{"id":71848,"date":"2026-02-23T22:57:30","date_gmt":"2026-02-23T21:57:30","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=71848"},"modified":"2026-03-02T15:21:59","modified_gmt":"2026-03-02T14:21:59","slug":"vera-pagava-les-instruments-de-la-passion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2026\/02\/23\/vera-pagava-les-instruments-de-la-passion\/","title":{"rendered":"Vera Pagava. Les Instruments de la Passion"},"content":{"rendered":"\n
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Pendant le temps de car\u00eame 2026, un tableau de Vera Pagava (1952) a \u00e9t\u00e9 gliss\u00e9 dans l\u2019autel de c\u00e9l\u00e9bration de l\u2019\u00e9glise Saint-Eustache. Une \u0153uvre belle et subtile invitant \u00e0 la m\u00e9ditation. La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

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Saint-Eustache accompagne les grands \u00e9v\u00e8nements liturgiques avec une exposition d\u2019\u0153uvres contemporaines \u00e0 caract\u00e8re religieux de haute qualit\u00e9. La Galerie Poggi, renomm\u00e9e sur la sc\u00e8ne artistique internationale et partenaire de cette \u00e9glise, a propos\u00e9 une des \u0153uvres de Vera Pagava, une peintre g\u00e9orgienne de l\u2019imm\u00e9diate apr\u00e8s-guerre.<\/p>\n\n\n

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\u00c9glise Saint-Eustache, car\u00eame 2026\u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Un autel accueillant \u00e0 l\u2019art<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En 2020, Saint-Eustache a acquis un autel en noyer plac\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e du ch\u0153ur, d\u2019une grande sobri\u00e9t\u00e9, con\u00e7u pour accueillir un chef-d\u2019\u0153uvre : le brocart de la duchesse d\u2019Orl\u00e9ans (XVIIIe). Dot\u00e9 d\u2019un syst\u00e8me d\u2019ouverture par un panneau lat\u00e9ral, s\u00e9curis\u00e9 par un verre, il permet  d\u2019admirer le brocart lors des grands \u00e9v\u00e8nements. Pour les jours ordinaires, il y est install\u00e9 un panneau grav\u00e9 sur du laiton bross\u00e9, dont le dessin reprend les grandes lignes du brocart ; ce panneau simple de facture est en lui-m\u00eame un petit chef-d\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

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Antependium et brocard \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Antependium et laiton bross\u00e9 \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n
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Antependium et centre du panneau en laiton \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c0 l\u2019occasion du car\u00eame 2026, le coll\u00e8ge des arts visuels a confirm\u00e9 le choix du cur\u00e9, Pierre Vivar\u00e8s de retourner la plaque de laiton afin de placer le tableau de Vera Pagava (1952) devant, les dimensions \u00e9tant compatibles avec celles de l\u2019autel.<\/p>\n\n\n\n

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Autel et porte \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Ce nouvel antependium, selon la terminologie d\u00e9signant la face avant, permet de d\u00e9couvrir une \u0153uvre relevant d\u2019un genre tr\u00e8s ancien, les Arma Christi (Armes du Christ).<\/p>\n\n\n\n

La sc\u00e9nographie choisie accentue la force symbolique de l\u2019autel qui repr\u00e9sente le Christ, le Christ de la C\u00e8ne et le Christ en son tombeau. Ainsi, le tableau prend visuellement la suite des paroles de la cons\u00e9cration, prononc\u00e9es la veille de la Passion.<\/p>\n\n\n\n

Le tableau, un sujet traditionnel, un sens pour le car\u00eame<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L\u2019ensemble des objets peints est une \u00e9vocation des souffrances endur\u00e9es par le Christ. Nourrissant autrefois la d\u00e9votion et l\u2019encouragement \u00e0 la contemplation des douleurs du Christ, cette tradition artistique introduit les fid\u00e8les et les visiteurs \u00e0 l\u2019importance de son sacrifice.<\/p>\n\n\n\n

