![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1000-IMG_6670.jpg?resize=715%2C1024&ssl=1\")
<\/figure>Cette chapelle porte trois noms : la chapelle Saint-Andr\u00e9 (comme r\u00e9f\u00e9rence religieuse), la chapelle du Souvenir (avec un vitrail m\u00e9moriel aux connotations spirituelles) et la chapelle des Charcutiers (comme r\u00e9f\u00e9rent profane). Trois noms qui montrent l\u2019attention qui lui a \u00e9t\u00e9 port\u00e9e au cours des trois derniers si\u00e8cles !<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Cette chapelle a aussi fait l\u2019objet d\u2019une double restauration en 2024 qui a port\u00e9 sur la peinture du XIXe, et sur une \u0153uvre de 1999 de l\u2019artiste plasticien suisse John Armleder (n\u00e9 en 1948). Ces restaurations et leur force esth\u00e9tique refl\u00e8tent l\u2019implication de la Ville et des Oratoriens pr\u00e9sents dans cette \u00e9glise depuis 1922.<\/p>\n\n\n\n
Une histoire d\u2019incidents\u2026<\/strong><\/h2>\n\n\n\nL\u2019art religieux est indissociable de l\u2019histoire sociale. L\u2019\u00e9glise Saint-Eustache n\u2019est pas une exception. Apr\u00e8s les \u00e9poques r\u00e9volutionnaire et napol\u00e9onienne mouvement\u00e9es, cette \u00e9glise de la Renaissance a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 au XIXe d\u2019un am\u00e9nagement int\u00e9rieur, qui a apport\u00e9 des couleurs nouvelles et des figures expressives issues des pinceaux les plus brillants de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n\n![\"\"](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
Isidore Pils, La glorification de Saint-Andr\u00e9 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nIsidore Pils, le martyre de Saint-Andr\u00e9<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nUn violent incendie en 1844 en est \u00e0 l’origine ; le Pr\u00e9fet Rambuteau confie \u00e0 Victor Baltard la restauration des 24 chapelles, avec le concours d\u2019une trentaine d\u2019artistes. Ces travaux conjoints expliquent l\u2019unit\u00e9 esth\u00e9tique toujours actuelle de l\u2019ensemble. Isidore Pils (1813-1875) est charg\u00e9 en 1854 de la chapelle dite de Saint-Andr\u00e9, le patron des charcutiers, qui comporte le martyre de Saint-Andr\u00e9 sur la paroi de droite\u00a0et la glorification de Saint-Andr\u00e9 sur la paroi de gauche, ainsi que quatre groupes d\u2019anges sur la vo\u00fbte[1]<\/a>.\u00a0 Il peindra ult\u00e9rieurement un chef d\u2019\u0153uvre, le plafond de l\u2019op\u00e9ra Garnier.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa chapelle refl\u00e8te les activit\u00e9s des Halles et de ses confr\u00e9ries. Apr\u00e8s qu\u2019elle fut d\u00e9di\u00e9e, de 1648 \u00e0 1692, aux sculpteurs et peintres de l\u2019Acad\u00e9mie Royale o\u00f9 leurs \u0153uvres y \u00e9taient vendues, la corporation des charcutiers l\u2019investit. <\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nOn y c\u00e9l\u00e8bre le travail et l\u2019excellence des artisans.D\u2019autres professions les imit\u00e8rent : les bouchers, les boulangers et m\u00eame les coiffeurs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Mais ce furent les charcutiers qui maintinrent leur tradition, en y associant la comm\u00e9moration annuelle des d\u00e9funts de la corporation.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nEn 1943, \u00e9poque du corporatisme int\u00e9gral de Vichy, la soci\u00e9t\u00e9 du Souvenir de la charcuterie fran\u00e7aise offre un vitrail command\u00e9 \u00e0 Adeline H\u00e9bert-Stevens. Il s\u2019agit d\u2019une femme, ce qui est particuli\u00e8rement rare pour l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n
