![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8145.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Versailles. Autres points de vue sur la peinture<\/strong><\/h2>\n\n\n\nDepuis 2008, l\u2019\u00e9tablissement public invitait des stars internationales<\/a> qui proposaient des installations suscitant parfois la pol\u00e9mique. En 2025, l\u2019exposition est saisissante car en prenant la violence comme th\u00e8me principal, elle confronte des \u0153uvres du XXIe \u00e0 celles d\u2019un espace que l\u2019on connait peu, car souvent cach\u00e9 : les combats li\u00e9s \u00e0 la conqu\u00eate de l\u2019Alg\u00e9rie.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
Guillaume Bresson, Sans titre<\/em>, 2008-2017\u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLes repr\u00e9sentations des luttes entre bandes de quartier, sans effusion de sang, mais qui ob\u00e9issent \u00e0 des r\u00e8gles, sont ainsi d\u00e9pos\u00e9es au pied de grandes peintures politiques d\u2019histoire de la colonisation o\u00f9 toutes les exactions parfois sanguinolentes<\/a> exaltent le colonialisme du XIXe. Si les violences ont une place r\u00e9currente dans l\u2019art, les perceptions d\u2019aujourd\u2019hui changent de sens tout en prenant la suite d\u2019autres r\u00e9f\u00e9rences s\u00e9minales, celles du Titien, du Caravage ou de Poussin. Contrairement aux peintures d’Horace Vernet, il n’y a pas d’h\u00e9ro\u00efsme.<\/a> Guillaume Bresson fait pourtant une peinture d’histoire, mais ici sociale, en adoptant le point de vue des domin\u00e9s de notre temps.<\/p>\n\n\n\nUn grand dessinateur empreint des m\u00e9dias de son temps<\/strong><\/h2>\n\n\n\nGuillaume Bresson est n\u00e9 en 1982 \u00e0 Toulouse et a produit son premier tableau en 2006, une lutte dans un parking berlinois monumental, ritualis\u00e9e, cathartique. Si le Street Art \u00e9tait bas\u00e9, pour lui, sur une composition de lettres, il a bascul\u00e9 dans la composition des corps, dans le m\u00eame esprit. Picasso peignait tr\u00e8s vite, jusqu\u2019\u00e0 donner la date comme titre, lui ne peint qu\u2019un nombre limit\u00e9 de toiles par an, toujours avec une grande minutie. La repr\u00e9sentation de la brutalit\u00e9 et de la rapidit\u00e9 de l\u2019acte violent repose paradoxalement sur la lenteur de la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, Sans titre<\/em>, 2006 \u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nPassionn\u00e9 par les arts de la rue et le Hip Hop, l\u2019artiste a connu les \u00e9meutes urbaines de 2005 et la nouvelle filmographie sur le sujet (La Haine, Fight Club). Ses peintures sont construites d\u2019ailleurs comme des s\u00e9quences de film dont on ne connait pas le sc\u00e9nario, dans un style tr\u00e8s classique : mouvements, cadre pr\u00e9cis sur l\u2019\u00e9poque, sym\u00e9trie et complexit\u00e9 des compositions o\u00f9 les corps et leur positionnement prennent le dessus sur la repr\u00e9sentation des visages.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nCe tr\u00e8s grand dessinateur qui est pass\u00e9 progressivement de la grisaille \u00e0 la couleur utilise la m\u00eame approche depuis ses d\u00e9buts, s\u2019exprime par le m\u00eame processus. <\/p>\n\n\n\n
Autoportrait 2021<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\nDans les diff\u00e9rentes villes o\u00f9 il a travaill\u00e9 (Berlin, Paris, Los Angeles et d\u00e9sormais New York, loin des pressions parisiennes), il a demand\u00e9 \u00e0 ses amis ou \u00e0 des jeunes avec lesquels il \u00e9tait en relation de jouer des sc\u00e8nes qui tiennent de la performance, de la danse, o\u00f9 chacun b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une grande libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation. Il fait de tr\u00e8s nombreuses photos ou vid\u00e9os, puis compose sur ordinateur ses sc\u00e8nes, avant de les reproduire sur toile (souvent de grande dimension) en utilisant la technique ancestrale du carroyage.<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, documents d’atelier<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nDu fait de sa grande culture visuelle, son \u0153uvre se situe dans le sillage des ma\u00eetres du clair-obscur, et ses toiles font \u00e9cho aux \u00e9pisodes mythologiques ou bibliques. Ses paysages ont rarement un caract\u00e8re naturel ; ils sont tr\u00e8s souvent urbains et contemporains. Les jeans, les teeshirts, les baskets ancrent dans l\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n
\u00catre t\u00e9moin de quelle violence ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\nGuillaume Bresson a organis\u00e9 avec force la mise en sc\u00e8ne de ses \u0153uvres. Des cimaises \u00e9paisses peintes avec \u00e9nergie en gris, des petits murs dont tous les artistes du Street art r\u00eavent, dans un cadre monumental, politiquement d\u00e9cor\u00e9 au XIXe. Une confrontation dans le vis-\u00e0-vis.<\/p>\n\n\n\n
Qu\u2019y voit-on ? des bagarres ? des battle hip-hop ? de la danse ?
