![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0520.jpg?resize=720%2C555&ssl=1\")
<\/figure>Il a aussi \u00e9t\u00e9 choisi comme un d\u00e9fi \u00e0 Trump ! Et \u00e0 bien d\u2019autres qui, bien s\u00fbr, ne viendront pas voir les travaux de photographes offrant un contrepoint aux discours dominants, c\u00e9l\u00e9brant la diversit\u00e9 des cultures, des genres et des origines.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Dans une telle manifestation pr\u00e9par\u00e9e si longtemps \u00e0 l\u2019avance, tous les artistes ne pouvaient pas d\u00e9cliner une telle th\u00e9matique face aux d\u00e9fis r\u00e9cents, mais ce mot est une clef de lecture efficace des mille facettes de l\u2019esprit de r\u00e9sistance de photographes venant du monde entier.<\/p>\n\n\n\n
INDOCILITE ET IMAGINATION RADICALE<\/strong><\/h2>\n\n\n\nFuturs ancestraux<\/strong> (\u00c9glise des Trinitaires).
Avec cet oxymore s\u2019exprime la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne br\u00e9silienne, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019ann\u00e9e culturelle du Br\u00e9sil en France. <\/p>\n\n\n\n\nAvec une ironie certaine et une imagination radicale, les photographes retenus ont cherch\u00e9 \u00e0 d\u00e9construire les r\u00e9cits officiels, \u00e0 lutter contre les st\u00e9r\u00e9otypes, \u00e0 donner de la voix aux minorit\u00e9s ethniques ou de genre, voire \u00e0 contester la pratique photographique occidentale.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n<\/div>![\"\"](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nPaulo Nazareth<\/strong>, n\u00e9 en 1970, a v\u00e9cu l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019enfermement en \u00e9tablissement psychiatrique pour avoir d\u00e9nonc\u00e9 des injustices. Sa lutte contre le racisme et le classisme dans le monde de l\u2019art sont au c\u0153ur de sa pratique comprenant des performances, relat\u00e9es dans sa s\u00e9rie \u00ab Des nouvelles de l\u2019Am\u00e9rique \u00bb. Il se contente de poser avec des \u00e9criteaux seul ou en groupe, pour y d\u00e9noncer les pr\u00e9jug\u00e9s du spectateur.
Ainsi, il se tient \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une porte sur laquelle est inscrite une phrase li\u00e9e \u00e0 des affaires locales. \u00ab Pas \u00e0 vendre. M\u00e9fiez-vous des escrocs \u00bb. Mais le panneau qu\u2019il porte est diff\u00e9rent : \u00ab Je vends mon image d’homme exotique \u00bb.<\/p>\n\n\n\nPaulo Nazareth, Des nouvelles de l\u2019Am\u00e9rique<\/em> \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nOu encore cette photo de groupe et cette phrase simple et forte \u00ab Je n\u2019aime pas les mauvais mots sur les indig\u00e8nes. Sign\u00e9 le Peuple indig\u00e8ne \u00bb<\/p>\n\n\n
\nPaulo Nazareth, Des nouvelles de l\u2019Am\u00e9rique<\/em> \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nMelissa de Oliviera<\/strong>, n\u00e9e en 2000, aborde la question politique ou sociale port\u00e9e par la question des cheveux ou des coiffures. C\u2019est ainsi qu\u2019au Br\u00e9sil, les cheveux fris\u00e9s sont un motif de discrimination, car ils donneraient un aspect n\u00e9glig\u00e9. Au XIXe, les photographes blancs cataloguaient des populations enti\u00e8res par les cheveux, contribuant ainsi au racisme.<\/p>\n\n\n\nMelissa de Oliviera, Chaque t\u00eate est un monde<\/em>, 2024\u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nL\u2019artiste c\u00e9l\u00e8bre l\u2019identit\u00e9 de sa g\u00e9n\u00e9ration, avec des coiffures qui expriment l\u2019admiration pour une chanteuse ou un footballeur. Chaque t\u00eate devient un message crypt\u00e9 qui combine les cultures contemporaines et traditionnelles, qui exprime des identit\u00e9s individuelles et fait de la r\u00e9sistance.<\/p>\n\n\n\n
Mayara Ferr\u00e3o,<\/strong> n\u00e9e en 1993, fait partie des nombreux artistes LGBT+ qui questionnent l\u2019histoire de la photographie construite par des Blancs de culture patriarcale. Ces Blancs n\u2019auraient jamais \u00e9mis l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019amours entre femmes dans les milieux d\u2019esclaves. Avec \u00ab Album de d\u00e9soubli \u00bb (2024), elle r\u00e9actualise la tradition de la carte postale, mais en utilisant l\u2019IA. Alors que l\u2019on d\u00e9nonce l\u2019usage de l\u2019IA, la plasticienne a retourn\u00e9 la critique en lui posant la question de concevoir deux femmes s\u2019aimant dans les ann\u00e9es 1920-30, habill\u00e9es avec soin, y compris robes de mariage, et a d\u00e9velopp\u00e9 ses photos comme \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Bien s\u00fbr la critique n\u2019a pas manqu\u00e9. Les photos \u00e9taient trop romantiques !\u00a0