Dans son vitrail intitul\u00e9 \u00ab Le Souvenir \u00bb (inscrit en bandeau), elle place \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de saint Andr\u00e9 l\u2019autre patron, saint Antoine, repr\u00e9sent\u00e9 avec un petit cochon \u00e0 ses pieds.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nEn 1989, un nouvel incendie d\u2019origine criminelle fait dispara\u00eetre le mobilier. Onze ans plus tard, pour saluer l\u2019an 2000, le cur\u00e9, Gilles B\u00e9n\u00e9teau, l\u2019Association du Souvenir et la Fondation de France, installent une \u0153uvre de John Armleder. Dans un geste complexe, ce dernier utilise de nombreux \u00e9l\u00e9ments de couleurs d\u2019Isidore Pils ou d\u2019Adeline H\u00e9bert-Stevens et propose un autre cadre aux c\u00e9l\u00e9brations de la profession. <\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nChaque troisi\u00e8me dimanche de novembre, celle-ci continue \u00e0 rassembler de la France enti\u00e8re des membres qui processionnent jusqu\u2019\u00e0 mettre dans l\u2019urne les noms des d\u00e9funts de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Il est int\u00e9ressant de constater que cet ensemble fut loin de s\u00e9duire imm\u00e9diatement les m\u00e9tiers de bouche. Il faudra en effet cinq ans pour que le charcutiers s\u2019approprient l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nDans les ann\u00e9es 2010, l\u2019\u00e9glise doit faire face \u00e0 de nouveaux incidents, dont des probl\u00e8mes d\u2019\u00e9tanch\u00e9it\u00e9 et des vols, susceptibles de menacer l\u2019identit\u00e9 du lieu. Cela va donner lieu \u00e0 une nouvelle mobilisation des acteurs, notamment des donateurs.<\/p>\n\n\n\n
La chapelle et sa d\u00e9coration sont ainsi le fruit de ces p\u00e9rip\u00e9ties et de la repr\u00e9sentation r\u00e9siliente d\u2019une profession, \u00e0 qui un artiste a donn\u00e9 de la fiert\u00e9 par une image unique.<\/p>\n\n\n\n
Un parti pris de l\u2019artiste : pas de hi\u00e9rarchie stylistique<\/strong><\/h2>\n\n\n\nL\u2019\u0153uvre de John Armleder est apparemment complexe, car elle comprend :<\/p>\n\n\n\n
\n- Deux toiles abstraites accroch\u00e9es sous celles d\u00e9bordantes de mouvements li\u00e9s \u00e0 Saint-Andr\u00e9 d\u2019Isidore Pils : \u00ab Pour Paintings \u00bb (\u00e9coulement de peintures)<\/li>\n\n\n\n
- Un autel transparent sur lequel sont d\u00e9pos\u00e9s les noms des d\u00e9funts dans une urne de verre<\/li>\n\n\n\n
- Un parquet o\u00f9 sont ins\u00e9r\u00e9s des clous dont la disposition reprend le calepinage des dalles et les orientations des piliers<\/li>\n\n\n\n
- Une croix projet\u00e9e sur le mur central en-dessous du vitrail.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Cette composition est dans la lign\u00e9e de son \u0153uvre vari\u00e9e et abondante, qui n\u2019a cess\u00e9 de questionner la notion de valeur esth\u00e9tique. L\u2019artiste se refuse \u00e0 dissocier l\u2019art de la d\u00e9coration. Ainsi, comme dans le mouvement Fluxus, il ne dissocie pas l\u2019art de la vie. Il s\u2019\u00e9rige contre les hi\u00e9rarchies, comme le montre ainsi sa s\u00e9rie Furniture Sculpture.<\/a>
Il m\u00eale des objets trouv\u00e9s ou des meubles de design \u00e0 des peintures abstraites ou monochromes. Il critique ainsi l\u2019id\u00e9e de style ou porte \u00e9galement un regard ironique et distanci\u00e9 sur l\u2019acad\u00e9misme de l\u2019abstraction. Ne privil\u00e9giant aucun style sur un autre, il pr\u00e9f\u00e8re l\u2019addition ou la juxtaposition. Il se veut en d\u00e9calage par rapport aux modes. Au kitsch californien de l\u2019\u00e9poque, il pr\u00e9f\u00e8re le bon go\u00fbt bourgeois, le design ou encore le r\u00e9cup\u00e9r\u00e9. Il sait aussi qu\u2019il existe un \u00e9lan mystique dans le constructivisme.
