{"id":60533,"date":"2025-01-01T16:56:44","date_gmt":"2025-01-01T15:56:44","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=60533"},"modified":"2025-02-26T18:16:27","modified_gmt":"2025-02-26T17:16:27","slug":"artistes-en-resonance-noel-et-au-dela","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2025\/01\/01\/artistes-en-resonance-noel-et-au-dela\/","title":{"rendered":"Artistes en \u00ab\u00a0R\u00e9sonance\u00a0\u00bb. No\u00ebl et au-del\u00e0"},"content":{"rendered":"\n

Le terme r\u00e9sonance fait partie du vocabulaire des Saintmerryiens[1]<\/a>. Il a \u00e9t\u00e9 choisi par une galerie parisienne pour parler du religieux et exposer sept artistes durant le bref temps de No\u00ebl 2024. En forme de lecture en r\u00e9sonance, la chronique de Jean Deuz\u00e8mes.<\/p>\n\n\n\n

Il est rare de voir un galeriste t\u00e9moigner pareillement de sa foi par ses choix d\u2019artistes et d\u2019\u0153uvres qui ne peuvent laisser indiff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

Disons-le au pr\u00e9alable, la petite galerie Victor Edouard d\u00e9tonne en plein temps de No\u00ebl.<\/p>\n\n\n\n

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Galerie Victor Edouard, 2024 \u00a9 Ivan Martel<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Certes, en vitrine, une d\u00e9licate vierge \u00e0 l\u2019enfant, sculpt\u00e9e en marbre par Ann Laure de Chillaz, attire le visiteur, mais ensuite en avan\u00e7ant dans la profondeur de cet espace on d\u00e9couvre tout autre chose : le th\u00e8me dominant est celui de la figure du Christ \u00e0 la fin de son minist\u00e8re. Une r\u00e9sonance avec une r\u00e9flexion de Christian Bobin<\/a> est-elle alors possible ? \u00ab C\u2019est difficile de parler de No\u00ebl. Je ne veux pas aller du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019attendrissement, car ce penchant-l\u00e0 est aujourd\u2019hui nourri, et m\u00eame gav\u00e9. J\u2019aimerais \u00e9viter les sucres et les papillotes en offrant une vision tr\u00e8s simple du destin de ce nouveau-n\u00e9 : il va \u00eatre notre victime, nous allons le massacrer.<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette exposition pertinente par ses associations d\u2019accrochage laisse aussi la place \u00e0 des dissonances esth\u00e9tiques. Elle ne commente pas des textes, mais regroupe des artistes, chr\u00e9tiens ou non, s\u2019exprimant pour la plupart dans un style figuratif, connus du galeriste et d\u00e9clinant leurs \u00e9lans de spiritualit\u00e9 ou de mysticisme. Certains semblent happ\u00e9s par le sujet, d\u2019autres ne l\u2019abordent que fortuitement. Si r\u00e9sonance il y a, c\u2019est non seulement entre les \u0153uvres expos\u00e9es, mais aussi avec celles d\u2019autres artistes.<\/p>\n\n\n\n

Ivan Martel. La p\u00e2te humaine<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce peintre, dont la notori\u00e9t\u00e9 cro\u00eet dans la sensibilit\u00e9 religieuse d\u2019aujourd\u2019hui, (lire : Une peinture psalmiste<\/a> ) est bien s\u00fbr pr\u00e9sent avec ses r\u00e9interpr\u00e9tations du clair-obscur pouss\u00e9 \u00e0 son extr\u00eame puisque le noir dans son \u00e9paisseur est la teinte majeure sur laquelle l\u2019artiste vient d\u00e9poser des taches blanches et signifier une lumi\u00e8re int\u00e9rieure. \u00ab Son couteau enduit de blanc vient ciseler l\u2019obscurit\u00e9 [\u2026] taillant dans un bloc de t\u00e9n\u00e8bres comme le ferait un sculpteur dans un bloc de marbre. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n