Le fond du tableau est vert ; une couleur associ\u00e9e \u00e0 la fertilit\u00e9 de la terre, embl\u00e9matique de la vie nouvelle dans le christianisme. Les objets sont peints en deux plans, sans lyrisme et dans la plus grande sobri\u00e9t\u00e9. L\u2019un est lumineux, pour la croix et le Golgotha avec une \u00e9chelle et  la lance du centurion qui a perc\u00e9 le flanc droit\u2009; l\u2019autre est plus sombre, pour les instruments de torture, le fouet, la couronne d\u2019\u00e9pines, le marteau et les trois clous (mains et pied), la tenaille pour les \u00f4ter, les d\u00e9s des soldats tirant au sort la tunique et une pierre.<\/p>\n\n\n

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L\u2019artiste a fait des choix personnels dans la repr\u00e9sentation des moments du supplice. Ainsi, elle a choisi d\u2019exclure des objets, tels que la colonne de flagellation, la lanterne et les torches des gardes, les trente pi\u00e8ces de Judas, le linceul, le coq de saint Pierre, la lune et le soleil.[1]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Vera Pagava est une peintre g\u00e9orgienne qui a manifest\u00e9 plusieurs fois son int\u00e9r\u00eat pour les th\u00e8mes religieux. Dans cette \u0153uvre, elle expose l\u2019essentiel de sa vision. Tout est simplifi\u00e9, jusqu\u2019aux dessins. Tout est d\u00e9pouill\u00e9, comme au moment de la mise en croix. Cette \u0153uvre est aussi une peinture sur la solitude du Christ avec, sur un Golgotha stylis\u00e9, une croix de petite taille qui, dans la partie sup\u00e9rieure de la toile, s\u2019\u00e9l\u00e8ve en pleine clart\u00e9 avec une \u00e9conomie d\u2019ombres port\u00e9es. Ne pr\u00e9figure-t-elle pas d\u00e9j\u00e0 la R\u00e9surrection ?<\/p>\n\n\n

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Contrairement \u00e0 la peinture dramatique du XVIIe si\u00e8cle, qui est si omnipr\u00e9sente \u00e0 Saint-Eustache, cette toile est un lieu de calme et d\u2019apaisement, captivant par sa simplicit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Elle est une ouverture \u00e0 la m\u00e9ditation de car\u00eame ; \u00e0 l\u2019instar de l\u2019artiste, elle est une invitation \u00e0 choisir les objets et les sujets dans la mont\u00e9e de chacun vers P\u00e2ques.<\/p>\n\n\n\n

Vera Pagava dans son \u00e9poque<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Vera Pagava (1907-1988), peintre g\u00e9orgienne exil\u00e9e en France et associ\u00e9e \u00e0 la Seconde \u00c9cole de Paris, d\u00e9veloppe d\u00e8s les ann\u00e9es 1930 une \u0153uvre singuli\u00e8re o\u00f9 la figuration s\u2019efface progressivement au profit d\u2019une recherche de lumi\u00e8re et d\u2019\u00e9quilibre, empreinte de spiritualit\u00e9. Reconnue sur la sc\u00e8ne internationale, elle r\u00e9alise en 1958 une peinture monumentale pour le pavillon du Saint-Si\u00e8ge \u00e0 l\u2019Exposition universelle de Bruxelles. En 1966, elle repr\u00e9sente la France \u00e0 la 33e Biennale de Venise, o\u00f9 une salle enti\u00e8re est consacr\u00e9e \u00e0 ses aquarelles. Elle re\u00e7oit en 1986-1987 la commande des vitraux et du mobilier liturgique de l\u2019\u00e9glise Saint-Joseph \u00e0 Dijon, ultime projet de sa carri\u00e8re.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Dans l\u2019apr\u00e8s-guerre, tout est \u00e0 reconstruire et \u00e0 r\u00e9inventer. Dans les ann\u00e9es 50, Paris est encore la capitale mondiale des arts;  les artistes \u00e9trangers sont l\u00e0 ou y sont revenus.  Peu de temps apr\u00e8s, le centre de l\u2019art sera en Am\u00e9rique.  Pour exprimer la r\u00e9alit\u00e9 encore douloureuse de l\u2019\u00e9poque, les artistes vont faire parler la mati\u00e8re en la travaillant de mani\u00e8re nouvelle, comme Fautrier et ses martyrs, Jean Dubuffet et ses hautes p\u00e2tes, Pierre Soulages qui va s\u2019orienter vers une abstraction radicale r\u00e9v\u00e9lant la lumi\u00e8re. On parle aussi d\u2019abstraction lyrique avec Georges Mathieu tandis que Bernard Buffet peint des visages \u00e9maci\u00e9s et la m\u00e9lancolie de l\u2019\u00e9poque. L\u2019art religieux devient un moment de d\u00e9bats intenses autour de la figuration (tel que le Christ d\u2019Assy sculpt\u00e9 par Germaine Richier<\/a>) tandis que s\u2019op\u00e8re un virage vers d\u2019autres composantes de l\u2019abstraction  avec Jean Bazaine <\/a>ou Alfred Manessier <\/a>et que Matisse \u0153uvre \u00e0 sa chapelle \u00e0 Vence. Tout est possible.<\/p>\n\n\n\n