Voir photos V&D <\/a><\/p>\n\n\n\nVentura Profana,<\/strong> n\u00e9e en 1993 \u00e0 Catu, est une figure forte de l\u2019indocilit\u00e9. Elle aussi refuse le regard blanc colonial, mais elle d\u00e9place sa critique sur la spiritualit\u00e9. Elle a con\u00e7u ses \u0153uvres par collages durant la p\u00e9riode du Covid en associant la pand\u00e9mie \u00e0 l\u2019histoire des invasions et des oppressions. De confession baptiste missionnaire, performeuse, chanteuse et pasteure transgenre, elle pr\u00f4ne un J\u00e9sus libertaire et figure d\u2019amour. Dans la s\u00e9rie Sonda [sonde], elle revisite l\u2019iconographie religieuse pour \u00ab scruter les chor\u00e9graphies de l\u2019ennemi \u00bb. Sa posture de vigoureuse critique id\u00e9ologique explose. Elle affronte le n\u00e9opentec\u00f4tisme dans la politique br\u00e9silienne, repr\u00e9sent\u00e9 par un Christ r\u00e9dempteur prisonnier et entour\u00e9 d\u2019hommes blancs en costume mimant tant\u00f4t la b\u00e9n\u00e9diction, tant\u00f4t le port d\u2019armes, tant\u00f4t des saluts reconnaissables. Les navires portugais qui envahirent le Br\u00e9sil au XVIe si\u00e8cle se muent en chars militaires des Etats-Unis. Les anges de l\u2019apocalypse, au lieu de l\u2019encens, apportent le virus du Covid depuis l\u2019Occident, dans leurs calices. Notre Dame en feu est survol\u00e9e par un avion de guerre.<\/p>\n\n\n\nVentura Profana, Sonda<\/em>, 2020\u00a9J2M
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nVentura Profana, Sonda<\/em>, 2020\u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nINDOCILITE ET ATTACHEMENT ANCESTRAL<\/strong><\/h2>\n\n\n\nOn Country<\/strong> (\u00c9glise Sainte-Anne)
Photographie d\u2019Australie<\/strong>
L\u2019esprit est diff\u00e9rent, car il traite de la complexit\u00e9 d\u2019un continent.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\nL\u2019exposition repose sur la multiplicit\u00e9 des peuples premiers (250 groupes linguistiques ou countries) qui utilisent le terme pour d\u00e9crire les terres, les cours d\u2019eau, les mers et le cosmos auxquels ils sont reli\u00e9s et dont ils prennent soin. Cette histoire tr\u00e8s dense explore les relations anciennes et nouvelles entre Pays et colonialisme, communaut\u00e9 et identit\u00e9. On est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du supr\u00e9macisme \u00e9tatsunien. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Cette photographie n\u2019est pas une documentation ethnographique, mais une mani\u00e8re d\u2019exposer la v\u00e9rit\u00e9, de s\u2019autod\u00e9terminer, de coop\u00e9rer, en rendant visible les potentialit\u00e9s du pass\u00e9. Les artistes peignent la fragilit\u00e9 de leurs territoires.<\/p>\n\n\n\n
Tony Albert, David Charles Collins et Kieran Lawson<\/strong> travaillent ensemble avec la communaut\u00e9 isol\u00e9e de Wara Kurna. Le premier est un artiste autochtone de la tribu Kuku Yalanji. Ils ont produit une s\u00e9rie \u00ab Super-H\u00e9ros de Warakurna \u00bb o\u00f9 les enfants choisis ont confectionn\u00e9 eux-m\u00eames leur costume aux couleurs du drapeau autochtone. Un message optimiste de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, qui s\u2019approprie un univers et se projette dans un avenir qu\u2019ils souhaitent cr\u00e9er \u00e0 partir de d\u00e9charges de voitures, traces du colonialisme.<\/p>\n\n\n\nTony Albert, David Charles Collins et Kieran Lawson, Super-H\u00e9ros de Warakurna,<\/em> 2017\u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nTony Albert, David Charles Collins et Kieran Lawson, Super-H\u00e9ros de Warakurna<\/em>, 2017\u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLisa Sorgini,<\/strong> dans sa s\u00e9rie \u00ab The Bushfire, the Floods \u00bb traite des effets du changement climatique (feux et mont\u00e9e des eaux), et \u00e9voque la difficult\u00e9 d\u2019\u00e9lever des enfants dans de telles conditions. Ses photos sont magnifiques, mais de facto indociles puisqu\u2019elles \u00e9voquent le mouvement d\u2019effacement des communaut\u00e9s.<\/p>\n\n\n\nLisa Sorgini, The Bushfire, the Floods<\/em>, en cours @J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLisa Sorgini, The Bushfire, the Floods<\/em>, en cours @J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nMaree Clarke<\/strong>, n\u00e9e en 1961 \u00e0 Melbourne, est une pr\u00e9curseuse du renouveau de l\u2019art contemporain autochtone. En l\u2019absence de noms autochtones dans les collections historiques et pour inviter \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la tradition d\u2019effacement de ces communaut\u00e9s, elle a r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie sur 84 peuples \u00ab Rituel et c\u00e9r\u00e9monie \u00bb. Les portraits incarnent chaque Pays avec de l\u2019ocre blanche sur les visages et les cheveux, les motifs des Tee-shirts faisant r\u00e9f\u00e9rence aux marques de scarification et aux peintures c\u00e9r\u00e9monielles. Elle lie ainsi culture autochtone et pratique contemporaine.<\/p>\n\n\n\nMaree Clarke, Jack Charles<\/em>, 2012@J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nMaree Clarke, S\u00e9rie Rituel et c\u00e9r\u00e9monie<\/em>, 2012@J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nINDOCILITE ET T\u00c9NACIT\u00c9 CRITIQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Perdre le nord<\/strong>, (Chapelle de la Charit\u00e9)