Au lieu des couleurs primaires du modernisme, il pr\u00e9f\u00e8re des couleurs ironiques et pop.
Il aime la posture des surr\u00e9alistes qui laissent une grande part au hasard. Dans sa s\u00e9rie des \u00ab Coulures \u00bb, il verse sur des toiles inclin\u00e9es des couleurs tir\u00e9es directement de leurs pots.<\/p>\n\n\n\nIl aime sa \u00ab libert\u00e9 de jouer aussi bien avec la puret\u00e9 du minimalisme, la f\u00e9erie et le luxe de l\u2019ornemental qu\u2019avec la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 po\u00e9tique d\u2019une chaise perch\u00e9e en haut d\u2019un arbre.<\/em> \u00bb V\u00e9ronique Bacchetta MAMCO<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nL\u2019installation de Saint-Eustache traduit cette esth\u00e9tique. L\u2019\u0153uvre s\u2019inspire d\u2019un lieu, de son histoire, d\u2019une esth\u00e9tique issue des \u0153uvres existantes et des effets de la lumi\u00e8re color\u00e9e des vitraux, alors que les autres chapelles semblent plus ternes avec leurs grisailles peintes sur le verre.<\/p>\n\n\n\n
Pour fabriquer son installation, l\u2019artiste a transform\u00e9 en atelier la \u00ab salle des colonnes \u00bb de Saint-Eustache. Il a fait couler avec application les couleurs des vitraux et tableaux, qui ne se sont pas m\u00e9lang\u00e9es mais c\u00f4toy\u00e9es. Il leur a ajout\u00e9 des paillettes brillantes \u00e0 l\u2019image des grains de lumi\u00e8re, ou encore de cet univers de la f\u00eate de cette \u00e9poque. Tout devient \u00e9trangement joyeux.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nCela donne l\u2019impression que les couleurs des XIX et XXe si\u00e8cles s\u2019immiscent dans les toiles blanches de l\u2019artiste, comme si les figurations souples se mutaient en des motifs abstraits verticaux. Les parties abstraites deviennent un socle pour les \u0153uvres figuratives accroch\u00e9es au-dessus.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
L\u2019autel traditionnel dans toute chapelle ne ressemble \u00e0 aucun autre de l\u2019\u00e9glise. Il est fait de verre, selon une forme simplifi\u00e9e, fonctionnelle et aust\u00e8re. Il se veut objet de design minimaliste, dans la continuit\u00e9 de la s\u00e9rie Furniture. Art et d\u00e9coration se c\u00f4toient, se rencontrent, s\u2019amusent, mais jamais ne se repoussent.
