Huit jours plus tard, Ce texte tr\u00e8s connu sur la Foi se pr\u00e9sente comme un r\u00e9cit pr\u00e9cis et r\u00e9aliste que de nombreux artistes ont interpr\u00e9t\u00e9 ou auquel ils font explicitement r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n L\u2019incr\u00e9dulit\u00e9 de saint Thomas<\/em>, chef d\u2019\u0153uvre du Caravage, est probablement le plus connu et a \u00e9t\u00e9 recopi\u00e9 une vingtaine de fois durant le XVIIe, d\u2019autres artistes s\u2019en sont saisi tel Hendrick ter Brugghen avec Le doute de Thomas<\/a>,<\/em> ca 1622.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 l\u2019\u00e9poque contemporaine, cette repr\u00e9sentation se fait plus rare, car l\u2019incr\u00e9dulit\u00e9 n\u2019est plus une question, mais un fait largement partag\u00e9 dans une soci\u00e9t\u00e9 d\u00e9christianis\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Si Ron Mueck a r\u00e9alis\u00e9 une petite statue hyper-r\u00e9aliste faisant explicitement r\u00e9f\u00e9rence au Caravage, il prend des distances par rapport au sujet religieux. Il y a pourtant des points communs entre les deux \u0153uvres : le r\u00e9alisme pouss\u00e9 \u00e0 l\u2019extr\u00eame, l\u2019arr\u00eat sur image, le choix des mod\u00e8les \u2013 l\u2019homme sans id\u00e9alisation-, la volont\u00e9 de fasciner celui qui regarde.<\/p>\n\n\n\n On retrouve dans ce tableau du Caravage toutes les caract\u00e9ristiques de son style : un fond noir ; un \u00e9clairage chaud qui dramatise et donne sens au r\u00e9cit en tombant sur les visages ; des mod\u00e8les pris dans la soci\u00e9t\u00e9 qu\u2019il fr\u00e9quentait, ceux des tavernes et des bas-fonds ; leurs v\u00eatements sombres, alors que le Christ est figur\u00e9 avec une tunique blanche propre \u00e0 son \u00e9poque. Travailleur acharn\u00e9 et \u00ab n\u00e9 pour d\u00e9truire la peinture<\/em> \u00bb comme l\u2019a dit Poussin, le Milanais refuse d\u2019\u00e9tablir une hi\u00e9rarchie entre les figures nobles et triviales (Lire Voir et Dire<\/a>). Alors que le texte de Jean ne dit pas explicitement que Thomas a touch\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 du Christ \u00e0 la suite de son invitation, c\u2019est la main de ce dernier saisissant le poignet de l\u2019Ap\u00f4tre que Le Caravage met au centre du tableau. Ce n\u2019est pas la parole, mais le geste qui, ici, fait sortir Thomas de son incr\u00e9dulit\u00e9. Le doigt de Thomas est plong\u00e9 de force dans la plaie, dont les l\u00e8vres b\u00e9antes sont peintes avec minutie, l\u2019Ap\u00f4tre semblant d\u00e9tourner son regard de ce que le Christ l\u2019oblige \u00e0 faire. L\u2019artiste peint un d\u00e9sir impensable : p\u00e9n\u00e9trer Dieu.<\/p>\n\n\n La foi et son ressenti sont \u00e9voqu\u00e9s dans les rides du front de l\u2019ap\u00f4tre, mais le spectateur n\u2019a pas acc\u00e8s \u00e0 ce qui se passe exactement dans son th\u00e9\u00e2tre mental. L\u2019artiste montre surtout que le toucher prend le relais de la vue et devient le sens le plus \u00e9lev\u00e9. Le spectateur est amen\u00e9 \u00e0 refaire par la vue l\u2019exp\u00e9rience du toucher<\/a> de Thomas selon Le Caravage.<\/p>\n\n\n\n En montrant le Christ invitant Thomas \u00e0 faire le geste du soldat romain transper\u00e7ant le corps, Le Caravage sugg\u00e8re une exp\u00e9rience mystique, une extase dont la dimension \u00e9rotique est clairement pr\u00e9sente : les l\u00e8vres de la plaie, la proximit\u00e9 du t\u00e9tin rose vif. On peut rapprocher ce tableau de certains \u00e9crits mystiques du moment[1]<\/a>. L\u2019\u00e9poque o\u00f9 Le Caravage peint est, en effet, celle de \u00ab l\u2019invasion mystique \u00bb selon l\u2019expression d\u2019Henri Bremond ; les repr\u00e9sentations des mystiques, l\u2019exaltation picturale de saints comme sainte Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila (1515-1582) sont \u00e0 l\u2019origine d\u2019une iconographie des saints en situation de vision ou