{"id":54482,"date":"2024-06-28T11:14:54","date_gmt":"2024-06-28T09:14:54","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=54482"},"modified":"2024-07-05T18:26:16","modified_gmt":"2024-07-05T16:26:16","slug":"etrangers-partout-jusqua-la-biennale-de-venise-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2024\/06\/28\/etrangers-partout-jusqua-la-biennale-de-venise-2024\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0\u00c9trangers partout\u00a0\u00bb. Jusqu\u2019\u00e0 la Biennale de Venise 2024\u00a0?"},"content":{"rendered":"\n

\u00ab\u00a0Foreigners Everywhere\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0\u00c9trangers partout\u00a0\u00bb\u00a0: des centaines d\u2019artistes expos\u00e9s \u00e0 Venise, des milliers de visiteurs pendant sept mois, des \u0153uvres miroirs pour notre humanit\u00e9. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Les Biennales sont toutes diff\u00e9rentes et leur titre exprime po\u00e9tiquement les intentions des commissaires que l\u2019on a souvent des difficult\u00e9s \u00e0 retrouver dans les \u0153uvres.
Il n\u2019en est pas ainsi de cette 60e<\/sup> \u00e9dition, dont le titre \u00ab\u00a0Foreigners Everywhere\u00a0\u00bb, (\u00c9trangers partout) est repris d\u2019une \u0153uvre en n\u00e9on de Claire Fontaine<\/strong>, nom d\u2019un collectif d\u2019artistes de Palerme. Cette phrase de lumi\u00e8re est au tympan du Pavillon central et cl\u00f4t le parcours de l\u2019Arsenal[1]<\/a> avec ses d\u00e9clinaisons de couleurs en pr\u00e8s de soixante langues.<\/p>\n\n\n\n

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Elle emprunte au langage des publicit\u00e9s lumineuses, mais est li\u00e9e aux luttes anarchistes contre la x\u00e9nophobie \u00e0 Milan dans les ann\u00e9es 2000. Les artistes, dont les \u0153uvres sont nourries de po\u00e9sie, ont commenc\u00e9 \u00e0 la d\u00e9cliner dans les sph\u00e8res f\u00e9ministes. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\u00ab Notre sentiment, c\u2019est qu\u2019on ne se sent pas \u00e9tranger comme on pourrait se sentir exclu, on est \u00e9tranger \u00e0 \u2014c\u2019est-\u00e0-dire diff\u00e9rent de\u2014 ce que nous n\u2019acceptons pas. \u00catre \u00e9tranger n\u2019est pas une qualit\u00e9 inn\u00e9e, c\u2019est un effet relationnel cr\u00e9\u00e9 par un contexte social<\/em>. \u00bb (Claire Fontaine[2]<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

Le premier \u00e9tranger dans cette Biennale est l\u2019artiste qui surprend par son \u0153uvre les autres \u00e9trangers que sont les visiteurs, les touristes.
Qui sont ces artistes ? Immigr\u00e9s, expatri\u00e9s, diasporiques, exil\u00e9s, r\u00e9fugi\u00e9s, notamment ceux qui ont migr\u00e9 dans le Sud et le Nord, des ousiders, indig\u00e8nes, queers, activistes et f\u00e9ministes ; souvent des individus mais aussi des collectifs, des communaut\u00e9s. On ne connait pas la plupart d\u2019entre eux, la Biennale r\u00e9v\u00e8le leur nom et le titre de leurs \u0153uvres, c\u2019est pourquoi une tr\u00e8s grande partie des cartels mentionne ainsi \u00ab Artiste expos\u00e9 pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la Biennale \u00bb.<\/p>\n\n\n

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Nil Yalter, Exile Is a Hard Job<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les \u0153uvres ne se limitent pas, loin de l\u00e0, sur la question des exil\u00e9s, m\u00eame si le sujet est partout.  Tout d\u2019abord en Italie qui est le point principal d\u2019arriv\u00e9e des exil\u00e9s en Europe. C\u2019est la question majeure agit\u00e9e par les extr\u00eames droites du monde et au centre des \u00e9lections fran\u00e7aises cruciales en 2024. <\/p>\n\n\n\n

