{"id":56901,"date":"2024-10-11T11:29:19","date_gmt":"2024-10-11T09:29:19","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=56901"},"modified":"2024-10-11T13:47:05","modified_gmt":"2024-10-11T11:47:05","slug":"jorg-gessner-vers-lhiver","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2024\/10\/11\/jorg-gessner-vers-lhiver\/","title":{"rendered":"J\u00f6rg Gessner. Vers l\u2019hiver"},"content":{"rendered":"

Lumi\u00e8re ! Devant cette \u0153uvre vous \u00eates attir\u00e9.e comme une phal\u00e8ne. Du papier, de l\u2019encre de calligraphie, d\u2019une mati\u00e8re \u00e9trange, surgit la lumi\u00e8re. Une suggestion sensuelle de l\u2019invisible \u00e0 la Galerie Saint S\u00e9verin. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Quand vous \u00eates devant quelque chose qui semble plut\u00f4t discret et plut\u00f4t retenu, prenez le temps de regarder car il se cache probablement tout un monde derri\u00e8re.<\/em> \u00bb Entretien de J\u00f6rg Gessner avec Martine Sautory<\/a>. Cette recommandation est pertinente pour admirer l\u2019\u0153uvre de l\u2019automne 24 \u00e0 la galerie Saint-S\u00e9verin, un tableau plus \u00e9nigmatique que jamais. Il a d\u2019ailleurs deux noms, celui donn\u00e9 par l\u2019artiste \u00ab Perspective N\u00b0 4 \u00bb, 2024 et celui donn\u00e9 par le commissaire Marc Chauveau, \u00ab Vers l\u2019hiver \u00bb. Le premier rel\u00e8ve d\u2019une technique d\u2019artiste, le second \u00e9voque la fin d\u2019un premier cycle d\u2019exposition (2024-2025) dans la galerie et la prochaine saison, la quatri\u00e8me. La lumi\u00e8re de l\u2019\u0153uvre est en effet blanche.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Pour r\u00e9aliser ce travail subtil dans un environnement blanc, l\u2019artiste d\u2019origine allemande, vivant et travaillant \u00e0 Lyon, a utilis\u00e9 du papier japonais coll\u00e9 en de nombreuses feuilles blanches, mais travaill\u00e9es r\u00e9guli\u00e8rement avec de l\u2019encre de calligraphie japonaise. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Ce qui semble \u00e0 un plat visuel est en fait un \u00ab mille-feuilles \u00bb constitu\u00e9 de transparences de mati\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Face \u00e0 une \u0153uvre de J\u00f6rg Gessner on est captiv\u00e9 et interrogatif. L\u2019\u0153uvre ne renvoie \u00e0 rien de connu. On est enchant\u00e9 par le raffinement de sa mati\u00e8re \u2013 du papier, d\u2019infimes feuilles de papier \u2013 et touch\u00e9 par la d\u00e9licatesse du rendu \u2013 comme une peau. On s\u2019interroge sur la technique, mais l\u2019essentiel est ailleurs. L\u2019\u0153il glisse \u00e0 la surface puis le regard p\u00e9n\u00e8tre dans la profondeur impalpable de la transparence lumineuse.<\/em>
<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

J\u00f6rg Gessner s\u2019int\u00e9resse depuis plusieurs ann\u00e9es \u00e0 l\u2019interaction entre la lumi\u00e8re et la surface du papier. Apr\u00e8s des recherches men\u00e9es en Europe, c\u2019est au Japon qu\u2019il d\u00e9couvre l\u2019inou\u00efe vari\u00e9t\u00e9 des papiers et l\u2019art de leur fabrication. Un long apprentissage le conduit \u00e0 dialoguer avec le papier, se mettant en r\u00e9ceptivit\u00e9 devant lui. <\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

