{"id":5327,"date":"2021-04-09T11:07:57","date_gmt":"2021-04-09T09:07:57","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=5327"},"modified":"2021-05-13T21:08:22","modified_gmt":"2021-05-13T19:08:22","slug":"devastees-selon-khaled-dawwa-et-brian-mac-guire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2021\/04\/09\/devastees-selon-khaled-dawwa-et-brian-mac-guire\/","title":{"rendered":"Les murs d\u00e9vast\u00e9s : selon Khaled Dawwa et Brian Maguire"},"content":{"rendered":"\n

Ils ont fui les combats, ils sont devenus r\u00e9fugi\u00e9s, exil\u00e9s. Ils ont laiss\u00e9 leur logement et leur quartier apr\u00e8s des bombardements. Ces drames, on les conna\u00eet par les textes ou par les images des reporters. Mais comment les artistes en parlent-ils ? Quel lien \u00e9tablir avec Saint-Merry Hors les Murs ? Analyse de deux expositions en galerie. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes.<\/p>\n\n\n\n

Dans deux expositions r\u00e9centes ou actuelles en galerie, le th\u00e8me de la ville d\u00e9truite, en ruines, est central mais sans puiser \u00e0 la m\u00eame origine.<\/p>\n\n\n\n

Pour les artistes qui proviennent des zones en guerre, les villes o\u00f9 ils avaient pass\u00e9 leur enfance ou commenc\u00e9 \u00e0 construire leur vie rel\u00e8vent de l\u2019exp\u00e9rience intime. Elles ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9truites, d\u00e9vast\u00e9es, voire ras\u00e9es. Les liens que les artistes avaient avec leur territoire concret n\u2019ont pas disparu, ils sont d\u00e9chiquet\u00e9s, \u00e0 vif. Les artistes demeurent accroch\u00e9s \u00e0 ces pierres, ces escaliers et terrasses, ces logements o\u00f9 ils pensaient le monde avec les formes d\u2019expression qu\u2019ils avaient choisies. Ils ne vivent pas dans la nostalgie, mais toujours dans l\u2019instant du choc ou de son apr\u00e8s. Ils ont poursuivi leur vie ailleurs, mais leur imaginaire est toujours arrim\u00e9 \u00e0 ce cadre mat\u00e9riel.<\/p>\n\n\n\n

Pour Khaled Dawwa<\/strong>, artiste syrien n\u00e9 en 1985 \u00e0 Masyaf, exil\u00e9 en France, l\u2019enjeu est de parler de l\u00e0 o\u00f9 il a v\u00e9cu, de poursuivre le dialogue, tant\u00f4t pour d\u00e9noncer ou pour t\u00e9moigner, tant\u00f4t pour continuer \u00e0 vivre avec ces lieux familiers bless\u00e9s ou \u00e0 l\u2019agonie. Il s\u2019agit de les tutoyer avec des gestes artistiques, de continuer \u00e0 leur conf\u00e9rer de la beaut\u00e9 et de la partager avec ceux qui regardent ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Avec Brian Maguire<\/strong>, n\u00e9 en 1951 \u00e0 Dublin et vivant aux USA, le peintre a le m\u00eame statut que le photoreporter, et ses \u0153uvres en galerie ou mus\u00e9e t\u00e9moignent de ses engagements en Syrie, au Mexique, en Arizona, en Irlande. Il peint des morts ou des villes d\u00e9truites, qui sur le fond sont semblables, dans un style figuratif donnant une autre dimension \u00e0 la peinture de paysage. Mais sa peinture a un propos plus large : il d\u00e9nonce la totalit\u00e9 du capitalisme global qui affecte tout, en restant insidieux et produit la mort des hommes et des villes.<\/p>\n\n\n\n