Quelles sont les origines de ces actes de violence ?
Qui sont les t\u00e9moins ins\u00e9r\u00e9s dans les tableaux ?
La violence est-elle un point d\u2019\u00e9quilibre ou de d\u00e9s\u00e9quilibre ?
Que sont ces temps suspendus ?
Quel rapport avec les paysages ?<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, Sans titre<\/em>, 2020-2022,\u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLes compositions de Guillaume Bresson visent \u00e0 faire du spectateur un t\u00e9moin privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019une histoire en train de se faire. Si elles sont r\u00e9solument contemporaines en les situant dans les banlieues, il s\u2019en d\u00e9gage l\u2019impression d\u2019un grand classicisme, d\u2019une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sp\u00e9cifique du Baroque ou du r\u00e9alisme \u00e0 la Nicolas Poussin. <\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nLe travail sur les \u00e9toffes, les couleurs donnent une consonance spectaculaire, lyrique \u00e0 ce qui rel\u00e8ve du quotidien dans les espaces les plus communs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\nCette exag\u00e9ration de la violence sans armes, sans \u00e9coulement de sang, alors que les corps se touchent parfois cr\u00e9ent une ambigu\u00eft\u00e9 permanente tandis que les compositions et les lumi\u00e8res intriguent et invitent \u00e0 chercher un ou des sens.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa multiplication de ces sc\u00e8nes laisse \u00e0 penser qu\u2019il cherche \u00e0 repr\u00e9senter avant tout la ritualisation dans tous les lieux et formes de violence.La pr\u00e9sence de tentes de personnes de la rue est fr\u00e9quente, violences sociale et physique sont associ\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la pens\u00e9e de Ren\u00e9 Girard s\u2019impose alors. S\u2019il est possible de conjurer la violence par le rituel et le sacrifice, la religion permet aux soci\u00e9t\u00e9s de canaliser la violence inh\u00e9rente, de vivre ensemble, et de se construire.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa violence repr\u00e9sent\u00e9e n\u2019est pas une violence sublim\u00e9e ou id\u00e9alis\u00e9e. Comme le peintre l\u2019exprime lui-m\u00eame dans ses interviews, il y a une dimension \u00e9thique dans sa peinture, dans sa mani\u00e8re d\u2019amplifier l\u2019\u00e9motion. Il ne fait pas de la violence un art pour l\u2019art, mais il cherche \u00e0 transformer le r\u00e9el par l\u2019art, \u00e0 prendre \u00e0 bras le corps un monde toujours aussi violent. Du fait des cadres architecturaux, souvent monumentaux, les sc\u00e8nes sont en \u00e9tat de suspension, l\u2019artiste laissant le spectateur se livrer \u00e0 sa propre interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n\nGuillaume Bresson, Sans titre, 2019\u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\nLes violences ne sont pas seulement celles de petits groupes, mais sont aussi sociales comme cette lutte sur un parking vide o\u00f9 se trouve un man\u00e8ge d\u2019auto dans une commune du Nord. Le tableau a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 apr\u00e8s des discussions avec Edouard Louis, l\u2019\u00e9crivain engag\u00e9, repr\u00e9sentatif du trans classe. <\/p>\n\n\n\n