Carine Kreck\u00e9,<\/strong> n\u00e9e en 1965 au Luxembourg, introduit une tout autre conception de l\u2019indocilit\u00e9 en photo, ou plut\u00f4t en vid\u00e9o. La force de son \u0153uvre et l\u2019opini\u00e2tret\u00e9 de l\u2019auteur lui ont valu la reconnaissance du \u00ab Luxembourg Photography Award \u00bb.<\/p>\n\n\n\n\u00ab En juin 2018, l\u2019artiste luxembourgeoise Carine Kreck\u00e9 tombe par hasard sur une s\u00e9rie de photos sur Google Maps montrant la destruction d\u2019Arbin, une ville de la banlieue nord-est de Damas. Ces images d\u00e9clenchent chez l\u2019artiste une obsession qui, pendant six ans, la pousse dans une qu\u00eate effr\u00e9n\u00e9e \u00e0 l\u2019information. Plongeant au c\u0153ur des r\u00e9seaux officiels, des forums et des plateformes d\u2019\u00e9change de tous horizons, elle explore les r\u00e9cits de destins tragiques, collectifs et individuels. Face \u00e0 la masse d\u2019informations \u00e0 v\u00e9rifier, Carine Kreck\u00e9 m\u00e8ne son enqu\u00eate sans rel\u00e2che, recoupant les t\u00e9moignages depuis son \u00e9cran d\u2019ordinateur. Elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 s\u2019exposer au danger en s\u2019immergeant et en s\u2019immis\u00e7ant dans des discussions, en infiltrant des r\u00e9seaux et en s\u2019appropriant des outils d\u2019investigation et d\u2019analyse. Hyperinform\u00e9e sans jamais perdre son sens critique, l\u2019artiste oscille entre lucidit\u00e9 et vertige, hypnotis\u00e9e par les images et les r\u00e9cits, prisonni\u00e8re d\u2019un brouillard de guerre o\u00f9 r\u00e9alit\u00e9 et hallucination se confondent. \u00bb (Cartel)<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nL\u2019\u0153uvre de Carine Kreck\u00e9 tient de l\u2019enqu\u00eate polici\u00e8re sur les pratiques des GAFAM en temps et espaces de guerre qui payent des personnes \u00e0 faire des photos \u00e0 360\u00b0 pour alimenter leurs syst\u00e8mes de cartographie en ligne m\u00eame en situation de ruine. Mais comme dans nos streetviews o\u00f9 nos villes bien construites semblent vides, ces GAFAM veillent \u00e0 supprimer aussi toute trace d\u2019individu, m\u00eame s\u2019il s\u2019agit de l\u2019int\u00e9gration d\u2019une phrase anonyme, ayant fonction d\u2019appel. L\u2019artiste est \u00e0 l\u2019image des photos ou vid\u00e9os qu\u2019elle fait resurgir de bases de donn\u00e9es immenses et les fait parler : elle est indocile. <\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/figure>\nLa force de son \u0153uvre d\u2019o\u00f9 sont issues cinq vid\u00e9os, tient \u00e0 la posture artistique, \u00e0 l\u2019exploration d\u2019une mati\u00e8re num\u00e9rique faisant image, \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 construire un r\u00e9cit d\u00e9monstratif sur ses sources et les hommes dans la guerre. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\nC\u2019est bien s\u00fbr une critique des GAFAM qui font disparaitre ces sources d\u2019images par les algorithmes ou par des individus lointains pay\u00e9s \u00e0 \u00eatre censeurs ! De surcro\u00eet, ces images par satellite qu\u2019elle choisit et assemble ne sont pas d\u00e9nu\u00e9es de qualit\u00e9s photographiques formelles, m\u00eame si l\u2019abstraction rime avec d\u00e9vastation et destruction[1]<\/a>.<\/p>\n<\/div><\/figure><\/div>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
INDOCILIT\u00c9 ET M\u00c9MOIRE CARC\u00c9RALE<\/strong><\/h2>\n\n\n\nElles obliquent \/ Elles obstinent \/Elles temp\u00eatent<\/strong> (2024) (Commanderie Sainte-Luce)
Cette exposition d\u2019 Agn\u00e8s Geoffray <\/strong>tient d\u2019un esprit analogue \u00e0 la d\u00e9marche de Carine Kreck\u00e9 : constituer un corpus photographique \u00e0 partir d\u2019images du pass\u00e9 et les faire revivre sur un mode contemporain. Tout y est indocile, tant les images que les figurations de femmes elles-m\u00eames indociles.<\/p>\n\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nElle trouve sa source dans les fonds d\u2019archives institutionnelles sur les \u00ab \u00e9coles de pr\u00e9servation \u00bb de Cadillac, Doullens et Clermont de l\u2019Oise, institutions publiques de placement pour filles mineures en France de la fin du XIXe si\u00e8cle au milieu du XXe si\u00e8cle. Agn\u00e8s Geoffray et Vanessa Desclaux (recherches sur les textes) ont explor\u00e9 les parcours de jeunes filles qualifi\u00e9es de \u00ab d\u00e9viantes \u00bb ou d\u2019\u00ab in\u00e9ducables \u00bb, enferm\u00e9es pour plusieurs ann\u00e9es en raison de comportements qui d\u00e9rogeaient aux normes sociales et morales r\u00e9gissant leur genre.<\/p>\n\n\n
\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nAgn\u00e8s Geoffray a demand\u00e9 \u00e0 des amies d\u2019interpr\u00e9ter les r\u00e9actions d\u00e9crites et a mis en sc\u00e8ne des gestes d\u2019opposition, de d\u00e9fense, de soul\u00e8vement, de fugue ou d\u2019\u00e9vasion. Elles dressent des portraits fictionnels de figures f\u00e9minines qui font face ou, au contraire, r\u00e9sistent en prenant la fuite, pour \u00e9chapper \u00e0 la violence de l\u2019enfermement. Cela passe aussi par de l\u2019\u00e9criture incrust\u00e9e dans des images, sur des morceaux de corps ; une fa\u00e7on de se r\u00e9approprier les mots et faire entendre des voix.