L\u2019urne en verre et ses fiches affirment la fonction centrale de m\u00e9moire pour la corporation.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa projection d\u2019une croix color\u00e9e monochrome, minimaliste elle aussi, et l\u00e9g\u00e8rement inclin\u00e9e, donne un mouvement \u00e0 l\u2019ensemble. Elle correspond \u00e0 un autre m\u00e9dium, celui de notre \u00e9poque. La luminosit\u00e9 de cette croix se marie avec l\u2019autre lumi\u00e8re, celle du jour, qui traverse les masses color\u00e9es du vitrail. L\u2019artiste joue \u00e0 dessein sur le contre-jour.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLe parquet relie visuellement la chapelle au reste de l\u2019\u00e9glise avec sa grille de clous, scrupuleusement align\u00e9s. Un geste de grande subtilit\u00e9 dans la continuit\u00e9 de son \u0153uvre, puisqu’il utilise souvent les \u00ab\u00a0dots<\/a>\u00ab\u00a0, les points \u00e0 de multiples \u00e9chelles.<\/p>\n\n\n\nIl convient de comprendre l\u2019\u0153uvre de John Armleder, moins comme un support de pi\u00e9t\u00e9, que comme un instrument de reconnaissance d\u2019une profession. Elle ne refl\u00e8te pas un geste de fusion interpr\u00e9tative, mais un assemblage pens\u00e9 avec subtilit\u00e9 et d\u00e9licatesse. Tous les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019installation ont leur valeur, l\u2019artiste n\u2019\u00e9tablit pas de hi\u00e9rarchie. Les grandes singularit\u00e9s de cette \u0153uvre \u00e0 Saint-Eustache tiennent \u00e0 sa juste \u00e9chelle spatiale, \u00e0 l\u2019aspect radical de son approche et \u00e0 son int\u00e9gration dans des pratiques sociales de reconnaissance.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u00c9glise joue la m\u00eame fonction ailleurs, selon d\u2019autres mani\u00e8res, avec les p\u00eacheurs, les gens du cirque, etc.<\/p>\n\n\n\n
Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n[1]<\/a> Il convient de relever que, \u00e0 cet ensemble, s\u2019ajoutent deux anges en grisaille d\u2019\u00c9douard-Charles Hugo.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n
Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1000-IMG_6778.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1000-IMG_6777.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
Un violent incendie en 1844 en est \u00e0 l’origine ; le Pr\u00e9fet Rambuteau confie \u00e0 Victor Baltard la restauration des 24 chapelles, avec le concours d\u2019une trentaine d\u2019artistes. Ces travaux conjoints expliquent l\u2019unit\u00e9 esth\u00e9tique toujours actuelle de l\u2019ensemble. Isidore Pils (1813-1875) est charg\u00e9 en 1854 de la chapelle dite de Saint-Andr\u00e9, le patron des charcutiers, qui comporte le martyre de Saint-Andr\u00e9 sur la paroi de droite\u00a0et la glorification de Saint-Andr\u00e9 sur la paroi de gauche, ainsi que quatre groupes d\u2019anges sur la vo\u00fbte[1]<\/a>.\u00a0 Il peindra ult\u00e9rieurement un chef d\u2019\u0153uvre, le plafond de l\u2019op\u00e9ra Garnier.<\/p>\n\n\n La chapelle refl\u00e8te les activit\u00e9s des Halles et de ses confr\u00e9ries. Apr\u00e8s qu\u2019elle fut d\u00e9di\u00e9e, de 1648 \u00e0 1692, aux sculpteurs et peintres de l\u2019Acad\u00e9mie Royale o\u00f9 leurs \u0153uvres y \u00e9taient vendues, la corporation des charcutiers l\u2019investit. <\/p>\n\n\n\n On y c\u00e9l\u00e8bre le travail et l\u2019excellence des artisans.D\u2019autres professions les imit\u00e8rent : les bouchers, les boulangers et m\u00eame les coiffeurs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Mais ce furent les charcutiers qui maintinrent leur tradition, en y associant la comm\u00e9moration annuelle des d\u00e9funts de la corporation.