{"id":76030,"date":"2026-07-27T23:18:50","date_gmt":"2026-07-27T21:18:50","guid":{"rendered":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/?p=76030"},"modified":"2026-07-28T08:28:33","modified_gmt":"2026-07-28T06:28:33","slug":"lart-entre-contemplation-et-fracas-du-monde-venise-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/saintmerry-hors-les-murs.com\/en\/2026\/07\/27\/lart-entre-contemplation-et-fracas-du-monde-venise-2026\/","title":{"rendered":"L\u2019art entre contemplation et fracas du monde\u00a0? Venise 2026"},"content":{"rendered":"\n

Interroger l\u2019art contemporain. Une approche permanente \u00e0 Saint-Merry Hors-les Murs. Mais est-ce le sujet \u00e0 la Biennale de Venise 2026 ? Quelles interrogations nous renvoie-t-elle ? La chronique de Jean Deuz\u00e8mes<\/p>\n\n\n\n

Respirez profond\u00e9ment<\/em>
Soufflez<\/em>
Rel\u00e2chez vos \u00e9paules<\/em>
Fermez vos yeux<\/em><\/p>\n\n\n\n

Par cette \u00e9trange invitation \u00e0 la m\u00e9ditation \u00e9crite par Koyo Kouoh (1967-2025 s\u2019ouvre  la 61e Exposition internationale d’art  de Venise de 2026. ) La directrice artistique de la Biennale, n\u00e9e au Cameroun, \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Zurich, a construit sa carri\u00e8re entre Dakar et Le Cap. Dot\u00e9e d\u2019une culture artistique mondiale tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9e, elle fut la premi\u00e8re femme africaine \u00e0 assumer une telle responsabilit\u00e9 dans l\u2019histoire des Biennales. Mais  elle n\u2019a jamais vu son \u0153uvre, car elle est morte d\u2019un cancer quelques mois auparavant. Ses cinq conseiller.e.s ont respect\u00e9 scrupuleusement son projet nomm\u00e9 \u00ab En mode mineur \u00bb (In Minor Keys) pour en faire une d\u00e9marche polyphonique, de fait majeure pour l\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n

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Marias Magdalena Campos-Pons, Anatomy of the Magnolia Tree for Koyo Kouoh and Toni Morisson<\/em>, 2026, d\u00e9tail \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Une pens\u00e9e vitale et collective dans les creux du monde de l\u2019art<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

L’exposition centrale \u00ab En mode mineur \u00bb file la m\u00e9taphore : la tonalit\u00e9 mineure, en musique, d\u00e9signe \u00e0 la fois une structure et un climat \u00e9motionnel : la m\u00e9lancolie, le blues, la conversation musicale entre instruments, la morna capverdienne, la complainte. Mais pour Koyo Kouoh, ces tonalit\u00e9s mineures ne se r\u00e9duisent pas \u00e0 la tristesse : elles portent aussi la joie, la consolation, l\u2019espoir et la transcendance.<\/p>\n\n\n\n

Elle affirme une conviction : les artistes sont des interpr\u00e8tes vitaux de la condition sociale et psychique des humains, capables de g\u00e9n\u00e9rer de nouvelles relations au monde, vivant ou non.<\/p>\n\n\n\n

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L\u2019exposition a ainsi \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue comme une partition compos\u00e9e avec des artistes qui construisent des imaginaires \u00e0 la fronti\u00e8re des formes. L\u2019effet recherch\u00e9 est volontairement brouill\u00e9, coh\u00e9rent et dissonant \u00e0 la fois, \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un ensemble de free jazz ou des petits jardins cr\u00e9oles.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\u00c0 l\u2019\u00e9chelle de la Biennale, il est comparable \u00e0 un \u00ab festival d\u2019ensembles \u00bb r\u00e9unis par une conviction commune : la po\u00e9tique lib\u00e9r\u00e9e et la beaut\u00e9 se fabriquent collectivement.<\/p>\n\n\n\n

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Koyo Kouoh prend le contrepied du \u00ab grand geste \u00bb qui a souvent domin\u00e9 Venise et bien d\u2019autres \u00e9v\u00e8nements analogues ; elle a d\u00e9plac\u00e9 la valeur artistique du spectaculaire vers l’\u00e9coute, le chuchotement, le fragment, le geste modeste, les rapprochements.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Le mot \u00ab mineur \u00bb convoque aussi, en creux, une hi\u00e9rarchie qu’il s’agit de renverser : ce qui a \u00e9t\u00e9 tenu pour mineur (pratiques vernaculaires, savoirs indig\u00e8nes, m\u00e9moires effac\u00e9es, gestes domestiques) devient le centre du propos. L\u2019art devient majeur autrement.<\/p>\n\n\n

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Annalee Davis, Let This Be My Cathedral <\/em>(2025-2026) \u00a9 J2M
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C\u2019est en cela que Saint-Merry Hors-les Murs avec l\u2019art comme modalit\u00e9s de sa pastorale, doit se laisser questionner. Koyo Kouoh accepterait-elle  l\u2019intitul\u00e9 \u00ab Interroger l\u2019art contemporain \u00bb, une des rubriques de notre site internet ? Comment se laisser bousculer et comment replacer des qu\u00eates spirituelles dans l\u2019art, au c\u0153ur du fracas du monde ? Comment ouvrir les horizons et sortir de l\u2019entre-soi par l\u2019art ?<\/p>\n\n\n\n