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Elle est mise en sc\u00e8ne avec force par Nil Yalter<\/strong> \u00ab Exile Is a Hard Job \u00bb, Lion d\u2019or. Le fond du grand hall d\u2019entr\u00e9e du pavillon central est form\u00e9 de photos et de vid\u00e9os sur les drames des exil\u00e9s. Au centre, une tente symbolise le nomadisme.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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La Biennale ne se d\u00e9finit pas comme lieu de revendications ou de luttes politiques, elle est politique sur le fond. Le commissaire Adriano Pedroso<\/strong>, directeur du MASP, le Mus\u00e9e d\u2019Art de Sao Polo, est le premier Sud-Am\u00e9ricain \u00e0 tenir cette fonction. Il a fait de ces deux mots un parti artistique coh\u00e9rent sur tout le parcours. Ayant d\u2019autres visions du monde de l\u2019art il a donn\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e8nement sa force gr\u00e2ce aux nouveaux artistes.<\/p>\n\n\n\n

Le \u00ab Foreigner \u00bb, l\u2019\u00e9tranger, est ici per\u00e7u dans toute son ambivalence : \u00ab Il y a des \u00e9trangers o\u00f9 qu’on aille, et chacun est toujours, au fond de soi, un \u00e9tranger <\/em>\u00bb dit-il.  Cette perception  vient du fond des \u00e2ges, elle est li\u00e9e \u00e0 l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 comme en atteste la Bible, puisque Abraham, le \u00ab premier des croyants \u00bb, est envoy\u00e9 comme \u00e9tranger ailleurs, en accepte le statut et accueille \u00e0 son tour les \u00e9trangers.<\/p>\n\n\n

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Yink Shonibare, Refugee Astronaut VII <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019artiste anglo-nig\u00e9rian, Yink Shonibare<\/strong>, avec son \u00ab Refugee Astronaut VII \u00bb a \u00e9largi le champ symbolique de l\u2019\u00e9tranger en rev\u00eatant d\u2019habits africains son cosmonaute portant un balluchon en maille rempli de biens de valeur pour lui. Ce r\u00e9fugi\u00e9 dans la conqu\u00eate de l\u2019espace s\u2019oppose aux colonisateurs qui ont conquis le monde.  Avec cette \u0153uvre marquante, l\u2019artiste parle aussi du changement climatique \u00e0 l\u2019origine des migrations de populations. Mais avec les diverses productions de  cette s\u00e9rie de sculptures, il met l\u2019accent sur le fait qu\u2019il n\u2019y a pas de voie unique pour l\u2019homme dans ses d\u00e9placements.<\/p>\n\n\n\n

 Il est aussi symptomatique que l\u2019artiste fran\u00e7ais, Ernest Pignon-Ernest<\/strong>, \u00e0 l’Espace Vuitton<\/a>, s\u2019approprie la phrase de Rimbaud \u00ab Je comme un autre<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Les deux singularit\u00e9s majeures de l\u2019approche du commissaire sont de renverser toutes les r\u00e9f\u00e9rences occidentales pour fixer une modernit\u00e9 diff\u00e9rente de l\u2019Occidentale dans le Sud global et de revendiquer son appartenance queer, donc de laisser toute sa place \u00e0 l\u2019identit\u00e9 LGBT+ chez les artistes du monde, mais sans outrance. Dans cette vision internationale, les valeurs de l\u2019Ouest sont questionn\u00e9es par celles des continents sud-am\u00e9ricain, africain, indien et asiatique.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Venise, l\u2019art des peuples premiers est une clef d\u2019entr\u00e9e de l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, avec des esth\u00e9tiques faites de tissus, de tapisseries, de peintures hautes en couleur, sur des supports de toute nature. Le passage de l\u2019artisanat \u00e0 l\u2019art est permanent. Deux fa\u00e7ades de pavillon l\u2019expriment bien.<\/p>\n\n\n

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Fa\u00e7ade du pavillon central Giardini<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019entr\u00e9e du pavillon central, avec sa grande fa\u00e7ade blanche de 1932, compl\u00e8tement transform\u00e9e par un collectif amazonien, donne le ton. La fresque peinte in situ en 45 jours par cinq artistes indig\u00e8nes symbolise la pr\u00e9sence des peuples autochtones du Br\u00e9sil, largement invisibilis\u00e9s depuis l’\u00e9poque coloniale.<\/p>\n\n\n

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Pavillon am\u00e9ricain, Giardini<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le pavillon am\u00e9ricain est habit\u00e9 par les \u0153uvres de Jeffrey Gibson<\/strong> qui part de sa culture Cherokee et Choctaw et r\u00e9interpr\u00e8te son esth\u00e9tique color\u00e9e sur un mode contemporain, \u00e0 l\u2019aide de perles, de tissus peints, de sculptures et de vid\u00e9os (le mouvement des danses traditionnelles sur un rythme \u00e9lectro et le chant).<\/p>\n\n\n