Une vision faisant m\u00e9moire d\u2019\u00e9motions touchant au religieux<\/strong><\/h2>\n\n\n\nBien des compositions laissent transpara\u00eetre une dimension religieuse comme ces individus regroup\u00e9s tels des p\u00e8lerins d\u2019Emma\u00fcs, ou cette arrestation muscl\u00e9e, devant t\u00e9moin, avant la confrontation avec Pilate, ou encore le repas chez Marthe et Marie. <\/p>\n\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n.<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, Sans titre<\/em>, 2020-2022, \u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLes textes bibliques regorgent de situations de violence pr\u00e9cis\u00e9ment d\u00e9crites. Les artistes les ont largement utilis\u00e9es. Guillaume Bresson fait l\u2019inverse : la violence peinte permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la m\u00e9moire de ces histoires o\u00f9 la confrontation des hommes parle des rapports \u00e0 Dieu. La crucifixion \u00e9tant un moment paroxystique, mais qui ne cl\u00f4t pas l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n
<\/figure>\nLa lumi\u00e8re joue un r\u00f4le fondamental, quand ce ne sont pas les sources comme les cand\u00e9labres au centre des toiles qui structurent l\u2019ensemble.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\nSes tondo, commenc\u00e9s durant la p\u00e9riode du Covid, avec des corps dont on ne sait s\u2019ils tombent, l\u2019exp\u00e9rience de la chute, ou montent, comme des apoth\u00e9oses, invitent \u00e0 les lire comme des tableaux religieux d\u2019un autre ordre, o\u00f9 les corps torsad\u00e9s, entrem\u00eal\u00e9s insistent sur l\u2019humanit\u00e9 des sujets.<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, Sans titre<\/em>, 2024 \u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nC\u2019est pourquoi, l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache a command\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste, pour 2026, un tableau sur l\u2019apoth\u00e9ose de saint Eustache \u00e0 mettre en vis-\u00e0-vis de son martyre peint par Simon Vouet <\/a>(XVIIe).<\/p>\n\n\n\nLes d\u00e9tails au sein de nombre de toiles, les ruptures de mod\u00e8le d\u2019une toile \u00e0 l\u2019autre vont dans ce sens. Ainsi un des rares paysages de nature sans personnage met au centre une sortie de tunnel. Qu\u2019est-ce sinon l\u2019allusion imm\u00e9diate au tombeau vide ?<\/p>\n\n\n
\nGuillaume Bresson, Sans titre<\/em>,2012 \u00a9MM<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/div>\n\n\n\nUn marqueur de notre temps<\/h2>\n\n\n\n<\/figure>\nL\u2019actualit\u00e9 de ce peintre va se manifester dans une immense fresque pour le Stade de France, en 2026, et se reconnait dans la publicit\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\nLe renouveau de la peinture religieuse se nourrit de l’approche de Guillaume Bresson.
Le figuratif a pris le dessus sur l\u2019abstraction, le figuratif n\u2019est plus \u00e9th\u00e9r\u00e9. Le catholicisme a besoin d\u2019images, depuis le concile de Trente notamment ; Guillaume Bresson apporte une r\u00e9f\u00e9rence stylistique marquante, formellement avec ses demi-nus, ses v\u00eatements communs, mais aussi par ses sujets\u00a0: des instants que l\u2019on doit interpr\u00e9ter et non une histoire que l\u2019on raconte. En pla\u00e7ant de telles \u0153uvres dans un espace religieux, on privil\u00e9gie la corpor\u00e9\u00eft\u00e9, on parle directement au visiteur en l\u2019invitant \u00e0 un mouvement de l\u2019esprit.