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Extraits de tableaux et installations de Hubert Robert et Anne et Patrick Poirier<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le th\u00e8me de la ruine n\u2019est pas exceptionnel<\/strong> dans l\u2019art, car le sujet revient r\u00e9guli\u00e8rement. Une exposition au Louvre en 2016 sur Hubert Robert (1733-1808) montrait comment ce peintre sur le motif, fascin\u00e9 par la ruine antique, m\u00ealant le r\u00e9alisme \u00e0 l\u2019imaginaire pr\u00e9figurait la sensibilit\u00e9 romantique et illustrait sa philosophie du temps. (Voir vid\u00e9o<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Sur le mode pluridisciplinaire contemporain, Anne et Patrick Poirier ont, quant \u00e0 eux, explor\u00e9 les mondes en ruine, comme m\u00e9taphore de la fragilit\u00e9 des civilisations,  en produisant d\u2019immenses maquettes<\/a> noircies que l\u2019on observe de haut, avec distance, comme on le dit \u00ab avec le point de vue de Dieu \u00bb. Dans les sources d\u2019inspiration de ces deux artistes n\u00e9s en 1942, l\u2019empreinte des souvenirs de leurs jeux d\u2019enfants dans les ruines de la guerre revient avec des modes les plus divers.<\/p>\n\n\n\n

Khaled Dawwa<\/strong><\/p>\n\n\n\n


\u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb,<\/strong> 2018-2021, installation en polystyr\u00e8ne, terre, bois et fer. Cit\u00e9 internationale des arts (avril \u2013mai 2021).
D\u00e9couvrir cette ville syrienne d\u00e9vast\u00e9e, volontairement \u00e9clair\u00e9e de mani\u00e8re blafarde, comme un paysage sous la lune, plonge le visiteur dans l\u2019inqui\u00e9tude, l\u2019\u00e9touffement et surtout le silence.<\/p>\n\n\n\n

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Khaled Dawwa. \u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb, 2018-2021<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

L\u2019exp\u00e9rience qu\u2019il vit alors le relie \u00e0 l\u2019\u00e9motion qui sourd en permanence chez l\u2019artiste. \u00ab \u00c0 la fin de 2013, je suis rest\u00e9 presque seul \u00e0 Damas, puis j\u2019ai \u00e9t\u00e9 bless\u00e9 par un tir d\u2019h\u00e9licopt\u00e8re et l\u00e0 j\u2019ai compris que tout \u00e9tait fini. De l\u2019h\u00f4pital \u00e0 la prison, de l\u2019arm\u00e9e \u00e0 la fronti\u00e8re libanaise, moi qui m\u2019\u00e9tais jur\u00e9 de ne jamais faire mon service militaire et de ne jamais quitter le pays, en quatre mois, j\u2019aurais tout fait. Aujourd\u2019hui je me sens \u00ab \u00e9tranger \u00bb. En arabe, on emploie le m\u00eame mot pour d\u00e9signer la douleur d\u2019\u00eatre \u00e9tranger  et le mal du pays. [\u2026] Aujourd\u2019hui, je comprends que la sculpture est mon outil d\u2019expression. Je pars des \u00e9motions les plus profondes pour d\u00e9velopper des id\u00e9es que je partage avec tous. Je travaille toujours avec la terre, j\u2019essaie de raconter l\u2019histoire de mon point de vue, d\u2019\u00e9tablir la justice de notre cause, pour rester debout et faire face \u00e0 nos responsabilit\u00e9s<\/em>. [1]<\/a>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Khaled Dawwa, \u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb, 2018-2021, 500x150x120m<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le visiteur peut imaginer qu\u2019il est devant une sc\u00e8ne de crime compl\u00e8te tant l\u2019\u0153uvre est grande. La faible lumi\u00e8re l\u2019oblige \u00e0 faire un effort de regard, d\u2019attention. L’\u00eatre humain s’y trouve par trace. Le vide ressenti est celui de la d\u00e9vastation. Le m\u00e9dium est celui de la maquette d\u2019enfant, o\u00f9 tout a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment reconstruit avec les m\u00eames codes puis recouvert d\u2019une seule couleur blanch\u00e2tre, unifiant tout : les pav\u00e9s, les v\u00e9los, les appartements \u00e9ventr\u00e9s, la mosqu\u00e9e perc\u00e9e, les rideaux arrach\u00e9s, les terrasses effondr\u00e9es et leur garde-corps, etc. Tout est fabriqu\u00e9 avec minutie et pos\u00e9 \u00e0 la hauteur du regard, sur une table. Avec cette familiarit\u00e9 d\u2019\u00e9chelle d\u2019une \u0153uvre qui semblerait un jeu d\u2019enfant si elle \u00e9tait \u00e9clair\u00e9e totalement, le visiteur n\u2019est pas au-dessus, il est aspir\u00e9 dedans et n\u2019en sort pas, il vit la m\u00eame \u00e9motion visuelle en s\u2019accrochant \u00e0 des d\u00e9tails qui d\u00e9filent sous ses yeux. Mais est-ce que l\u2019artiste en est sorti ? La maquette n\u2019est pas finie, elle a un sous-titre \u00ab Travail en cours \u00bb, elle grandit, comme son fils qui est n\u00e9 au moment o\u00f9 il a commenc\u00e9 son \u0153uvre. Elle est en gestation devant le visiteur. Certains ont \u00e9voqu\u00e9 \u00ab une \u0153uvre Frankenstein \u00bb capable de d\u00e9passer son cr\u00e9ateur. Mais est-ce un monstre ? Non, car elle est belle et porteuse de l\u2019authenticit\u00e9 de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