Voir vid\u00e9o<\/a> <\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\nCette \u0153uvre est tr\u00e8s actuelle.<\/p>\n\n\n\n
INDOCILITE ET GROTESQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\nKourtney Roy. La Touriste (2019-2020).<\/strong> Ancien coll\u00e8ge Mistral
Entre fou rire et franc mal \u00e0 l\u2019aise, on ne sort pas indemne d\u2019une telle exposition en trois salles,
Kourtney Royn, n\u00e9e en 1981, vivant et travaillant \u00e0 Montreuil, a un travail imm\u00e9diatement reconnaissable : approche cin\u00e9matographique, autoportrait dans des situations du quotidien, pastiche, couleurs \u00e9clatantes, r\u00e9f\u00e9renc\u00e9es dans l\u2019histoire des images, bref le glamour, mais vous d\u00e9stabilisant et vous faisant rire jaune. Tout est m\u00e9ticuleusement compos\u00e9, mais ce n\u2019est pas ce monde que nous pensons. O\u00f9 se trouve le r\u00e9el ? Tout est familier et \u00e9trange. Avec Martin Parr<\/a> qui photographiait des touristes sur les plages anglaises<\/a> ou \u00e0 Venise nous sourions, car nous \u00e9tions en terrain connu.<\/p>\n\n\n\n
Kourtney Roy. La Touriste <\/em>(2019-2020) \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nAvec Kourtney Rode, le d\u00e9capage questionne nos pratiques. Sommes-nous grotesques en vacances ou les images que l\u2019on cr\u00e9\u00e9es soi-m\u00eame sont-elles indociles ?<\/p>\n\n\n
\nKourtney Roy. Marilyn Wig, La Touriste<\/em> (2019-2020) \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\u00ab Je pr\u00e9f\u00e8re employer cette sorte de nihilisme dans mon travail parce que le monde est un myst\u00e8re sanglant, incompr\u00e9hensible et obscur.\u00a0\u00bb
Film V&D<\/a><\/p>\n\n\n\nINDOCILIT\u00c9 ET POLITIQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\nLetizia Battaglia, J\u2019ai toujours cherch\u00e9 la vie.<\/strong> (Chapelle Saint-Martin du M\u00e9jan)
S\u2019il est un espace o\u00f9 les images sont indociles, c\u2019est bien dans le domaine politique. Il suffit de le constater dans la presse quotidienne, \u00e0 profusion.<\/p>\n\n\n\nLetizia Battaglia, L’arrestation du f\u00e9roce chef mafieux Leoluca Bagarella<\/em>, Palerme, 1979 \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa r\u00e9trospective sur l\u2019\u0153uvre de Letizia Battaglia (1935-2022) montre que l\u2019artiste qui est n\u00e9e et d\u00e9c\u00e9d\u00e9e \u00e0 Palerme, ne s\u2019est pas arr\u00eat\u00e9e aux tragiques \u00e9v\u00e8nements li\u00e9s \u00e0 la mafia des ann\u00e9es 70-80, qu\u2019elle a couverts jusqu\u2019\u00e0 risquer sa vie et, pour ces raisons, \u00e0 abandonner ces sujets. Elle a repr\u00e9sent\u00e9, \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, sa ville et sa r\u00e9gion dans leur globalit\u00e9, et le talent qu\u2019elle d\u00e9ploie pour en montrer les mis\u00e8res et la noblesse, avec l\u2019amour et la joie, la beaut\u00e9 des visages des filles et des gar\u00e7ons, les traditions et f\u00eates religieuses, allant jusqu\u2019\u00e0 livrer un t\u00e9moignage important sur la vie au sein d\u2019un h\u00f4pital psychiatrique. Ses \u0153uvres fondamentalement indociles se d\u00e9couvrent aussi tendres. L\u2019exposition a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019appui de l\u2019Archivio Letizia Battaglia.<\/p>\n\n\n
\nLetizia Battaglia, manifestation \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLetizia Battaglia. Rosaria Schifani, veuve du garde du corps Vito Schifani, tu\u00e9 avec le juge Giovanni Falcone, Francesca Morvillo et ses coll\u00e8gues Antonio Montinaro et Rocco Di Cillo,
Palerme,<\/em> 1992. \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLetizia Battaglia,Via Pindemonte. F\u00eate de carnaval \u00e0 l’h\u00f4pital psychiatrique.<\/em> Palerme, 1983 \u00a9J 2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nQualifier certaines images d\u2019indociles s\u2019av\u00e8re donc juste. <\/p>\n\n\n\n
Questions sous forme de jeu d\u2019\u00e9t\u00e9 :
Auriez-vous rep\u00e9r\u00e9 des images indociles sur le site de Saint-Merry Hors-les-Murs ?
