8res et minimalistes auraient d\u00fb dialoguer avec les statues de Giacometti dans le nouveau b\u00e2timent parisien de l\u2019UNESCO.<\/p>\n\n\n

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\"1400
Untitled (Black and Gray)<\/em>, 1969-1970<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00ab Cette fameuse \u00e9motion donne acc\u00e8s \u00e0 quelque chose de l\u2019ordre de la transcendance. Parce que, comme il dit, il peint les \u00e9motions humaines fondamentales, la trag\u00e9die, la mort, l\u2019extase. C\u2019est universel, intemporel. Cette \u0153uvre vous met face \u00e0 vous-m\u00eame. Je pense que l\u2019on ne peut pas y \u00e9chapper. D\u2019abord parce qu\u2019elle a quelque chose de tr\u00e8s sensuel, jouissif, une s\u00e9duction qui rend captif. Dans laquelle, il le revendique, il a mis le maximum de violence. On le per\u00e7oit tr\u00e8s vite. Cela a \u00e0 voir avec la condition humaine, ce drame qu\u2019est la conscience que nous avons d\u2019\u00eatre mortels.<\/em> \u00bb (Suzanne Pag\u00e9, cocommissaire, Le Monde<\/em>20 octobre 2023)<\/p>\n\n\n\n

Dans une chambre, l\u2019isolement rend possible l\u2019int\u00e9riorit\u00e9. Chez Rothko, c\u2019est la pr\u00e9sence silencieuse de la lumi\u00e8re provenant de la toile et l\u2019\u00e9motion qui la favorisent.<\/p>\n\n\n\n

Au lecteur de faire une telle exp\u00e9rience, la Fondation con\u00e7ue par Frank Gehry, comportant de multiples \u00ab chambres \u00bb, autant d’espaces de contemplation peut-\u00eatre.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Ce serait bien si l’on pouvait installer dans tout le pays de petits espaces, des sortes de petites chapelles o\u00f9 le voyageur, le vagabond pourrait venir m\u00e9diter pendant une heure une unique peinture accroch\u00e9e dans une modeste salle\u2026<\/em>\u00a0\u00bb (Carolyn Carlson , Dialogue avec Rothko<\/em>, 2020)<\/p>\n\n\n\n

Jean Deuz\u00e8mes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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