Voir video : https:\/\/youtu.be\/acyOowR5GLg<\/a><\/p>\n\n\n\n
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Les repr\u00e9sentations des luttes entre bandes de quartier, sans effusion de sang, mais qui ob\u00e9issent \u00e0 des r\u00e8gles, sont ainsi d\u00e9pos\u00e9es au pied de grandes peintures politiques d\u2019histoire de la colonisation o\u00f9 toutes les exactions parfois sanguinolentes<\/a> exaltent le colonialisme du XIXe. Si les violences ont une place r\u00e9currente dans l\u2019art, les perceptions d\u2019aujourd\u2019hui changent de sens tout en prenant la suite d\u2019autres r\u00e9f\u00e9rences s\u00e9minales, celles du Titien, du Caravage ou de Poussin. Contrairement aux peintures d’Horace Vernet, il n’y a pas d’h\u00e9ro\u00efsme.<\/a> Guillaume Bresson fait pourtant une peinture d’histoire, mais ici sociale, en adoptant le point de vue des domin\u00e9s de notre temps.<\/p>\n\n\n\n Guillaume Bresson est n\u00e9 en 1982 \u00e0 Toulouse et a produit son premier tableau en 2006, une lutte dans un parking berlinois monumental, ritualis\u00e9e, cathartique. Si le Street Art \u00e9tait bas\u00e9, pour lui, sur une composition de lettres, il a bascul\u00e9 dans la composition des corps, dans le m\u00eame esprit. Picasso peignait tr\u00e8s vite, jusqu\u2019\u00e0 donner la date comme titre, lui ne peint qu\u2019un nombre limit\u00e9 de toiles par an, toujours avec une grande minutie. La repr\u00e9sentation de la brutalit\u00e9 et de la rapidit\u00e9 de l\u2019acte violent repose paradoxalement sur la lenteur de la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n Passionn\u00e9 par les arts de la rue et le Hip Hop, l\u2019artiste a connu les \u00e9meutes urbaines de 2005 et la nouvelle filmographie sur le sujet (La Haine, Fight Club). Ses peintures sont construites d\u2019ailleurs comme des s\u00e9quences de film dont on ne connait pas le sc\u00e9nario, dans un style tr\u00e8s classique : mouvements, cadre pr\u00e9cis sur l\u2019\u00e9poque, sym\u00e9trie et complexit\u00e9 des compositions o\u00f9 les corps et leur positionnement prennent le dessus sur la repr\u00e9sentation des visages.<\/p>\n\n\n\n Ce tr\u00e8s grand dessinateur qui est pass\u00e9 progressivement de la grisaille \u00e0 la couleur utilise la m\u00eame approche depuis ses d\u00e9buts, s\u2019exprime par le m\u00eame processus. <\/p>\n\n\n\n Autoportrait 2021<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Dans les diff\u00e9rentes villes o\u00f9 il a travaill\u00e9 (Berlin, Paris, Los Angeles et d\u00e9sormais New York, loin des pressions parisiennes), il a demand\u00e9 \u00e0 ses amis ou \u00e0 des jeunes avec lesquels il \u00e9tait en relation de jouer des sc\u00e8nes qui tiennent de la performance, de la danse, o\u00f9 chacun b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une grande libert\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation. Il fait de tr\u00e8s nombreuses photos ou vid\u00e9os, puis compose sur ordinateur ses sc\u00e8nes, avant de les reproduire sur toile (souvent de grande dimension) en utilisant la technique ancestrale du carroyage.<\/p>\n\n\n Du fait de sa grande culture visuelle, son \u0153uvre se situe dans le sillage des ma\u00eetres du clair-obscur, et ses toiles font \u00e9cho aux \u00e9pisodes mythologiques ou bibliques. Ses paysages ont rarement un caract\u00e8re naturel ; ils sont tr\u00e8s souvent urbains et contemporains. Les jeans, les teeshirts, les baskets ancrent dans l\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n Guillaume Bresson a organis\u00e9 avec force la mise en sc\u00e8ne de ses \u0153uvres. Des cimaises \u00e9paisses peintes avec \u00e9nergie en gris, des petits murs dont tous les artistes du Street art r\u00eavent, dans un cadre monumental, politiquement d\u00e9cor\u00e9 au XIXe. Une confrontation dans le vis-\u00e0-vis.