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Ivan Martel, La jeune femme \u00e0 l\u2019enfant,<\/em>
116 x 81 cm, \u00a9 Ivan Martel<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Ivan Martel, Le bon berger,<\/em>
116 x 81 c \u00a9 Ivan Martel<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il y a de la tendresse dans les deux tableaux de la jeune femme \u00e0 l\u2019enfant et du bon berger, l\u2019orientation des yeux et la position des bras et des mains sont les m\u00eames. L\u2019agneau regarde le spectateur et prend les traits d\u2019un enfant pour l\u2019homme ; concentrant picturalement le plus de blanc, c\u2019est lui le vrai sujet. G\u00e9n\u00e9ralement le bon berger est repr\u00e9sent\u00e9 portant la brebis \u00e9gar\u00e9e sur ses \u00e9paules ; ici le mod\u00e8le porte l\u2019animal comme dans un certain nombre de Jean Baptiste. Les deux sujets sont dans le bonheur int\u00e9rieur et le font partager. Plac\u00e9s l\u2019un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre, les deux tableaux \u00e9voqueraient un couple. L\u2019artiste qui inscrit la m\u00e8re dans le registre de la repr\u00e9sentation de la Vierge de tendresse est loin des signes du f\u00e9minisme contemporain. Tout est hors du temps et situ\u00e9 socialement dans un monde rural ind\u00e9fini, le symbolique est li\u00e9 au r\u00e9el.<\/p>\n\n\n

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Ivan Martel, Golgotha<\/em>
92 x 65 cm (x3)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Golgotha : En ayant supprim\u00e9 toute croix ou tout support pour concentrer l\u2019attention du regard sur les hommes, l\u2019artiste aboutit \u00e0 une vision paradoxale, les trois personnages sont \u00e0 \u00e9galit\u00e9 dans la souffrance mais leur corps semble danser les derniers instants de leur vie humaine. Tout est question de regard : le bon larron est imm\u00e9diatement reconnaissable, \u00e0 gauche, il regarde le Christ dont on ne voit pas les yeux mais qui, lui, porte son regard vers les visiteurs, l\u2019autre larron d\u00e9tourne son regard et fait son choix, il s\u2019enfonce dans le sombre pictural.<\/p>\n\n\n\n

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Golgotha, ce triptyque de petit format, est une \u00e9tude pour la grande \u0153uvre qu\u2019il peindra in situ pour l\u2019abbatiale Saint-Ouen de Rouen au printemps 2025.  <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Une r\u00e9sonance peut \u00e9merger dans une figure invers\u00e9e terme \u00e0 terme : l\u2019immense Christ blanc en papier,<\/a> dans la solitude du dernier souffle de  Charles Ray, vu r\u00e9cemment \u00e0 la Fondation Pinault ( Lire StM HlM<\/a> ) Study after Algardi,<\/em> 2021.<\/p>\n\n\n\n

Thomas Waroquier. La solitude et la souffrance<\/strong><\/p>\n\n\n

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Thomas Waroquier, Christ, l’Arbre de vie, 2<\/em>020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ce Christ (2021), en bronze, sans croix non plus, est une figure de douleur, de faible taille (60cm), que l\u2019on s\u2019attendrait \u00e0 trouver dans un oratoire priv\u00e9 ou une cellule de religieux, un objet de mystique.<\/p>\n\n\n\n

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Sculpt\u00e9 par un non croyant, ce Christ est la traduction d\u2019une m\u00e9ditation sur le caract\u00e8re paradoxal d\u2019un supplici\u00e9 (les trous des pieds sont disproportionn\u00e9s, les formes musculaires et les traits sont ceux de la douleur extr\u00eame) qui devient le vecteur du salut. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Si par sa taille et sa mati\u00e8re, il rappelle un peu le Corpus Christi-Christo vivo d\u2019Alessandro Algardi<\/a> (XVIIIe), sujet sur lequel Charles Ray a travaill\u00e9, la r\u00e9sonance est double, le Golgotha de Ivan Martel, positionn\u00e9 en face dans la galerie mais surtout le c\u00e9l\u00e8bre Christ expressionniste de Germaine Richier<\/a> o\u00f9 la violence du monde a inspir\u00e9 le geste de la sculptrice.<\/p>\n\n\n\n

El Padre. Chemin de croix, la mise en sc\u00e8ne du sens<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre photographique de Jean Dominique, \u00ab El Padre \u00bb par vocation et photographe par \u00e9merveillement comme il se d\u00e9finit lui-m\u00eame (site<\/a>), est un chemin de croix photographique en noir et blanc impressionnant, aux 14 stations plus une, la R\u00e9surrection. Cette figure traditionnelle dans l\u2019art et la pratique religieuse se singularise par les mod\u00e8les choisis et leur environnement, ainsi que par la qualit\u00e9 des tirages.<\/p>\n\n\n