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Khaled Dawwa, \u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb, 2018-2021, d\u00e9tail<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En fait, cette \u0153uvre appara\u00eet comme un \u00ab autoportrait \u00bb des \u00e9motions et des souvenirs pr\u00e9cis de l\u2019artiste. D\u00e9vast\u00e9e mais belle de sa v\u00e9rit\u00e9. Elle traduit l\u2019universalit\u00e9 de la d\u00e9tresse. Et son titre est clair : \u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Sa force tient dans la mat\u00e9rialisation du propos de l\u2019artiste : \u00ab J\u2019essaie de raconter l\u2019histoire de mon point de vue, d\u2019\u00e9tablir la justice de notre cause, pour rester debout et faire face \u00e0 nos responsabilit\u00e9s<\/em>. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

Ne serait-ce pas une invitation faite au visiteur de rester, lui aussi, debout face \u00e0 ses responsabilit\u00e9s ?<\/p>\n\n\n\n

Brian Maguire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Aleppo  2 et 5 <\/strong>\u00bb sont des toiles de tr\u00e8s grand format (200×160 cm et 290×388 cm) qui \u00e9crasent le visiteur. Les grands gestes de pinceau rendent fuyante la r\u00e9alit\u00e9 de la ville, comme dans un brouillard, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de la pr\u00e9cision de l\u2019\u0153uvre de Khaled Dawwa.<\/p>\n\n\n\n

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Brian Mac Guire, Aleppo 5, Acrylique, 2017, 290×388 cm <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