<\/p>\n\n\n\n Qu\u2019y voit-on ? des bagarres ? des battle hip-hop ? de la danse ? Les compositions de Guillaume Bresson visent \u00e0 faire du spectateur un t\u00e9moin privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019une histoire en train de se faire. Si elles sont r\u00e9solument contemporaines en les situant dans les banlieues, il s\u2019en d\u00e9gage l\u2019impression d\u2019un grand classicisme, d\u2019une th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sp\u00e9cifique du Baroque ou du r\u00e9alisme \u00e0 la Nicolas Poussin. <\/p>\n\n\n\n Le travail sur les \u00e9toffes, les couleurs donnent une consonance spectaculaire, lyrique \u00e0 ce qui rel\u00e8ve du quotidien dans les espaces les plus communs.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cette exag\u00e9ration de la violence sans armes, sans \u00e9coulement de sang, alors que les corps se touchent parfois cr\u00e9ent une ambigu\u00eft\u00e9 permanente tandis que les compositions et les lumi\u00e8res intriguent et invitent \u00e0 chercher un ou des sens.<\/p>\n\n\n La multiplication de ces sc\u00e8nes laisse \u00e0 penser qu\u2019il cherche \u00e0 repr\u00e9senter avant tout la ritualisation dans tous les lieux et formes de violence.La pr\u00e9sence de tentes de personnes de la rue est fr\u00e9quente, violences sociale et physique sont associ\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la pens\u00e9e de Ren\u00e9 Girard s\u2019impose alors. S\u2019il est possible de conjurer la violence par le rituel et le sacrifice, la religion permet aux soci\u00e9t\u00e9s de canaliser la violence inh\u00e9rente, de vivre ensemble, et de se construire.<\/p>\n\n\n La violence repr\u00e9sent\u00e9e n\u2019est pas une violence sublim\u00e9e ou id\u00e9alis\u00e9e. Comme le peintre l\u2019exprime lui-m\u00eame dans ses interviews, il y a une dimension \u00e9thique dans sa peinture, dans sa mani\u00e8re d\u2019amplifier l\u2019\u00e9motion. Il ne fait pas de la violence un art pour l\u2019art, mais il cherche \u00e0 transformer le r\u00e9el par l\u2019art, \u00e0 prendre \u00e0 bras le corps un monde toujours aussi violent. Du fait des cadres architecturaux, souvent monumentaux, les sc\u00e8nes sont en \u00e9tat de suspension, l\u2019artiste laissant le spectateur se livrer \u00e0 sa propre interpr\u00e9tation.<\/p>\n\n\n\n Les violences ne sont pas seulement celles de petits groupes, mais sont aussi sociales comme cette lutte sur un parking vide o\u00f9 se trouve un man\u00e8ge d\u2019auto dans une commune du Nord. Le tableau a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 apr\u00e8s des discussions avec Edouard Louis, l\u2019\u00e9crivain engag\u00e9, repr\u00e9sentatif du trans classe. <\/p>\n\n\n\n Bien des compositions laissent transpara\u00eetre une dimension religieuse comme ces individus regroup\u00e9s tels des p\u00e8lerins d\u2019Emma\u00fcs, ou cette arrestation muscl\u00e9e, devant t\u00e9moin, avant la confrontation avec Pilate, ou encore le repas chez Marthe et Marie. <\/p>\n\n\n\n .<\/p>\n\n\n\n .<\/p>\n\n\n Les textes bibliques regorgent de situations de violence pr\u00e9cis\u00e9ment d\u00e9crites. Les artistes les ont largement utilis\u00e9es. Guillaume Bresson fait l\u2019inverse : la violence peinte permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la m\u00e9moire de ces histoires o\u00f9 la confrontation des hommes parle des rapports \u00e0 Dieu. La crucifixion \u00e9tant un moment paroxystique, mais qui ne cl\u00f4t pas l\u2019histoire.<\/p>\n\n\n\n La lumi\u00e8re joue un r\u00f4le fondamental, quand ce ne sont pas les sources comme les cand\u00e9labres au centre des toiles qui structurent l\u2019ensemble.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Ses tondo, commenc\u00e9s durant la p\u00e9riode du Covid, avec des corps dont on ne sait s\u2019ils tombent, l\u2019exp\u00e9rience de la chute, ou montent, comme des apoth\u00e9oses, invitent \u00e0 les lire comme des tableaux religieux d\u2019un autre ordre, o\u00f9 les corps torsad\u00e9s, entrem\u00eal\u00e9s insistent sur l\u2019humanit\u00e9 des sujets.