L\u2019essentiel de sa recherche r\u00e9side dans le d\u00e9sir de montrer la lumi\u00e8re.<\/em>
En effet, la lumi\u00e8re est bien le sujet principal de son \u0153uvre. Elle en est le c\u0153ur. Elle semble sourdre du tableau lui-m\u00eame. Elle vient \u00e0 nous. Plus on donnera du temps \u00e0 l\u2019\u0153uvre, plus on percevra ses variations subtiles. Le tableau vit avec la lumi\u00e8re. Avec tr\u00e8s peu de moyens, il s\u2019anime et se transforme selon les heures. Une lumi\u00e8re atmosph\u00e9rique qui engendre l\u2019espace, un espace ouvert, un espace infini. En apesanteur.<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre de J\u00f6rg Gessner, impalpable, donne \u00e0 voir l\u2019invisible. Tr\u00e8s naturellement, on vient \u00e0 relier sa recherche sur la lumi\u00e8re avec celle men\u00e9e par Genevi\u00e8ve Asse<\/a>. Un m\u00eame d\u00e9pouillement nous ram\u00e8ne \u00e0 l\u2019essentiel. Aucun bavardage, aucune digression.<\/em>
Les formes m\u00e9nagent le silence. La lumi\u00e8re mod\u00e8le l\u2019int\u00e9riorit\u00e9. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fr\u00e8re Marc Chauveau, commissaire invit\u00e9 \u2013 septembre 2024<\/p>\n\n\n\n

Alors que dans la peinture ou en photographie, c\u2019est du paysage<\/a> ou de la sc\u00e8ne<\/a> que surgit la lumi\u00e8re, ici l\u2019artiste, qui n\u2019a de cesse de rendre et de moduler les vibrations lumineuses, utilise la mati\u00e8re m\u00eame. S\u2019il rejoint les d\u00e9marches de physicien ou de neuro scientifique pour le ressenti, c\u2019est \u00e0 partir de la longue tradition japonaise, ma\u00eetrisant la fabrication de papiers poss\u00e9dant trois fibres permettant de faire chanter la lumi\u00e8re, qu\u2019il a men\u00e9 ses recherches. Sa pens\u00e9e de et sur la mati\u00e8re permet ensuite de croiser les qu\u00eates spirituelles.
Date d\u2019exposition du 12 septembre 2024 au 5 d\u00e9cembre 2024. Une exposition fascinante \u00e0 voir en face \u00e0 face.<\/p>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re : une qu\u00eate, une compagne des artiste<\/strong>s<\/h2>\n\n\n\n

Dans ce cycle de quatre expositions propos\u00e9es en 2023 – 2024 \u00e0 la galerie Saint-S\u00e9verin par le m\u00eame commissaire, dominicain et historien de l\u2019art, le th\u00e8me de la lumi\u00e8re revient trois fois. Il est possible de revenir sur ces trois modalit\u00e9s ou m\u00e9diations vers un sens donn\u00e9 par le commissaire et non initialement par les artistes.<\/p>\n\n\n\n

Jean-Marc Cerino. Un nouveau jour. L\u2019esp\u00e9rance au c\u0153ur<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste lui avait donn\u00e9 un nom pr\u00e9cis : \u00ab Berlin, 1945, 2024, huile et cendres sur verre, huile et peinture synth\u00e9tique \u00e0 la bombe sous verre, 106,4 x 156 cm \u00bb (Lire<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Le ciel occupait la majeure partie de l\u2019\u0153uvre et la lumi\u00e8re issue de la technique de peinture sur verre inondait le spectacle des ruines, l\u2019\u0153uvre ayant deux sujets : la ville d\u00e9truite et la femme de dos. L\u2019enjeu artistique r\u00e9sidait dans le passage d\u2019un m\u00e9dium \u00e0 un autre, d\u2019une photo orpheline chin\u00e9e sur Internet \u00e0 une peinture sp\u00e9cifique. Une photographie silencieuse, mais habit\u00e9e, \u00e0 laquelle il s\u2019agissait de redonner par la peinture une densit\u00e9 que l\u2019instantan\u00e9it\u00e9 photographique pourrait avoir \u00f4t\u00e9e. Il lui fallait de la lumi\u00e8re blafarde comme cadre.<\/p>\n\n\n\n