Vos photos familiales sont-elles parfois indociles ?<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n[1]<\/a> Otto Dix, Georges Grosz, Georges Braque avaient peint des tableaux de tranch\u00e9es de 14-18, qui avaient une force de d\u00e9nonciation des horreurs de la guerre. Images indociles d\u2019un autre temps, avec d\u2019autres m\u00e9dias.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n
Categories<\/span>Art<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Avec cet oxymore s\u2019exprime la vitalit\u00e9 de la sc\u00e8ne br\u00e9silienne, c\u00e9l\u00e9br\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019ann\u00e9e culturelle du Br\u00e9sil en France. <\/p>\n\n\n\n
Avec une ironie certaine et une imagination radicale, les photographes retenus ont cherch\u00e9 \u00e0 d\u00e9construire les r\u00e9cits officiels, \u00e0 lutter contre les st\u00e9r\u00e9otypes, \u00e0 donner de la voix aux minorit\u00e9s ethniques ou de genre, voire \u00e0 contester la pratique photographique occidentale.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n<\/div> Paulo Nazareth<\/strong>, n\u00e9 en 1970, a v\u00e9cu l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019enfermement en \u00e9tablissement psychiatrique pour avoir d\u00e9nonc\u00e9 des injustices. Sa lutte contre le racisme et le classisme dans le monde de l\u2019art sont au c\u0153ur de sa pratique comprenant des performances, relat\u00e9es dans sa s\u00e9rie \u00ab Des nouvelles de l\u2019Am\u00e9rique \u00bb. Il se contente de poser avec des \u00e9criteaux seul ou en groupe, pour y d\u00e9noncer les pr\u00e9jug\u00e9s du spectateur. Ou encore cette photo de groupe et cette phrase simple et forte \u00ab Je n\u2019aime pas les mauvais mots sur les indig\u00e8nes. Sign\u00e9 le Peuple indig\u00e8ne \u00bb<\/p>\n\n\n Melissa de Oliviera<\/strong>, n\u00e9e en 2000, aborde la question politique ou sociale port\u00e9e par la question des cheveux ou des coiffures. C\u2019est ainsi qu\u2019au Br\u00e9sil, les cheveux fris\u00e9s sont un motif de discrimination, car ils donneraient un aspect n\u00e9glig\u00e9. Au XIXe, les photographes blancs cataloguaient des populations enti\u00e8res par les cheveux, contribuant ainsi au racisme.<\/p>\n\n\n L\u2019artiste c\u00e9l\u00e8bre l\u2019identit\u00e9 de sa g\u00e9n\u00e9ration, avec des coiffures qui expriment l\u2019admiration pour une chanteuse ou un footballeur. Chaque t\u00eate devient un message crypt\u00e9 qui combine les cultures contemporaines et traditionnelles, qui exprime des identit\u00e9s individuelles et fait de la r\u00e9sistance.<\/p>\n\n\n\n Mayara Ferr\u00e3o,<\/strong> n\u00e9e en 1993, fait partie des nombreux artistes LGBT+ qui questionnent l\u2019histoire de la photographie construite par des Blancs de culture patriarcale. Ces Blancs n\u2019auraient jamais \u00e9mis l\u2019hypoth\u00e8se d\u2019amours entre femmes dans les milieux d\u2019esclaves. Avec \u00ab Album de d\u00e9soubli \u00bb (2024), elle r\u00e9actualise la tradition de la carte postale, mais en utilisant l\u2019IA. Alors que l\u2019on d\u00e9nonce l\u2019usage de l\u2019IA, la plasticienne a retourn\u00e9 la critique en lui posant la question de concevoir deux femmes s\u2019aimant dans les ann\u00e9es 1920-30, habill\u00e9es avec soin, y compris robes de mariage, et a d\u00e9velopp\u00e9 ses photos comme \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Bien s\u00fbr la critique n\u2019a pas manqu\u00e9. Les photos \u00e9taient trop romantiques !\u00a0 Ventura Profana,<\/strong> n\u00e9e en 1993 \u00e0 Catu, est une figure forte de l\u2019indocilit\u00e9. Elle aussi refuse le regard blanc colonial, mais elle d\u00e9place sa critique sur la spiritualit\u00e9. Elle a con\u00e7u ses \u0153uvres par collages durant la p\u00e9riode du Covid en associant la pand\u00e9mie \u00e0 l\u2019histoire des invasions et des oppressions. De confession baptiste missionnaire, performeuse, chanteuse et pasteure transgenre, elle pr\u00f4ne un J\u00e9sus libertaire et figure d\u2019amour. Dans la s\u00e9rie Sonda [sonde], elle revisite l\u2019iconographie religieuse pour \u00ab scruter les chor\u00e9graphies de l\u2019ennemi \u00bb. Sa posture de vigoureuse critique id\u00e9ologique explose. Elle affronte le n\u00e9opentec\u00f4tisme dans la politique br\u00e9silienne, repr\u00e9sent\u00e9 par un Christ r\u00e9dempteur prisonnier et entour\u00e9 d\u2019hommes blancs en costume mimant tant\u00f4t la b\u00e9n\u00e9diction, tant\u00f4t le port d\u2019armes, tant\u00f4t des saluts reconnaissables. Les navires portugais qui envahirent le Br\u00e9sil au XVIe si\u00e8cle se muent en chars militaires des Etats-Unis. Les anges de l\u2019apocalypse, au lieu de l\u2019encens, apportent le virus du Covid depuis l\u2019Occident, dans leurs calices. Notre Dame en feu est survol\u00e9e par un avion de guerre.