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El Padre, 15 : R\u00e9surrection<\/em>, Photographie; \u00a9 JD<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Les personnages sont ceux d\u2019aujourd\u2019hui, les repr\u00e9sentants du pouvoir et notamment ceux qui sont charg\u00e9s de la s\u00e9curit\u00e9 de la soci\u00e9t\u00e9 : soldats, gendarmes, policiers.<\/p>\n\n\n

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El Padre, 1 : En gants blancs le jugement qui rapporte, <\/em>photographie, \u00a9 JD<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans les repr\u00e9sentations traditionnelles, les soldats sont secondaires ou se fondent dans les sc\u00e8nes, puisque les personnages centraux sont le Christ, les disciples, femmes et hommes ; ici les repr\u00e9sentants de l\u2019ordre prennent une place essentielle. Cette suite de sayn\u00e8tes \u00e9voque la dimension politique de l\u2019\u00e9v\u00e8nement.<\/p>\n\n\n

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El Padre, IX : Troisi\u00e8me chute, photographie<\/em>, \u00a9 JD<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La r\u00e9sonance avec d\u2019autres \u0153uvres est ici tr\u00e8s particuli\u00e8re. Il s\u2019agit de la transposition d\u2019un autre chemin de croix<\/a>, celui de Bruno Desroches, un artiste peintre qui l\u2019a r\u00e9alis\u00e9 pour l\u2019\u00e9glise Saint-Nizier de Lyon en 2019 \u00e0 la demande du cur\u00e9 recherchant une \u0153uvre contemporaine parlant \u00e0 chacun et dans une vis\u00e9e missionnaire (visionner video<\/a>). Des \u00e9tudiants d\u2019une \u00e9cole d\u2019art ont servi de mod\u00e8les \u00e0 ses quinze tableaux. <\/p>\n\n\n

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Bruno Desroches, croquis pr\u00e9paratoires au chemin de Croix<\/em>, 2019<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En accord avec le peintre lyonnais, El Padre a repris cette id\u00e9e dans son champ artistique en mobilisant des com\u00e9diens familiers de l\u2019interpr\u00e9tation dans la tradition des Myst\u00e8res du Moyen-\u00c2ge. En effet, la crypte de l\u2019\u00e9glise Saint-Fran\u00e7ois d\u2019Assise de M\u00e9nilmontant est, chaque ann\u00e9e depuis 1932, le cadre de ce spectacle. Le photographe a utilis\u00e9 le mat\u00e9riel des acteurs, a r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 des tenues de soldats et de policiers, puis, en cinq jours, a choisi les sites urbains et fait les prises de vue. Seuls le Christ et la Vierge Marie sont repr\u00e9sent\u00e9s dans les habits traditionnels, les autres ont les v\u00eatements du XXIe si\u00e8cle, les n\u00f4tres ou ceux qui nous sont familiers. Le spectateur de ce chemin de croix photographique est non seulement t\u00e9moin d\u2019une Passion qui se rejoue dans le monde d\u2019aujourd\u2019hui, mais il est ici impliqu\u00e9. Les tirages aux pigments de charbon (piezographie-pro), offrent des d\u00e9grad\u00e9s de tonalit\u00e9s de gris d\u2019un model\u00e9 et d\u2019une richesse remarquables, qui sont en r\u00e9sonance technique avec le travail au couteau de Ivan Martel, le format carr\u00e9 (60 x 60 cm) exprime l\u2019universalit\u00e9 et la permanence du sujet.<\/p>\n\n\n\n

 \u00ab Le choix du traitement noir et blanc exprime tout \u00e0 la fois simplicit\u00e9 et jaillissement. Le choix de travailler les tirages avec de forts contrastes aide \u00e0 percevoir les contrastes spirituels et psychologiques v\u00e9cus sur cette \u00ab via<\/em> Dolorosa.<\/em> \u00bb  (El Padre \u2013 site Internet)<\/p>\n\n\n\n

Pierre de Saint-Maur. La d\u00e9possession du Stylite<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019artiste du Morvan est un peintre de paysage extr\u00eamement sensible qui aime aussi sculpter des enfants \u00e0 l\u2019allure de Putti, tout en rondeur et en souplesse.<\/p>\n\n\n\n

Mais c\u2019est \u00e0 une autre tradition qu\u2019il puise pour ce bronze de petite taille (41x41cm), faite pour la contemplation, la pri\u00e8re ou le silence : la repr\u00e9sentation de l\u2019asc\u00e8se, ici celle de saint Sim\u00e9on le Stylite. <\/p>\n\n\n