<\/p>\n\n\n En 1943, \u00e9poque du corporatisme int\u00e9gral de Vichy, la soci\u00e9t\u00e9 du Souvenir de la charcuterie fran\u00e7aise offre un vitrail command\u00e9 \u00e0 Adeline H\u00e9bert-Stevens. Il s\u2019agit d\u2019une femme, ce qui est particuli\u00e8rement rare pour l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n Dans son vitrail intitul\u00e9 \u00ab Le Souvenir \u00bb (inscrit en bandeau), elle place \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de saint Andr\u00e9 l\u2019autre patron, saint Antoine, repr\u00e9sent\u00e9 avec un petit cochon \u00e0 ses pieds.<\/p>\n\n\n En 1989, un nouvel incendie d\u2019origine criminelle fait dispara\u00eetre le mobilier. Onze ans plus tard, pour saluer l\u2019an 2000, le cur\u00e9, Gilles B\u00e9n\u00e9teau, l\u2019Association du Souvenir et la Fondation de France, installent une \u0153uvre de John Armleder. Dans un geste complexe, ce dernier utilise de nombreux \u00e9l\u00e9ments de couleurs d\u2019Isidore Pils ou d\u2019Adeline H\u00e9bert-Stevens et propose un autre cadre aux c\u00e9l\u00e9brations de la profession. <\/p>\n\n\n\n Chaque troisi\u00e8me dimanche de novembre, celle-ci continue \u00e0 rassembler de la France enti\u00e8re des membres qui processionnent jusqu\u2019\u00e0 mettre dans l\u2019urne les noms des d\u00e9funts de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Il est int\u00e9ressant de constater que cet ensemble fut loin de s\u00e9duire imm\u00e9diatement les m\u00e9tiers de bouche. Il faudra en effet cinq ans pour que le charcutiers s\u2019approprient l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n Dans les ann\u00e9es 2010, l\u2019\u00e9glise doit faire face \u00e0 de nouveaux incidents, dont des probl\u00e8mes d\u2019\u00e9tanch\u00e9it\u00e9 et des vols, susceptibles de menacer l\u2019identit\u00e9 du lieu. Cela va donner lieu \u00e0 une nouvelle mobilisation des acteurs, notamment des donateurs.<\/p>\n\n\n\n La chapelle et sa d\u00e9coration sont ainsi le fruit de ces p\u00e9rip\u00e9ties et de la repr\u00e9sentation r\u00e9siliente d\u2019une profession, \u00e0 qui un artiste a donn\u00e9 de la fiert\u00e9 par une image unique.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u0153uvre de John Armleder est apparemment complexe, car elle comprend :<\/p>\n\n\n\n Cette composition est dans la lign\u00e9e de son \u0153uvre vari\u00e9e et abondante, qui n\u2019a cess\u00e9 de questionner la notion de valeur esth\u00e9tique. L\u2019artiste se refuse \u00e0 dissocier l\u2019art de la d\u00e9coration. Ainsi, comme dans le mouvement Fluxus, il ne dissocie pas l\u2019art de la vie. Il s\u2019\u00e9rige contre les hi\u00e9rarchies, comme le montre ainsi sa s\u00e9rie Furniture Sculpture.<\/a> Il aime sa \u00ab libert\u00e9 de jouer aussi bien avec la puret\u00e9 du minimalisme, la f\u00e9erie et le luxe de l\u2019ornemental qu\u2019avec la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 po\u00e9tique d\u2019une chaise perch\u00e9e en haut d\u2019un arbre.<\/em> \u00bb V\u00e9ronique Bacchetta MAMCO<\/p>\n\n\n L\u2019installation de Saint-Eustache traduit cette esth\u00e9tique. L\u2019\u0153uvre s\u2019inspire d\u2019un lieu, de son histoire, d\u2019une esth\u00e9tique issue des \u0153uvres existantes et des effets de la lumi\u00e8re color\u00e9e des vitraux, alors que les autres chapelles semblent plus ternes avec leurs grisailles peintes sur le verre.<\/p>\n\n\n\n Pour fabriquer son installation, l\u2019artiste a transform\u00e9 en atelier la \u00ab salle des colonnes \u00bb de Saint-Eustache. Il a fait couler avec application les couleurs des vitraux et tableaux, qui ne se sont pas m\u00e9lang\u00e9es mais c\u00f4toy\u00e9es. Il leur a ajout\u00e9 des paillettes brillantes \u00e0 l\u2019image des grains de lumi\u00e8re, ou encore de cet univers de la f\u00eate de cette \u00e9poque. Tout devient \u00e9trangement joyeux.