Vera Pagava, comme Anna-Eva Bergman<\/a>, la femme d\u2019Hartung<\/a>, trace sa voie, hors des grands courants. La recherche de l\u2019harmonie, la question de la lumi\u00e8re et de l\u2019\u00e9quilibre des environnements deviennent centrales chez l\u2019artiste g\u00e9orgienne, qui pratique une figuration d\u00e9pouill\u00e9e. Cela r\u00e9v\u00e8le son approche de la spiritualit\u00e9. Dans la douceur, elle peint aussi des villes, mais sans humains, des b\u00e2timents r\u00e9duits \u00e0 leur fa\u00e7ade nue selon des grilles rigoureuses ou encore qui tournoient. Les th\u00e9matiques religieuses sont r\u00e9currentes, comme l\u2019attestent ses natures mortes ressemblant \u00e0 des C\u00e8nes et bien s\u00fbr les Instruments de la Passion, ici sans commande officielle.<\/p>\n\n\n

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Nature morte aux poissons \u00a9 Association culturelle Vera Pagava \u2014 AC\/VP<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019\u0153uvre Les Instruments de la Passion<\/em> (1952) est pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019autel de l\u2019Eglise Saint-Eustache par la Galerie Poggi, Paris et l\u2019Association culturelle Vera Pagava \u2014 AC\/VP. Photos Association culturelle Vera Pagava \u2014 AC\/VP (hormis J2M)<\/p>\n\n\n\n

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Poursuivre la d\u00e9couverte d’\u0153uvres contemporaines sur StMhlM avec V&D<\/a><\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Les autres objets : l\u2019\u00e9ponge au bout de la banche d\u2019hysope  destin\u00e9e \u00e0 apaiser la soif du Christ avec du vinaigre, la lanterne de l\u2019arrestation, la main du grand-pr\u00eatre qui gifla le Christ, les deux mains de Pilate, le manteau pourpre, le roseau de la d\u00e9rision, un visage d\u2019homme crachant \u00e0 la figure du Christ, sa tunique sans couture, le glaive de Pierre, le voile de V\u00e9ronique, l\u2019oreille de Malchus coup\u00e9e par Pierre, la langue d\u2019accusation, le Titulus Crucis (INRI), chaines et cordes, le seau de vinaigre,  deux anges, les \u00e9p\u00e9es des soldats, le saint Graal, le seau de myrrhe pour oindre le corps du Christ.<\/p>\n\n\n\n

Ces objets \u00e9taient repr\u00e9sent\u00e9s dans les enluminures ainsi que sur certains calvaires. Les instruments de la Passion \u00e9taient aussi des objets d\u2019art que l\u2019on retrouvait dans les maisons, pour des personnes pieuses, puis sur le march\u00e9 de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

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Categories<\/span>\u00c0 la Une<\/a> Interroger l'art contemporain<\/a><\/div>
Tags<\/div>Galerie Poggi<\/a>Saint-Eustache<\/a>Vera Pagava<\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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