<\/p>\n\n\n On Country<\/strong> (\u00c9glise Sainte-Anne) L\u2019exposition repose sur la multiplicit\u00e9 des peuples premiers (250 groupes linguistiques ou countries) qui utilisent le terme pour d\u00e9crire les terres, les cours d\u2019eau, les mers et le cosmos auxquels ils sont reli\u00e9s et dont ils prennent soin. Cette histoire tr\u00e8s dense explore les relations anciennes et nouvelles entre Pays et colonialisme, communaut\u00e9 et identit\u00e9. On est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du supr\u00e9macisme \u00e9tatsunien. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cette photographie n\u2019est pas une documentation ethnographique, mais une mani\u00e8re d\u2019exposer la v\u00e9rit\u00e9, de s\u2019autod\u00e9terminer, de coop\u00e9rer, en rendant visible les potentialit\u00e9s du pass\u00e9. Les artistes peignent la fragilit\u00e9 de leurs territoires.<\/p>\n\n\n\n Tony Albert, David Charles Collins et Kieran Lawson<\/strong> travaillent ensemble avec la communaut\u00e9 isol\u00e9e de Wara Kurna. Le premier est un artiste autochtone de la tribu Kuku Yalanji. Ils ont produit une s\u00e9rie \u00ab Super-H\u00e9ros de Warakurna \u00bb o\u00f9 les enfants choisis ont confectionn\u00e9 eux-m\u00eames leur costume aux couleurs du drapeau autochtone. Un message optimiste de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, qui s\u2019approprie un univers et se projette dans un avenir qu\u2019ils souhaitent cr\u00e9er \u00e0 partir de d\u00e9charges de voitures, traces du colonialisme.<\/p>\n\n\n Lisa Sorgini,<\/strong> dans sa s\u00e9rie \u00ab The Bushfire, the Floods \u00bb traite des effets du changement climatique (feux et mont\u00e9e des eaux), et \u00e9voque la difficult\u00e9 d\u2019\u00e9lever des enfants dans de telles conditions. Ses photos sont magnifiques, mais de facto indociles puisqu\u2019elles \u00e9voquent le mouvement d\u2019effacement des communaut\u00e9s.<\/p>\n\n\n Maree Clarke<\/strong>, n\u00e9e en 1961 \u00e0 Melbourne, est une pr\u00e9curseuse du renouveau de l\u2019art contemporain autochtone. En l\u2019absence de noms autochtones dans les collections historiques et pour inviter \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la tradition d\u2019effacement de ces communaut\u00e9s, elle a r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie sur 84 peuples \u00ab Rituel et c\u00e9r\u00e9monie \u00bb. Les portraits incarnent chaque Pays avec de l\u2019ocre blanche sur les visages et les cheveux, les motifs des Tee-shirts faisant r\u00e9f\u00e9rence aux marques de scarification et aux peintures c\u00e9r\u00e9monielles. Elle lie ainsi culture autochtone et pratique contemporaine.<\/p>\n\n\n \u00ab En juin 2018, l\u2019artiste luxembourgeoise Carine Kreck\u00e9 tombe par hasard sur une s\u00e9rie de photos sur Google Maps montrant la destruction d\u2019Arbin, une ville de la banlieue nord-est de Damas. Ces images d\u00e9clenchent chez l\u2019artiste une obsession qui, pendant six ans, la pousse dans une qu\u00eate effr\u00e9n\u00e9e \u00e0 l\u2019information. Plongeant au c\u0153ur des r\u00e9seaux officiels, des forums et des plateformes d\u2019\u00e9change de tous horizons, elle explore les r\u00e9cits de destins tragiques, collectifs et individuels. Face \u00e0 la masse d\u2019informations \u00e0 v\u00e9rifier, Carine Kreck\u00e9 m\u00e8ne son enqu\u00eate sans rel\u00e2che, recoupant les t\u00e9moignages depuis son \u00e9cran d\u2019ordinateur. Elle n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 s\u2019exposer au danger en s\u2019immergeant et en s\u2019immis\u00e7ant dans des discussions, en infiltrant des r\u00e9seaux et en s\u2019appropriant des outils d\u2019investigation et d\u2019analyse. Hyperinform\u00e9e sans jamais perdre son sens critique, l\u2019artiste oscille entre lucidit\u00e9 et vertige, hypnotis\u00e9e par les images et les r\u00e9cits, prisonni\u00e8re d\u2019un brouillard de guerre o\u00f9 r\u00e9alit\u00e9 et hallucination se confondent. \u00bb (Cartel)<\/p>\n\n\n L\u2019\u0153uvre de Carine Kreck\u00e9 tient de l\u2019enqu\u00eate polici\u00e8re sur les pratiques des GAFAM en temps et espaces de guerre qui payent des personnes \u00e0 faire des photos \u00e0 360\u00b0 pour alimenter leurs syst\u00e8mes de cartographie en ligne m\u00eame en situation de ruine. Mais comme dans nos streetviews o\u00f9 nos villes bien construites semblent vides, ces GAFAM veillent \u00e0 supprimer aussi toute trace d\u2019individu, m\u00eame s\u2019il s\u2019agit de l\u2019int\u00e9gration d\u2019une phrase anonyme, ayant fonction d\u2019appel. L\u2019artiste est \u00e0 l\u2019image des photos ou vid\u00e9os qu\u2019elle fait resurgir de bases de donn\u00e9es immenses et les fait parler : elle est indocile. <\/p>\n\n\n La force de son \u0153uvre d\u2019o\u00f9 sont issues cinq vid\u00e9os, tient \u00e0 la posture artistique, \u00e0 l\u2019exploration d\u2019une mati\u00e8re num\u00e9rique faisant image, \u00e0 sa capacit\u00e9 \u00e0 construire un r\u00e9cit d\u00e9monstratif sur ses sources et les hommes dans la guerre. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n C\u2019est bien s\u00fbr une critique des GAFAM qui font disparaitre ces sources d\u2019images par les algorithmes ou par des individus lointains pay\u00e9s \u00e0 \u00eatre censeurs ! De surcro\u00eet, ces images par satellite qu\u2019elle choisit et assemble ne sont pas d\u00e9nu\u00e9es de qualit\u00e9s photographiques formelles, m\u00eame si l\u2019abstraction rime avec d\u00e9vastation et destruction[1]<\/a>.<\/p>\n<\/div> <\/p>\n\n\n\n Elles obliquent \/ Elles obstinent \/Elles temp\u00eatent<\/strong> (2024) (Commanderie Sainte-Luce) Elle trouve sa source dans les fonds d\u2019archives institutionnelles sur les \u00ab \u00e9coles de pr\u00e9servation \u00bb de Cadillac, Doullens et Clermont de l\u2019Oise, institutions publiques de placement pour filles mineures en France de la fin du XIXe si\u00e8cle au milieu du XXe si\u00e8cle. Agn\u00e8s Geoffray et Vanessa Desclaux (recherches sur les textes) ont explor\u00e9 les parcours de jeunes filles qualifi\u00e9es de \u00ab d\u00e9viantes \u00bb ou d\u2019\u00ab in\u00e9ducables \u00bb, enferm\u00e9es pour plusieurs ann\u00e9es en raison de comportements qui d\u00e9rogeaient aux normes sociales et morales r\u00e9gissant leur genre.<\/p>\n\n\n Agn\u00e8s Geoffray a demand\u00e9 \u00e0 des amies d\u2019interpr\u00e9ter les r\u00e9actions d\u00e9crites et a mis en sc\u00e8ne des gestes d\u2019opposition, de d\u00e9fense, de soul\u00e8vement, de fugue ou d\u2019\u00e9vasion. Elles dressent des portraits fictionnels de figures f\u00e9minines qui font face ou, au contraire, r\u00e9sistent en prenant la fuite, pour \u00e9chapper \u00e0 la violence de l\u2019enfermement. Cela passe aussi par de l\u2019\u00e9criture incrust\u00e9e dans des images, sur des morceaux de corps ; une fa\u00e7on de se r\u00e9approprier les mots et faire entendre des voix. Cette \u0153uvre est tr\u00e8s actuelle.<\/p>\n\n\n\n Kourtney Roy. La Touriste (2019-2020).<\/strong> Ancien coll\u00e8ge Mistral Avec Kourtney Rode, le d\u00e9capage questionne nos pratiques. Sommes-nous grotesques en vacances ou les images que l\u2019on cr\u00e9\u00e9es soi-m\u00eame sont-elles indociles ?<\/p>\n\n\n \u00ab Je pr\u00e9f\u00e8re employer cette sorte de nihilisme dans mon travail parce que le monde est un myst\u00e8re sanglant, incompr\u00e9hensible et obscur.\u00a0\u00bb Letizia Battaglia, J\u2019ai toujours cherch\u00e9 la vie.<\/strong> (Chapelle Saint-Martin du M\u00e9jan) La r\u00e9trospective sur l\u2019\u0153uvre de Letizia Battaglia (1935-2022) montre que l\u2019artiste qui est n\u00e9e et d\u00e9c\u00e9d\u00e9e \u00e0 Palerme, ne s\u2019est pas arr\u00eat\u00e9e aux tragiques \u00e9v\u00e8nements li\u00e9s \u00e0 la mafia des ann\u00e9es 70-80, qu\u2019elle a couverts jusqu\u2019\u00e0 risquer sa vie et, pour ces raisons, \u00e0 abandonner ces sujets. Elle a repr\u00e9sent\u00e9, \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, sa ville et sa r\u00e9gion dans leur globalit\u00e9, et le talent qu\u2019elle d\u00e9ploie pour en montrer les mis\u00e8res et la noblesse, avec l\u2019amour et la joie, la beaut\u00e9 des visages des filles et des gar\u00e7ons, les traditions et f\u00eates religieuses, allant jusqu\u2019\u00e0 livrer un t\u00e9moignage important sur la vie au sein d\u2019un h\u00f4pital psychiatrique. Ses \u0153uvres fondamentalement indociles se d\u00e9couvrent aussi tendres. L\u2019exposition a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019appui de l\u2019Archivio Letizia Battaglia.<\/p>\n\n\n Qualifier certaines images d\u2019indociles s\u2019av\u00e8re donc juste. <\/p>\n\n\n\n Questions sous forme de jeu d\u2019\u00e9t\u00e9 : <\/p>\n\n\n\n Lire les autres articles de la chronique \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb<\/a><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Otto Dix, Georges Grosz, Georges Braque avaient peint des tableaux de tranch\u00e9es de 14-18, qui avaient une force de d\u00e9nonciation des horreurs de la guerre. Images indociles d\u2019un autre temps, avec d\u2019autres m\u00e9dias.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1000-Affiche.jpg?resize=720%2C955&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\n
Ainsi, il se tient \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019une porte sur laquelle est inscrite une phrase li\u00e9e \u00e0 des affaires locales. \u00ab Pas \u00e0 vendre. M\u00e9fiez-vous des escrocs \u00bb. Mais le panneau qu\u2019il porte est diff\u00e9rent : \u00ab Je vends mon image d’homme exotique \u00bb.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-Vende-IMG_9856.jpg?resize=720%2C554&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-mots-IMG_9855.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0511.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Voir photos V&D <\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1200-VP-IMG_0531-1.jpg?resize=669%2C1024&ssl=1\")