<\/p>\n\n\n\n Cela donne l\u2019impression que les couleurs des XIX et XXe si\u00e8cles s\u2019immiscent dans les toiles blanches de l\u2019artiste, comme si les figurations souples se mutaient en des motifs abstraits verticaux. Les parties abstraites deviennent un socle pour les \u0153uvres figuratives accroch\u00e9es au-dessus.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n L\u2019autel traditionnel dans toute chapelle ne ressemble \u00e0 aucun autre de l\u2019\u00e9glise. Il est fait de verre, selon une forme simplifi\u00e9e, fonctionnelle et aust\u00e8re. Il se veut objet de design minimaliste, dans la continuit\u00e9 de la s\u00e9rie Furniture. Art et d\u00e9coration se c\u00f4toient, se rencontrent, s\u2019amusent, mais jamais ne se repoussent. La projection d\u2019une croix color\u00e9e monochrome, minimaliste elle aussi, et l\u00e9g\u00e8rement inclin\u00e9e, donne un mouvement \u00e0 l\u2019ensemble. Elle correspond \u00e0 un autre m\u00e9dium, celui de notre \u00e9poque. La luminosit\u00e9 de cette croix se marie avec l\u2019autre lumi\u00e8re, celle du jour, qui traverse les masses color\u00e9es du vitrail. L\u2019artiste joue \u00e0 dessein sur le contre-jour.<\/p>\n\n\n Le parquet relie visuellement la chapelle au reste de l\u2019\u00e9glise avec sa grille de clous, scrupuleusement align\u00e9s. Un geste de grande subtilit\u00e9 dans la continuit\u00e9 de son \u0153uvre, puisqu’il utilise souvent les \u00ab\u00a0dots<\/a>\u00ab\u00a0, les points \u00e0 de multiples \u00e9chelles.<\/p>\n\n\n\n Il convient de comprendre l\u2019\u0153uvre de John Armleder, moins comme un support de pi\u00e9t\u00e9, que comme un instrument de reconnaissance d\u2019une profession. Elle ne refl\u00e8te pas un geste de fusion interpr\u00e9tative, mais un assemblage pens\u00e9 avec subtilit\u00e9 et d\u00e9licatesse. Tous les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019installation ont leur valeur, l\u2019artiste n\u2019\u00e9tablit pas de hi\u00e9rarchie. Les grandes singularit\u00e9s de cette \u0153uvre \u00e0 Saint-Eustache tiennent \u00e0 sa juste \u00e9chelle spatiale, \u00e0 l\u2019aspect radical de son approche et \u00e0 son int\u00e9gration dans des pratiques sociales de reconnaissance.<\/p>\n\n\n\n L\u2019\u00c9glise joue la m\u00eame fonction ailleurs, selon d\u2019autres mani\u00e8res, avec les p\u00eacheurs, les gens du cirque, etc.<\/p>\n\n\n\n Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Il convient de relever que, \u00e0 cet ensemble, s\u2019ajoutent deux anges en grisaille d\u2019\u00c9douard-Charles Hugo.<\/p>\n\n\n\n <\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1400-IMG_6779.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
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<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/900-cochon-IMG_6781.jpg?resize=502%2C1024&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nUn parti pris de l\u2019artiste : pas de hi\u00e9rarchie stylistique<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Il m\u00eale des objets trouv\u00e9s ou des meubles de design \u00e0 des peintures abstraites ou monochromes. Il critique ainsi l\u2019id\u00e9e de style ou porte \u00e9galement un regard ironique et distanci\u00e9 sur l\u2019acad\u00e9misme de l\u2019abstraction. Ne privil\u00e9giant aucun style sur un autre, il pr\u00e9f\u00e8re l\u2019addition ou la juxtaposition. Il se veut en d\u00e9calage par rapport aux modes. Au kitsch californien de l\u2019\u00e9poque, il pr\u00e9f\u00e8re le bon go\u00fbt bourgeois, le design ou encore le r\u00e9cup\u00e9r\u00e9. Il sait aussi qu\u2019il existe un \u00e9lan mystique dans le constructivisme.