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Pierre de Saint-Maur, Le Stylite<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00ab T\u00eate baiss\u00e9e en soumission, les mains ouvertes vers le ciel, absolument d\u00e9termin\u00e9 et abandonn\u00e9 \u00e0 la fois, il tient une posture pour la vie, car il n\u2019attend rien ni gloire ni consolation – seule une brise fait fr\u00e9mir un pan du linge qui l\u2019habille\u2026 Engag\u00e9, en un mot, et vivant.<\/em> \u00bb Pierre de Saint-Maur (La Croix l\u2019hebdo, 12\/06\/21)<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est bien un adulte, comme l\u2019attestent la largeur des mains, la longueur des bras et des pieds et la mani\u00e8re dont il est solidaire de son support qu\u2019il prolonge ; il incarne une forme de mysticisme et d\u2019abandon. Plac\u00e9 entre deux \u0153uvres de crucifixion, il a n\u00e9anmoins le mouvement du crucifi\u00e9 et deux sculptures r\u00e9sonnent en lui.  Par son allure, il \u00e9voque l\u2019impressionnant \u00ab Ecce Homo \u00bb de Mark Wallinger<\/a>, un homme de plain-pied en r\u00e9sine d\u00e9pos\u00e9 en hauteur sur le quatri\u00e8me pilier demeur\u00e9 vide de Trafalgar Square en 2018 qui penche la t\u00eate comme le Stylite.<\/p>\n\n\n\n

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Et plus r\u00e9cemment, mais dans une position couch\u00e9e, Concrete Dwarf, (Nain en b\u00e9ton)<\/em>, de Charles Ray, 2021, b\u00e9ton, 94 x 160 x 109 cm, avec une t\u00eate semblable et des bras \u00e9cart\u00e9s. Une figure de Christ, ayant chut\u00e9 sur le chemin de Croix (?) ou un homme abandonn\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Florence de Viguier, le all-over en bleu au service de la foi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Catholique convaincue, impr\u00e9gn\u00e9e par l\u2019esprit militaire familial, elle exprime sa foi dans tous ses tableaux \u00e0 l\u2019aide de croix. De toutes tailles mais orient\u00e9es uniquement dans les sens horizontaux et verticaux, ces symboles omnipr\u00e9sents sont teint\u00e9s du bleu outremer[1]<\/a> repris d\u2019un vitrail de Sainte-Marie Majeure \u00e0 Rome, qui l\u2019a intens\u00e9ment marqu\u00e9. Une telle approche du all-over prend le contrepied des artistes admir\u00e9s pour la libert\u00e9 et l\u2019explosion de leurs \u00e9motions comme Joan Mitchell<\/a> qui a puis\u00e9 dans les bleus impressionnistes ou encore Claude Viallat au radicalisme r\u00e9p\u00e9titif. Un tel courant d\u2019extr\u00eame rigueur est tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9 chez des collectionneurs comme Vincent Bollor\u00e9 ou dans certains milieux catholiques.<\/p>\n\n\n

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Florence de Viguier et Ivan Martel. Le bleu et le noir<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Si ces tableaux rompent avec l\u2019esth\u00e9tique sombre et puissante d\u2019autres \u0153uvres de la galerie, le commissaire, par ailleurs d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 aux Comm\u00e9morations Nationales du minist\u00e8re de la Culture, fait d\u00e9couvrir avec ce type d\u2019exposition, la multiplicit\u00e9 des sensibilit\u00e9s et d\u2019autres orientations r\u00e9centes d\u2019un art religieux, que l\u2019on peut mettre en relation avec les \u00e9volutions de la soci\u00e9t\u00e9. Un certain nombre des artistes ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s dans des milieux militaires.<\/p>\n\n\n\n

Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Hormis \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019incendie de Notre Dame o\u00f9 le rouge a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 largement dans son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> \u00c0 Saint-Merry Hors-le-Murs, le terme de r\u00e9sonance d\u00e9signe le commentaire r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s avoir lu et partag\u00e9 un texte g\u00e9n\u00e9ralement biblique. Ensuite, la r\u00e9sonance est souvent lue par une personne qui ne l\u2019a pas \u00e9crite puis ins\u00e9r\u00e9e sur le site Internet.<\/p>\n\n\n\n

Galerie Victor Edouard, 72 rue Mazarine, 75006 Paris jusqu’au 10 janvier 2025.<\/p>\n

Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>art<\/a>Florence de Viguier<\/a>Ivan Martel<\/a>Pierre de Saint-Maur<\/a>Thomas Waroquier<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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