d\u2019extase. Le Caravage qui est soutenu par de nombreux cardinaux s\u2019inscrit dans l\u2019esprit de la contre-r\u00e9forme : soutenir la d\u00e9votion par l\u2019image, voire \u00e0 l\u2019image elle-m\u00eame, mais il le fait dans l\u2019exc\u00e8s, selon les id\u00e9es de l\u2019art qu\u2019il impose. Cela l\u2019oblige parfois \u00e0 faire une deuxi\u00e8me version adoucie de ses tableaux tant la premi\u00e8re est consid\u00e9r\u00e9e comme scandaleuse. On comprend pourquoi la peinture du Caravage est interpr\u00e9t\u00e9e de fa\u00e7on contradictoire, soit comme cr\u00e9ant un nouveau rapport \u00e0 la transcendance soit comme une tentative de sacraliser le quotidien.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00e9poque contemporaine n\u2019est pas propice \u00e0 des \u00e9lans mystiques en art. Youth <\/em>(2009) de l\u2019artiste australien vivant et travaillant \u00e0 Londres n\u2019est pas une production isol\u00e9e de ce sculpteur, comme l\u2019a montr\u00e9 la belle exposition de la Fondation Cartier (2013). Lire Voir et dire<\/a>. Il avait en particulier install\u00e9 sur le m\u00eame espace trois \u0153uvres faisant explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des repr\u00e9sentations religieuses : Drift<\/em>,<\/a> un homme sur un matelas de piscine, presque nu avec uniquement un boxer, les bras ouverts, les yeux cach\u00e9s par des lunettes de soleil, accroch\u00e9 en hauteur tel un crucifix ; Man in a boat<\/em>, <\/a>un homme nu tr\u00e8s petit dans une barque sans rame, et Youth.<\/em><\/p>\n\n\n\n Cette petite sculpture (91 cm de haut) hyper-r\u00e9aliste en silicone et r\u00e9sine polyester recouverte de peinture \u00e0 l\u2019huile est repr\u00e9sentative de l\u2019art du plasticien : jouer sur des \u00e9chelles de la r\u00e9alit\u00e9 (en les r\u00e9duisant<\/a> ou en les accroissant<\/a>) pour rendre le sujet encore plus pr\u00e9sent au spectateur. Un art tr\u00e8s tactile, plus que sensuel, \u00ab de choses qui pourraient s\u2019\u00eatre pass\u00e9es sans avoir jamais vraiment eu lieu, de l\u2019alternance d\u2019un monde vraisemblable et d\u2019un monde marginalement \u2013 si ce n\u2019est totalement \u2013invraisemblable, deux mondes qui sont, de mani\u00e8re envo\u00fbtante et m\u00eame oppressante, similaires au n\u00f4tre. Des sculptures sur la solitude, sur le d\u00e9calage entre la fa\u00e7on dont nous nous sentons et celle dont nous apparaissons aux autres <\/em>\u00bb selon le critique Robert Storr (catalogue de l\u2019exposition).<\/p>\n\n\n Un jeune Afro-Am\u00e9ricain regardant la plaie re\u00e7ue au c\u00f4t\u00e9, r\u00e9sultat d\u2019un geste de violence dont on ne sait rien si ce n\u2019est une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine. Un jeune homme seul, la solitude \u00e9tant un th\u00e8me r\u00e9current chez l\u2019artiste. Une sculpture o\u00f9 l\u2019incr\u00e9dule est le sujet lui-m\u00eame. Va-t-il mourir de cette blessure alors qu\u2019il est si jeune ? Une situation absurde o\u00f9 la question de la r\u00e9surrection n\u2019affleure pas.<\/p>\n\n\n\n Ron Mueck a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en 1986 dans le cin\u00e9ma, notamment les effets sp\u00e9ciaux, et cette sculpture comme d\u2019autres sont des arr\u00eats sur image, le spectateur devenant t\u00e9moin d\u2019une br\u00e8ve sc\u00e8ne d\u2019intimit\u00e9. Il interroge tous les \u00e2ges de la vie. Il ne reproduit pas le corps humain, mais, par son extr\u00eame pr\u00e9cision, il l\u2019imite, il favorise un effet de proximit\u00e9, il permet au spectateur une exp\u00e9rience allant au-del\u00e0 de celle partag\u00e9e artistiquement. Si dans le tableau du Caravage, il y a quatre personnages, dans Youth<\/em> il y en a deux, le jeune et le spectateur qui ne peut qu\u2019\u00eatre pr\u00e9sent au questionnement de l\u2019adolescent. Avec Le Caravage, on conna\u00eet le r\u00e9cit pr\u00e9alable, avec Ron Mueck on est seul \u00e0 construire