On n\u2019entre pas dans le d\u00e9tail, on est dans une peinture d\u2019histoire, sans les codes de personnages agissants. Ce ne sont pas des immeubles, mais des carcasses, comme  pouvait les peindre Rembrandt, avec son \u00ab B\u0153uf \u00e9corch\u00e9<\/a> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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La peinture coule des pierres, comme du sang.Ce sujet trivial, du quotidien de la rue et des \u00e9tals de boucher, est d\u2019une extr\u00eame violence dont on conna\u00eet mal  l\u2019origine, mais que l\u2019on peut interpr\u00e9ter comme une crucifixion de ville. L\u2019homme seul devant l\u2019immense carcasse urbaine est presque de plain-pied avec le spectateur. L\u2019alter ego de l\u2019artiste t\u00e9moin dans la peinture m\u00eame ? Un syst\u00e8me global assaille le regard et le terrasse.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste rend ainsi compte de l\u2019exp\u00e9rience qu\u2019il a v\u00e9cue en 2017 en voyant la destruction d\u2019Alep-Est et de quartiers de Homs. Selon lui, l\u2019effacement au XXIe si\u00e8cle d\u2019une des plus vieilles villes du monde devait \u00eatre racont\u00e9e. Le pays a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit par des armes de destruction massive fournies par des forces ext\u00e9rieures et comme dans tous les conflits, les droits humains ont p\u00e9ri tr\u00e8s t\u00f4t sous les d\u00e9combres.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Le point de vue est totalement diff\u00e9rent de celui de Khaled Dawwa, m\u00eame s\u2019il s\u2019agit du m\u00eame pays et de ville d\u00e9vast\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Un sujet d\u2019int\u00e9r\u00eat pour Saint-Merry ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une autre \u0153uvre de Khaled Dawwa<\/strong> sera expos\u00e9e, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de Saint-Merry, sur le Socle de juin \u00e0 ao\u00fbt 2021. Non plus une ville mais un homme, une all\u00e9gorie du tyran.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019esprit de l\u2019\u0153uvre pr\u00e9sent\u00e9e au Centre International des arts ne peut qu\u2019entrer en \u00e9cho avec le sentiment de d\u00e9vastation ressenti par les Saintmerriens depuis qu\u2019ils sont \u00ab partis en exil[2]<\/a> de leur \u00e9glise locale \u00bb comme ils le disent depuis le 1er  mars 2021, leur \u00ab immeuble \u00bb o\u00f9 ils aimaient se rassembler. Certains sont socialement d\u00e9vast\u00e9s. Quant au titre, il est en consonance avec ce qu\u2019ils pourraient clamer \u00ab Voici mon c\u0153ur ! \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Khaled Dawwa vit une exp\u00e9rience sans fin, celle des Saintmerriens prendra-t-elle fin ?<\/p>\n\n\n\n

L\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019\u0153uvre de Brian Mac Guire<\/strong>, \u00ab Aleppo  2 et 5 \u00bb, tient \u00e0 la r\u00e9f\u00e9rence sous-jacente \u00e0 la crucifixion  dans le travail de Rembrandt, comme l\u2019\u00e9tait dans son genre l\u2019interpr\u00e9tation de la r\u00e9surrection dans le fameux tableau de Van Gogh, protestant dans la foi, o\u00f9 un paysan semait \u00e0 la vol\u00e9e sur un fond de soleil couchant[3]<\/a>. (http:\/\/www.fondation-vincentvangogh-arles.org\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/le-semeur-van-gogh.jpg).<\/p>\n\n\n\n

Une \u0153uvre d\u2019art porte en elle-m\u00eame des racines profondes \u00e0 d\u00e9couvrir, qui, parfois, peuvent \u00eatre spirituelles. Ce que les critiques de l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019art \u00e0 Saint-Merry n\u2019ont pas su ou voulu voir, trop ax\u00e9s sur l\u2019exclusivit\u00e9 d\u2019une peinture religieuse dans une \u00e9glise.<\/p>\n\n\n\n

Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Brian Mac Guire,   Galerie Christophe Gaillard, 6 mars-3 avril 2021. <\/a>Lire article sur Voir et Dire<\/a> <\/strong>
Khaled Dawwa, Cit\u00e9 Internationale des arts, du 1er avril au 10 juillet 2021 Lire article sur Voir et Dire<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Dunia al Dahan et Corinne Rondeau. Artistes syriens en exil, \u0153uvres et r\u00e9cits. Ed Mediapop, 2020.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Le terme exil n\u2019a rien \u00e0 voir avec ce que vivent des milliers de personnes, c\u2019est une lecture biblique de leur d\u00e9racinement (r\u00e9ellement v\u00e9cu) provoqu\u00e9 par la d\u00e9cision de l\u2019Archev\u00eaque de Paris. <\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Lire la belle analyse de J\u00e9r\u00f4me Cottin in \u00ab Quand l\u2019art dit la r\u00e9surrection \u00bb, Labor et Fides, 2017<\/p>\n

Categories<\/span>Art<\/a> Culture<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Brian Mac Guire<\/a>Khaled Dawwa<\/a>Villes<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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