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Jeffrey Gibson, If you want to lift someone up lift up someone else<\/em>. 2024
Si tu veux te lever toi-m\u00eame, commence par \u00e9lever quelqu’un d’autre<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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L\u00e0 encore le langage devient essentiel, des injonctions \u00e0 caract\u00e8re humaniste se fondent dans les \u0153uvres, obligent \u00e0 mieux les regarder. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

L\u2019artiste a bataill\u00e9 pour s\u2019approprier tout le b\u00e2timent jusqu\u2019\u00e0 repeindre sa fa\u00e7ade et attirer \u00e0 sa culture tous ceux qui passent.<\/p>\n\n\n\n

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Les \u0153uvres de Rember Yahuarcani<\/strong>, artiste p\u00e9ruvien n\u00e9 en 1985, sont une autre forme de cette hybridation entre peinture, \u00e9criture et activisme. Appartenant au clan Aimeni de la nation Uitoto : au nord de l\u2019Amazone il m\u00eale le narratif de la mythologie Uitoto aux techniques et traditions de l\u2019art occidental, dans de grands paysages oniriques.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Il retranscrit dans son \u0153uvre la culture Uitoto avec ses sc\u00e8nes de la vie quotidienne. <\/p>\n\n\n

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Rember Yahuarcani, El territorio de los abuelos<\/em>, 2023<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il propose de voir le monde \u00e0 partir d\u2019un syst\u00e8me diff\u00e9rent de croyances. Les animaux, les plantes, les esprits, les humains et autres \u00eatres de l\u2019Amazonie sont li\u00e9s ensemble, autant de sources de sagesse, r\u00e9v\u00e9lant d\u2019autres formes de spiritualit\u00e9. Cette \u0153uvre est expressive d\u2019une volont\u00e9 d\u2019\u00e9chapper \u00e0 la question de l\u2019identit\u00e9 narrative occidentale.<\/p>\n\n\n\n

Comment devenir artiste \u00e9tranger \u00e0 sa culture d\u2019origine ? Le commissaire a r\u00e9uni \u00e0 l\u2019Arsenal une diaspora d\u2019artistes italiens qui ont en commun d\u2019avoir quitt\u00e9 leur pays au XXe et de peindre. Cette brillante id\u00e9e se traduit dans une diversit\u00e9 des r\u00e9sultats et des influences des nouvelles cultures dont ils sont les h\u00f4tes.<\/p>\n\n\n

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Elda Cerrato, Maternidad<\/em>, 1971<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ainsi, Elda Cerrato<\/strong>, (1930-2023) ayant trouv\u00e9 refuge en Argentine en 1940, met l\u2019accent sur le myst\u00e8re de l\u2019\u00eatre et, l\u2019immensit\u00e9 des espaces qui l\u2019entourent. Sa Maternidad (1971) passe par un langage fait de figures g\u00e9om\u00e9triques puisant aussi dans les formes organiques. Ce tableau r\u00e9alis\u00e9 au moment de la naissance de son fils est une allusion \u00e0 la fertilit\u00e9. Influenc\u00e9 par la po\u00e9sie surr\u00e9aliste et un savoir ancestral, il se donne \u00e0 voir comme une critique \u00e0 caract\u00e8re spiritualiste de la domination de la violence politique en Am\u00e9rique latine.<\/p>\n\n\n

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River Claude, Warawa Wawa<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Warawa Wawa, l\u2019\u0153uvre photographique de River Claude<\/strong>, n\u00e9 en 1997 en Bolivie, est une adaptation du \u00ab Petit Prince \u00bb de Saint-Exup\u00e9ry, avec des personnes appartenant \u00e0 des communaut\u00e9s locales, dans une mise en sc\u00e8ne m\u00e9ticuleuse, performative. Pour ce roman sur la d\u00e9couverte de l\u2019autre, l\u2019artiste a offert \u00e0 chaque personne photographi\u00e9e de devenir actrice de tableaux vivants et joyeux, en se fondant sur les principes de libre interpr\u00e9tation et de dignit\u00e9, accompagn\u00e9s d\u2019un peu de magie visuelle. Une \u00e9tranget\u00e9.<\/p>\n\n\n