Quels sont les mots privil\u00e9gi\u00e9s par les artistes aujourd\u2019hui ?  Voir et Dire a d\u00e9j\u00e0 approch\u00e9 la question en cinq articles[1]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Tirer les fils des expositions. Le pari audacieux des mots simples ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La Biennale ne se r\u00e9duit pas \u00e0 une exposition th\u00e9matique dans les deux espaces phares :  les Giardini et la corderie de l\u2019Arsenale. En effet, elle se diffuse dans toute la ville : 100 pavillons nationaux, tous autonomes et libres de montrer l\u2019artiste cens\u00e9 les repr\u00e9senter au mieux ;   31 \u00e9v\u00e8nements collat\u00e9raux, sans compter les fondations priv\u00e9es ; des centaines d\u2019artistes et plus de 500 000 visiteurs en sept mois ! Complexit\u00e9 et diversit\u00e9 irriguent la S\u00e9r\u00e9nissime, \u00ab En mode mineur \u00bb serait analogue \u00e0 un grand canal des visions de l\u2019art, o\u00f9 l\u2019on circule lentement et dans l\u2019admiration d\u2019\u0153uvres rassembl\u00e9es temporairement.<\/p>\n\n\n\n

Plusieurs fils relient les pavillons, au-del\u00e0 des choix faits par chaque pays, selon ses m\u00e9thodes propres. Les artistes apportent leur vision du monde traduite en \u0153uvres avec leur culture et leur sensibilit\u00e9, en mettant en avant certains mots :<\/p>\n\n\n\n

\u2022 \u00c9coute, silence, son <\/strong>deviennent des m\u00e9diums. Le pavillon du Saint-Si\u00e8ge <\/a>en est l’exemple le plus abouti, mais l’id\u00e9e d’\u00e9coute traverse d’autres propositions sonores dans plusieurs pavillons (Roumanie, Qatar, \u00c9gypte etc.).<\/p>\n\n\n\n

\u2022 M\u00e9moire, archive, transmission<\/strong> illustrent une tendance forte : l’art comme travail d’archive et de p\u00e9dagogie, comme dans le pavillon fran\u00e7ais, plut\u00f4t que comme d\u00e9claration.<\/p>\n\n\n

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Laurie Anderson, wall and floor painting, d\u00e9tail 2026 \u00a9J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u2022 Les r\u00e9cits nationaux<\/strong> h\u00e9rit\u00e9s du colonialisme continuent d\u2019\u00eatre revisit\u00e9s. Ces termes sont r\u00e9currents \u00e0 Venise et interrogent les mythes fondateurs, les symboles nationaux, et ainsi en r\u00e9v\u00e8lent les fictions.<\/p>\n\n\n\n

\u2022 Corps, care, vuln\u00e9rabilit\u00e9<\/strong> sont des mots fr\u00e9quents sur les cartels. Des pratiques performatives, volontairement provocatrices (pavillons de la Belgique<\/a>, des Pays-Bas et d\u2019Autriche<\/a>) et centr\u00e9es sur le corps social recoupent une pr\u00e9occupation de soin, au sens large \u2014 soin du vivant, des individus  et des communaut\u00e9s, des r\u00e9cits. Les d\u00e9nonciations utilisent tous les m\u00e9diums.<\/p>\n\n\n

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Pavillon Autriche, Seaworld Venice,<\/em> Performances, Extrait vid\u00e9o V&D \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u2022 Diaspora et d\u00e9placement<\/strong>. En continuit\u00e9 forte avec la Biennale de 2024 (\u00ab \u00c9trangers partout \u00bb) plusieurs artistes continuent \u00e0 travailler la m\u00e9moire transnationale, les migrations, l’hybridit\u00e9 identitaire.<\/p>\n\n\n\n

\u2022 \u00c9cologie et reconnexion au vivant <\/strong>sont partout, de fait. Le sous-texte de \u00abEn mode mineur \u00bb (\u00e9couter les signaux de la terre) fonde plusieurs propositions qui d\u00e9passent la notion de nature. Une sorte d\u2019\u00e9cologie globale passant par le sensible transform\u00e9 en art.<\/p>\n\n\n

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Wardha Shabbir, Branches of Becoming<\/em>, 2025, d\u00e9tail \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La violence politique de 2026<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Venise se serait-elle r\u00e9fugi\u00e9e dans les nuages des discours esth\u00e9tiques ? Loin de l\u00e0, cette ann\u00e9e, la Biennale a \u00e9t\u00e9 une chambre d\u2019\u00e9cho singuli\u00e8rement violente des bouleversements meurtriers du monde. Les pavillons de Russie, des USA et d\u2019Isra\u00ebl ont mis le feu aux poudres, ont engendr\u00e9 des p\u00e9titions et des protestations de grande ampleur <\/a>dans toute la ville, ont provoqu\u00e9 la fermeture temporaire de certains pavillons et la premi\u00e8re gr\u00e8ve du personnel de l\u2019histoire de la Biennale. Le jury a d\u00e9missionn\u00e9.  Con\u00e7ue pour chuchoter, la Biennale est devenue un \u00ab champ de bataille symbolique \u00bb, peut-\u00eatre le plus politiquement charg\u00e9 et visible depuis des ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n