un r\u00e9cit, le talent du sculpteur consistant \u00e0 citer une repr\u00e9sentation religieuse traditionnelle et \u00e0 laisser libres toutes les interpr\u00e9tations et donc \u00e0 favoriser le dialogue int\u00e9rieur de chacun. On passe du physique des personnages en silicone \u00e0 leur psychologie suppos\u00e9e et rapidement \u00e0 soi. Pas plus que dans Le Caravage, il y a id\u00e9alisation des corps, ou des situations dans une soci\u00e9t\u00e9 de la consommation et des loisirs. Le Caravage aborde le myst\u00e8re de la foi, dans une religiosit\u00e9 proche de la r\u00e9alit\u00e9, il approche la v\u00e9rit\u00e9 de Thomas. Ron Mueck propose d\u2019explorer la v\u00e9rit\u00e9 de soi. L\u2019un et l\u2019autre parlent de la fragilit\u00e9 des \u00eatres par des biais diff\u00e9rents, de la vie et du sacr\u00e9 qu\u2019on lui conf\u00e8re. Le Caravage est dans l\u2019exc\u00e8s, Ron Mueck l\u2019ironique professe une sorte d\u2019humanisme d\u00e9senchant\u00e9 o\u00f9 l\u2019amour existe encore dans bien des \u0153uvres, o\u00f9 le religieux semble une r\u00e9f\u00e9rence lointaine, mais toujours pr\u00e9sente inconsciemment. Mais la transcendance, la r\u00e9surrection, la r\u00e9demption n\u2019ont pas de place exprim\u00e9e chez lui.<\/p>\n\n\n\n Cr\u00e9\u00e9e en 2009 \u00e0 Londres, Youth<\/em> ne pouvait \u00e9viter de se situer par rapport \u00e0 d\u2019autres \u0153uvres contemporaines, celles de Julian Freud et bien plus encore celles de Mark Wallinger (n\u00e9 en 1959), notamment une sculpture qui a connu un grand succ\u00e8s : Ecce Homo<\/em> avait la m\u00eame posture que Youth<\/em>, sa taille jouait sur des effets d\u2019\u00e9chelle analogue, mais chez cet agnostique tr\u00e8s engag\u00e9 politiquement les r\u00e9f\u00e9rences religieuses \u00e9taient bien plus explicites. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre empar\u00e9 de questions de soci\u00e9t\u00e9, de la royaut\u00e9 et du nationalisme et apr\u00e8s avoir obtenu la grande r\u00e9compense qu\u2019est le Turner Prize, le plasticien anglais se tourna vers le religieux et la mort. Ses vid\u00e9os sur l\u2019interpr\u00e9tation de l\u2019\u00c9vangile de Jean, Angel<\/em> <\/a>ou celle sur Le seuil du Royaume<\/a> <\/em>sont rest\u00e9es c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est donc en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 cette \u0153uvre en r\u00e9sine puis en marbre de dix ans plus ancienne qu\u2019il faut examiner Youth.<\/em> Ecce Homo<\/em>, sculpture hyper-r\u00e9aliste, monochrome blanche, occupa un pi\u00e9destal vide sur Trafalgar Square en 1999, puis \u00e0 la Biennale de Venise en 2001. Un homme avec une couronne de barbel\u00e9s, de taille plus petite que la moyenne, paraissant encore plus petite, regardant les foules et incarnant la vuln\u00e9rabilit\u00e9 humaine. Une \u0153uvre saisissante en plein espace public, alors que Youth<\/em> est destin\u00e9e \u00e0 l\u2019espace d\u2019une galerie ou d\u2019une institution. about:blank<\/p>\n\n\n\n Au Caravage, la d\u00e9votion artistique ou religieuse et l\u2019incr\u00e9dulit\u00e9 vaincue ; \u00e0 Ron Mueck, une fen\u00eatre sur l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 et l\u2019incr\u00e9dulit\u00e9 en suspens ; \u00e0 Mark Wallinger, une affirmation de croyance agnostique : le Christ comme r\u00e9ponse de l\u2019\u00eatre humain \u00e0 l\u2019injustice.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n Si cette approche vous a plu, partagez-la avec vos amis et dans vos r\u00e9seaux.