Au lieu des couleurs primaires du modernisme, il pr\u00e9f\u00e8re des couleurs ironiques et pop.
Il aime la posture des surr\u00e9alistes qui laissent une grande part au hasard. Dans sa s\u00e9rie des \u00ab Coulures \u00bb, il verse sur des toiles inclin\u00e9es des couleurs tir\u00e9es directement de leurs pots.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1400-IMG_6666.jpg?resize=720%2C960&ssl=1\")
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L\u2019urne en verre et ses fiches affirment la fonction centrale de m\u00e9moire pour la corporation.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1400-IMG_6783.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
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<\/figure>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1400-IMG_6665.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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![dots<\/a>\u00ab\u00a0, les points \u00e0 de multiples \u00e9chelles.<\/p>\n\n\n\nIl convient de comprendre l\u2019\u0153uvre de John Armleder, moins comme un support de pi\u00e9t\u00e9, que comme un instrument de reconnaissance d\u2019une profession. Elle ne refl\u00e8te pas un geste de fusion interpr\u00e9tative, mais un assemblage pens\u00e9 avec subtilit\u00e9 et d\u00e9licatesse. Tous les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019installation ont leur valeur, l\u2019artiste n\u2019\u00e9tablit pas de hi\u00e9rarchie. Les grandes singularit\u00e9s de cette \u0153uvre \u00e0 Saint-Eustache tiennent \u00e0 sa juste \u00e9chelle spatiale, \u00e0 l\u2019aspect radical de son approche et \u00e0 son int\u00e9gration dans des pratiques sociales de reconnaissance.<\/p>\n\n\n\nL\u2019\u00c9glise joue la m\u00eame fonction ailleurs, selon d\u2019autres mani\u00e8res, avec les p\u00eacheurs, les gens du cirque, etc.<\/p>\n\n\n\nLire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n[1]<\/a> Il convient de relever que, \u00e0 cet ensemble, s\u2019ajoutent deux anges en grisaille d\u2019\u00c9douard-Charles Hugo.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\nCategories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>Tags<\/div>John Armleder<\/a>Saint-Eustache<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"D\u2019o\u00f9 provient le caract\u00e8re myst\u00e9rieux de cette chapelle de l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache ? Peut-\u00eatre \u00e0 l\u2019alliance improbable mais heureuse de d\u00e9corations d\u2019un segment de patrimoine \u00e9clectique et \u00e0 l’entretien de la m\u00e9moire de toute une corporation La chronique de Jean Deuz\u00e8mes.<\/p>","protected":false},"author":21,"featured_media":62157,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ghostkit_customizer_options":"","ghostkit_custom_css":"","ghostkit_custom_js_head":"","ghostkit_custom_js_foot":"","ghostkit_typography":"","spt_transcript":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_FSMCFIC_featured_image_caption":"","_FSMCFIC_featured_image_nocaption":"","_FSMCFIC_featured_image_hide":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[16,425],"tags":[4607,270],"class_list":["post-62144","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-interroger-lart-contemporain","tag-john-armleder","tag-saint-eustache"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1400-IMG_6660.jpg?fit=1400%2C1050&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62144","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62144"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62144\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":62354,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62144\/revisions\/62354"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62157"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62144"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62144"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62144"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}](\"https:\/\/www.mamco.ch\/download\/collection\/ap\/Object_69426_extraLarge.jpg\/MAMCO-ArmlederJ-2016-118.jpg\"){kind=link}