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Brett Graham, Wastelands<\/em>, 2024 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Avec Wastelands (2024), Brett Graham<\/strong>, n\u00e9 en 1967, vivant et travaillant \u00e0 Auckland en Nouvelle-Z\u00e9lande, transpose le langage visuel des Maoris. Cette charrette sculpt\u00e9e dont les bras sont ceux d\u2019humains en imploration \u00e9tait traditionnellement destin\u00e9e \u00e0 transporter de la nourriture et des tr\u00e9sors. Sur le panneau central \u00e9taient sculpt\u00e9s des signes de richesse et de prestige dans la communaut\u00e9 Iwi. Ici, l\u2019artiste l\u2019a rempli d\u2019anguilles qui sont \u00e0 la fois de la nourriture et une r\u00e9f\u00e9rence symbolique au monde naturel chez les Tainui. Ces animaux vivaient dans les marais (swamps<\/em>), mais lors de la colonisation anglaise une loi les a nomm\u00e9s terrains vagues\u00a0(wastelands<\/em>), ce qui en autorisait l\u2019exploitation et donc contre les exactions des indig\u00e8nes. Ici, les anguilles empil\u00e9es ont le statut de richesses, d\u2019or des mines. L\u2019\u0153uvre r\u00e9clame la r\u00e9paration de la colonisation des peuples premiers qui sont devenus \u00e9trangers sur leurs propres terres.<\/p>\n\n\n

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\"Pavillon
Kapwani Kiwanga, pavillon canadien<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les questions soulev\u00e9es vont bien plus loin que celle des migrants, mais partent de toutes celles pos\u00e9es \u00e0 partir de la culture des p\u00e9riph\u00e9ries, dans leur rapport \u00e0 la nature, aux collectifs liant \u00e0 la fois le pass\u00e9 des traditions et le futur.<\/p>\n\n\n\n

Les consonances avec des propos de Fran\u00e7ois sur l\u2019\u00e9cologie int\u00e9grale sont patentes. Sans \u00eatre chr\u00e9tienne, la Biennale va bien aux p\u00e9riph\u00e9ries, \u00e0 commencer artistiques et sociales. Beaucoup d\u2019\u0153uvres \u00e9voquent des rituels sociaux, fondateurs, des mythes. Il y a de la spiritualit\u00e9 s\u2019exprimant de multiples fa\u00e7ons et tenant notamment d\u2019une vision anthropologique et philosophique \u00e0 la Philippe Descola, qui propose de recomposer nature et soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n\n

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\"Gidecca\"
Maurizio Catalan, \u00ab Les pieds, avec le c\u0153ur, portent la fatigue et le poids de la vie <\/em>\u00bb, 2024<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le pavillon du Vatican<\/a> \u00ab Avec mes yeux \u00bb parle aussi de l\u2019\u00e9trang\u00e8re, mais ici il n\u2019est plus question de mobilit\u00e9. Cette exposition est une innovation profonde puisque ce sont les femmes en prison de longue peine qui font visiter leur lieu d\u2019enfermement[3]<\/a> dans lequel des artistes ont d\u00e9pos\u00e9 des \u0153uvres avec force et d\u00e9licatesse<\/p>\n\n\n\n

L\u2019installation \u00ab Les pieds, avec le c\u0153ur, portent la fatigue et le poids de la vie \u00bb de l\u2019artiste italien Maurizio Catalan<\/strong>, est expos\u00e9e sur la fa\u00e7ade de l\u2019\u00e9glise \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la prison pour femmes de l\u2019\u00eele de la Giudecca<\/a><\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019Arsenal et les Giardini sont deux lieux majeurs, avec leurs pavillons nationaux qui souvent reprennent le th\u00e8me, le reste de la ville est truff\u00e9 de palais ou des expositions d\u2019artistes qui ont repris souvent avec intelligence un titre autant d\u2019actualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Offrez-vous l\u2019\u00e9mission de France 24 sur la Biennale <\/a>(12\u2019)<\/p>\n\n\n\n

Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> L\u2019\u0153uvre de Claire Fontaine \u00ab refl\u00e8te les p\u00e9rils et les pi\u00e8ges de la langue, de la traduction et de l’ethnicit\u00e9, exprime les diff\u00e9rences et les disparit\u00e9s conditionn\u00e9es par l’identit\u00e9, la nationalit\u00e9, la race, le genre, la sexualit\u00e9, la richesse et la libert\u00e9 <\/em>\u00bb (Roberto Cicutto, pr\u00e9sident de la Biennale)<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Dans la revue Le Grand Tour, n\u00b01<\/p>\n\n\n\n

[3]<\/a> Quoique confidentielle, la visite de ce pavillon tr\u00e8s particulier par petits groupes, ne peut se faire qu\u2019en r\u00e9servant 6 semaines \u00e0 l\u2019avance. Lire le Monde<\/a>.<\/p>\n

Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Biennale de Venise<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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