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Gaza-No Words- See the Exhibit, The Gaza Genocide Tapestry (Cent tapisseries faites par des femmes de Gaza) \u00a9 J2M<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans le tr\u00e9fonds de l\u2019esth\u00e9tique, le politique n’a pas disparu du \u00ab mode mineur \u00bb, il a chang\u00e9 de r\u00e9gime. Il ne passe plus par la grande fresque d\u00e9nonciatrice, mais s’infiltre par les marges (les po\u00e8mes, les drapeaux, les m\u00e9moires, les performances, les simples objets comme des tapisseries). En plaidant pour le ralentissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9, le mineur devient un mode de r\u00e9sistance autant qu’un style : dire sans crier, mais dire quand m\u00eame.<\/p>\n\n\n

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Le sacr\u00e9 : un murmure au sein de mouvements de fond<\/h2>\n\n\n\n

\u00ab  L\u2019oreille est l\u2019\u0153il de l\u2019\u00e2me \u00bb, ce pavillon  du Saint-Si\u00e8ge<\/a>  (dans deux localisations \u00e9loign\u00e9es) rendant hommage \u00e0 Hildegarde de Bingen et \u00e0 sa mystique, est une des grandes r\u00e9ussites. D\u00e9j\u00e0 en 2024, l\u2019exposition  \u00ab Avec mes yeux<\/a> \u00bb (dans l’ancienne prison pour femmes de la Giudecca), avait suscit\u00e9 l\u2019engouement : il fallait faire une r\u00e9servation plusieurs semaines \u00e0 l\u2019avance !  Le Saint-Si\u00e8ge est revenu en 2026 en proposant une exp\u00e9rience contemplative fond\u00e9e sur l’\u00e9coute, la lenteur, le silence \u2014 en r\u00e9sonance quasi litt\u00e9rale avec le th\u00e8me curatorial tr\u00e8s s\u00e9culier de Koyo Kouoh. Le fait que l’institution artistique et l’institution religieuse convergent sur le m\u00eame vocabulaire (ralentir, \u00e9couter, contempler)  est un indice de fr\u00e9missement dans les cultures.<\/p>\n\n\n

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Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi, visiteurs avec leur casque de chants et de musique immersive, \u00ab The Ear is the Eye of the Soul \u00bb \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Hildegarde de Bingen, s.d. in \u00ab The Eyes are the Windows of the Soul \u00bb \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ce pavillon n\u2019est pas le seul \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler les expressions artistiques de spiritualit\u00e9 et les besoins associ\u00e9s : l\u2019Azerba\u00efdjan, l\u2019\u00c9gypte, Isra\u00ebl, le Liban d\u00e9veloppent des approches o\u00f9 le silence et l\u2019invitation \u00e0 la m\u00e9ditation sont explicites. L\u2019\u00c9gypte impose le silence et propose de toucher les \u0153uvres, comme, ailleurs, on touche des ic\u00f4nes.<\/p>\n\n\n

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Egypt. Silent Pavilion, Between the Tangible and the Intangible<\/em> \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Khaled Sabsabi, Conference of one’self<\/em>, 2026, Australie \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Plusieurs artistes (par exemple ceux qui travaillent les motifs traditionnels et d\u00e9voilent leur culture mat\u00e9rielle) traduisent la r\u00e9manence du sacr\u00e9 vernaculaire et \u00e9voquent des formes de spiritualit\u00e9 non confessionnelle : rituel, gu\u00e9rison, m\u00e9moire ancestrale, plut\u00f4t que religion institu\u00e9e.<\/p>\n\n\n

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Celia Vasqquez Yui, The Council of the Mothers Spirits of the Animals<\/em> \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Apr\u00e8s le Covid, l’art contemporain post-2020 semble entrer dans une nouvelle \u00e8re : on ressent chez de nombreux artistes la lassitude vis-\u00e0-vis des solutions technologiques et de l’acc\u00e9l\u00e9ration, l\u2019\u00e9touffement par le r\u00e9gime des images du nouveau capitalisme, la formalisation de la nouvelle qu\u00eate de sens, le retour \u00e0 des cosmogonies non occidentales. La valorisation des savoirs indig\u00e8nes \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente dans le corpus \u00ab Global South \u00bb de la Biennale 2024. Elle s\u2019\u00e9tend avec l\u2019implantation de nouveaux pavillons.<\/p>\n\n\n\n

La Biennale 26 parle des inflexions en cours de l\u2019art contemporain <\/h2>\n\n\n
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Bonnie Devine, Battle for the Woodlands,<\/em> 2014, \u00a9 J2M<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n