Cette \u0153uvre s\u2019inscrit dans une longue r\u00e9flexion de l\u2019artiste sur l\u2019Homme et sur sa place dans la soci\u00e9t\u00e9 comme dans l\u2019Histoire.
Le commissaire, lui, a retenu la silhouette de la femme au centre. \u00ab Digne, \u00e9l\u00e9gante m\u00eame, qui avance droit devant elle. Une femme en marche au milieu de ruines. \u00c0 l\u2019image de la reconstruction \u00e0 venir, \u00e0 celle d\u2019un nouvel avenir possible. Au c\u0153ur des ruines, elle permet d\u2019entre-apercevoir une esp\u00e9rance. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Marie-No\u00eblle D\u00e9coret \u2013 \u00ab La lumi\u00e8re luit dans les t\u00e9n\u00e8bres et les t\u00e9n\u00e8bres ne l\u2019ont pas saisie \u00bb (Jean 1,5)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

D\u00e9voil\u00e9e durant la nuit pascale, cette photographie courbe avait un autre nom : \u00ab 26 \u2013 La Cra (Photographie analogique 1999, Tirage num\u00e9rique 2024, i190 x 280 cm. \u00bb (Lire<\/a>)<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Il s\u2019agit d\u2019un tunnel (de chemin de fer) creus\u00e9 de main d\u2019homme au si\u00e8cle dernier, un clich\u00e9 parmi toute une s\u00e9rie sur ces ouvrages d\u2019art. On peut le voir aussi comme un caveau \u00e0 hauteur des yeux du spectateur, un vide transfigur\u00e9 par le talent de la photographe. On croit \u00e0 cette image, on s\u2019y croit.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Ici, l\u2019accrochage de la photographie et le tirage num\u00e9rique en panoptique sont une invitation \u00e0 entrer dans l\u2019\u0153uvre et \u00e0 passer des t\u00e9n\u00e8bres \u00e0 la lumi\u00e8re. L\u2019image expos\u00e9e est aussi le rappel de l\u2019esp\u00e9rance qu\u2019au c\u0153ur de toute t\u00e9n\u00e8bre, une lumi\u00e8re luit. \u00c0 P\u00e2ques la lumi\u00e8re de la vie a resplendi dans les t\u00e9n\u00e8bres et les t\u00e9n\u00e8bres ne l\u2019ont pas saisie. \u00bb<\/em> commentait le Fr\u00e8re Marc Chauveau.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Avec \u00ab J\u00f6rg Gessner. Vers l\u2019hiver \u00bb, <\/strong>on a une \u0153uvre au fondement mat\u00e9rialiste de l\u2019artiste ; le commissaire se saisit de son r\u00e9sultat (215 mentions de la lumi\u00e8re dans la Bible).<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n


La lumi\u00e8re revient sans cesse dans l\u2019art, dans la production mat\u00e9rielle des \u0153uvres, dans le sens qu\u2019elle prend pour l\u2019artiste et bien s\u00fbr dans les commentaires.<\/p>\n\n\n\n

Les expositions \u00e0 Saint-Merry <\/strong>ont aussi \u00e9t\u00e9 majoritairement domin\u00e9es par cette question, dans les Nuits Blanches ou dans des \u0153uvres tr\u00e8s contemporaines par leur facture ou par leur projet. On n\u2019en retiendra qu\u2019une seule.<\/p>\n\n\n\n

Quentin Guichard. In Overscheyt <\/strong>(Exposition \u00e0 Saint-Merry, 2020)<\/p>\n\n\n\n

In Overscheyt signifie, en ancien flamand, \u00ab dans l\u2019ab\u00eeme d\u2019en haut \u00bb. Cette expression est emprunt\u00e9e aux Visions de sainte Hadewijch d\u2019Anvers (XIIIe si\u00e8cle) qui formule cette intuition <\/strong>: l\u2019absolu est un espace int\u00e9rieur qui ne peut s\u2019exprimer que dans les contrastes les plus intenses. L\u2019artiste en a fait une traduction visuelle par ce que la science dit de l\u2019origine de la lumi\u00e8re au moment du Big Bang. Sa puissante r\u00e9flexion photographique converge avec des textes mystiques. La mise en sc\u00e8ne \u00e9tait remarquable : cinq grands tableaux photographiques dans la nef de l\u2019\u00e9glise Saint-Merry, exaltant les effets de sym\u00e9trie, et un sixi\u00e8me dans le claustra o\u00f9 la lumi\u00e8re est d\u2019une autre nature. (Lire<\/a>) <\/p>\n\n\n\n

\n