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1200-VP-MG_0526-1.jpg?resize=694%2C1024&ssl=1\")
INDOCILITE ET ATTACHEMENT ANCESTRAL<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Photographie d\u2019Australie<\/strong>
L\u2019esprit est diff\u00e9rent, car il traite de la complexit\u00e9 d\u2019un continent.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0081.jpg?resize=720%2C510&ssl=1\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0078.jpg?resize=720%2C508&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0079.jpg?resize=720%2C525&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1000-IMG_9770.jpg?resize=720%2C922&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1000-IMG_9771.jpg?resize=720%2C924&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0031.jpg?resize=720%2C704&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0030.jpg?resize=720%2C482&ssl=1\")
INDOCILITE ET T\u00c9NACIT\u00c9 CRITIQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Perdre le nord<\/strong>, (Chapelle de la Charit\u00e9)
Carine Kreck\u00e9,<\/strong> n\u00e9e en 1965 au Luxembourg, introduit une tout autre conception de l\u2019indocilit\u00e9 en photo, ou plut\u00f4t en vid\u00e9o. La force de son \u0153uvre et l\u2019opini\u00e2tret\u00e9 de l\u2019auteur lui ont valu la reconnaissance du \u00ab Luxembourg Photography Award \u00bb.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0319.jpg?resize=720%2C446&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0338.jpg?resize=720%2C592&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Extrait-video.jpg?resize=720%2C421&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0342.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
<\/figure>![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/700-c.jpg?resize=720%2C413&ssl=1\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nINDOCILIT\u00c9 ET M\u00c9MOIRE CARC\u00c9RALE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Cette exposition d\u2019 Agn\u00e8s Geoffray <\/strong>tient d\u2019un esprit analogue \u00e0 la d\u00e9marche de Carine Kreck\u00e9 : constituer un corpus photographique \u00e0 partir d\u2019images du pass\u00e9 et les faire revivre sur un mode contemporain. Tout y est indocile, tant les images que les figurations de femmes elles-m\u00eames indociles.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_9948.jpg?resize=710%2C1024&ssl=1\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_9950.jpg?resize=695%2C1024&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/IMG_9945.jpeg?resize=720%2C228&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Voir vid\u00e9o<\/a> <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_9942.jpg?resize=720%2C302&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nINDOCILITE ET GROTESQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Entre fou rire et franc mal \u00e0 l\u2019aise, on ne sort pas indemne d\u2019une telle exposition en trois salles,
Kourtney Royn, n\u00e9e en 1981, vivant et travaillant \u00e0 Montreuil, a un travail imm\u00e9diatement reconnaissable : approche cin\u00e9matographique, autoportrait dans des situations du quotidien, pastiche, couleurs \u00e9clatantes, r\u00e9f\u00e9renc\u00e9es dans l\u2019histoire des images, bref le glamour, mais vous d\u00e9stabilisant et vous faisant rire jaune. Tout est m\u00e9ticuleusement compos\u00e9, mais ce n\u2019est pas ce monde que nous pensons. O\u00f9 se trouve le r\u00e9el ? Tout est familier et \u00e9trange. Avec Martin Parr<\/a> qui photographiait des touristes sur les plages anglaises<\/a> ou \u00e0 Venise nous sourions, car nous \u00e9tions en terrain connu.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0641.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Kourtney Roy. La Touriste <\/em>(2019-2020) \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_0627.jpg?resize=720%2C540&ssl=1\")
Film V&D<\/a><\/p>\n\n\n\nINDOCILIT\u00c9 ET POLITIQUE<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
S\u2019il est un espace o\u00f9 les images sont indociles, c\u2019est bien dans le domaine politique. Il suffit de le constater dans la presse quotidienne, \u00e0 profusion.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_9904.jpg?resize=720%2C490&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1400-IMG_9900.jpg?resize=720%2C482&ssl=1\")
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/1000-IMG_9884.jpg?resize=693%2C1024&ssl=1\")
Palerme,<\/em> 1992. \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/saintmerry-hors-les-murs.com\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/I1400nMG_9879.jpg?resize=720%2C480&ssl=1\")
Auriez-vous rep\u00e9r\u00e9 des images indociles sur le site de Saint-Merry Hors-les-Murs ?
Vos photos familiales sont-elles parfois indociles ?<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n