<\/p>\n\n\n\n Liste des chroniques comparatives<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Je voyais dans les mains de cet ange un long dard qui \u00e9tait d\u2019or, et dont la pointe en fer avait \u00e0 l\u2019extr\u00e9mit\u00e9 un peu de feu. De temps en temps il le plongeait, me semblait-il, au travers de mon c\u0153ur, et l\u2019enfon\u00e7ait jusqu\u2019aux entrailles ; en le retirant, il paraissait me les emporter avec ce dard, et me laissait tout, embras\u00e9e d\u2019amour de Dieu. La douleur de cette blessure \u00e9tait si vive, qu\u2019elle m\u2019arrachait ces g\u00e9missements dont je parlais tout \u00e0 l\u2019heure : mais si excessive \u00e9tait la suavit\u00e9 que me causait cette extr\u00eame douleur, que je ne pouvais ni en d\u00e9sirer la fin, ni trouver de bonheur hors de Dieu. Ce n\u2019est pas une souffrance corporelle, mais toute spirituelle, quoique le corps ne laisse pas d\u2019y participer un peu, et m\u00eame \u00e0 un haut degr\u00e9. Il existe alors entre l\u2019\u00e2me et Dieu un commerce d\u2019amour ineffablement suave. Je supplie ce Dieu de bont\u00e9 de le faire go\u00fbter \u00e0 quiconque refuserait de croire \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 de mes paroles. Les jours o\u00f9 je me trouvais dans cet \u00e9tat, j\u2019\u00e9tais comme hors de moi; j\u2019aurais voulu ne rien voir, ne point parler, mais m\u2019absorber d\u00e9licieusement dans ma peine, que je consid\u00e9rais comme une gloire bien sup\u00e9rieure \u00e0 toutes les gloires cr\u00e9\u00e9es. <\/em>(Autobiographie de sainte Th\u00e9r\u00e8se d\u2019Avila, Chapitre XXIX, paragraphe17) <\/p>\n Huit jours apr\u00e8s P\u00e2ques, un an apr\u00e8s, un confinement apr\u00e8s, le texte de l\u2019\u00c9vangile du 11 avril est toujours le m\u00eame : Jean rapporte la rencontre de J\u00e9sus et de Thomas, l\u2019exp\u00e9rience de foi de ce dernier. Pour souligner cette \u00e9trange r\u00e9p\u00e9tition, la chronique de Jean Deuz\u00e8mes est la m\u00eame. Mais Saint-Merry n\u2019est plus tout \u00e0 fait le m\u00eame\u2026<\/p>","protected":false},"author":21,"featured_media":6073,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ghostkit_customizer_options":"","ghostkit_custom_css":"","ghostkit_custom_js_head":"","ghostkit_custom_js_foot":"","ghostkit_typography":"","spt_transcript":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16,17,425],"tags":[],"class_list":["post-6072","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-culture","category-interroger-lart-contemporain"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2021\/04\/1400-Caravage-et-Ron-Mueck.jpg?fit=1400%2C928&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6072","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6072"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6072\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26518,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6072\/revisions\/26518"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6073"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6072"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6072"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6072"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
les disciples se trouvaient de nouveau dans la maison,
et Thomas \u00e9tait avec eux.
J\u00e9sus vient,
alors que les portes \u00e9taient verrouill\u00e9es,
et il \u00e9tait l\u00e0 au milieu d\u2019eux.
Il dit :
\u00ab La paix soit avec vous ! \u00bb
Puis il dit \u00e0 Thomas :
\u00ab Avance ton doigt ici, et vois mes mains ;
avance ta main, et mets-la dans mon c\u00f4t\u00e9 :
cesse d\u2019\u00eatre incr\u00e9dule,
sois croyant. \u00bb
Alors Thomas lui dit :
\u00ab Mon Seigneur et mon Dieu ! \u00bb
J\u00e9sus lui dit :
\u00ab Parce que tu m\u2019as vu, tu crois.
Heureux ceux qui croient sans avoir vu. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\nLe Caravage<\/strong><\/h3>\n\n\n
![\"L\u2019incr\u00e9dulit\u00e9](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry.org\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Hendrick-ter-Brugghen_Le_doute_de_Thomas_ca-1622_Rijksmuseum-scaled.jpg?zoom=2&resize=749%2C595\")
Ron Mueck<\/strong><\/h3>\n\n\n
Dix ans plus t\u00f4t : Mark Wallinger<\/strong><\/h3>\n\n\n
![r\u00e9duisant<\/a> ou en les](\"http:\/\/www.voir-et-dire.net\/IMG\/jpg\/1400_p1070844.jpg\"){kind=link}