<\/p>\n\n\n C\u2019est pourquoi, l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache a command\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste, pour 2026, un tableau sur l\u2019apoth\u00e9ose de saint Eustache \u00e0 mettre en vis-\u00e0-vis de son martyre peint par Simon Vouet <\/a>(XVIIe).<\/p>\n\n\n\n Les d\u00e9tails au sein de nombre de toiles, les ruptures de mod\u00e8le d\u2019une toile \u00e0 l\u2019autre vont dans ce sens. Ainsi un des rares paysages de nature sans personnage met au centre une sortie de tunnel. Qu\u2019est-ce sinon l\u2019allusion imm\u00e9diate au tombeau vide ?<\/p>\n\n\n L\u2019actualit\u00e9 de ce peintre va se manifester dans une immense fresque pour le Stade de France, en 2026, et se reconnait dans la publicit\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Le renouveau de la peinture religieuse se nourrit de l’approche de Guillaume Bresson.Un grand dessinateur empreint des m\u00e9dias de son temps<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8150.jpg?resize=720%2C570&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1400-IMG_8104.jpg?resize=720%2C799&ssl=1\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-Atelier-.jpg?resize=720%2C436&ssl=1\")
\u00catre t\u00e9moin de quelle violence ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Quelles sont les origines de ces actes de violence ?
Qui sont les t\u00e9moins ins\u00e9r\u00e9s dans les tableaux ?
La violence est-elle un point d\u2019\u00e9quilibre ou de d\u00e9s\u00e9quilibre ?
Que sont ces temps suspendus ?
Quel rapport avec les paysages ?<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1400-IMG_8148.jpg?resize=720%2C326&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/2019-IMG_8099.jpg?resize=720%2C717&ssl=1\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/EX-1000-IMG_8095.jpg?resize=720%2C720&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Ex-1000-IMG_8152.jpg?resize=720%2C720&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8133.jpg?resize=720%2C513&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8135.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nUne vision faisant m\u00e9moire d\u2019\u00e9motions touchant au religieux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8137-1.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8136.jpg?resize=720%2C760&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1400-IMG_8129.jpg?resize=720%2C541&ssl=1\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8152.jpg?resize=720%2C348&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-IMG_8154.jpg?resize=720%2C584&ssl=1\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1400-IMG_8116.jpg?resize=720%2C719&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1400-IMG_8109.jpg?resize=720%2C505&ssl=1\")
Un marqueur de notre temps<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/1000-Pub-Guillaume-Bresson-4755.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>
Le figuratif a pris le dessus sur l\u2019abstraction, le figuratif n\u2019est plus \u00e9th\u00e9r\u00e9. Le catholicisme a besoin d\u2019images, depuis le concile de Trente notamment ; Guillaume Bresson apporte une r\u00e9f\u00e9rence stylistique marquante, formellement avec ses demi-nus, ses v\u00eatements communs, mais aussi par ses sujets\u00a0: des instants que l\u2019on doit interpr\u00e9ter et non une histoire que l\u2019on raconte. En pla\u00e7ant de telles \u0153uvres dans un espace religieux, on privil\u00e9gie la corpor\u00e9\u00eft\u00e9, on parle directement au visiteur en l\u2019invitant \u00e0 un mouvement de l\u2019esprit.
Voir video : https:\/\/youtu.be\/acyOowR5GLg<\/a><\/p>\n\n\n\n
![parfois sanguinolentes<\/a> exaltent le colonialisme du XIXe. Si les violences ont une place r\u00e9currente dans l\u2019art, les perceptions d\u2019aujourd\u2019hui changent de sens tout en prenant la suite d\u2019autres r\u00e9f\u00e9rences s\u00e9minales, celles du Titien, du Caravage ou de Poussin. Contrairement aux peintures d’Horace Vernet, il n’y a pas d’](\"https:\/\/www.lescarnetsdeversailles.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Afrique-d%C3%A9tail-1-blog.jpg\"){kind=link}